说起康有为,大家应该都很熟悉,他是西方近代启蒙思想的代表,资产阶级改良主义的代表,癫痫病和书法的领军人物之一,而他的癫痫病作品历来受到书法家的推崇。康有为从清末到民初名气极大,一度超过梁启超、李鸿章,成为全国“网红”。
今天我就来说说康有为的书法和书法理论。
“正气”的特点对于康有为书法的评价,历史上有两种声音:一是称赞他的书法雄伟、活泼、新颖;二是有。另一种是贬低他的书法,说它缺乏变化,不能隐棱,手法简单,笔画太随意,单线,弯曲无力。
我个人的看法是,康有为的书法总体上不值得细细研究和研究。其书法价值远低于其理论价值。他的书法总体上是有创新的,但这个创新水平不高(比我好)。 ),主要是因为他的名气增加了他的书法的价值。
他的书法理论,特别是《广艺舟双楫》影响很大,将石碑研究推向了高潮。
上图为康有为的书法。识字的人都会发现,他的书法与“《广艺舟双楫》”非常相似。他喜欢画又长又不均匀的线条。这其实就是所谓的剑锋。这种字体在清代并不罕见,何绍子、郑板桥等人也经常使用。
康有为的整部小说充满了漫长而曲折的台词,比《石门铭》还要夸张。这既是他的大胆创新,也是他的不求改变。这种夸张,就像金农的“漆”一样,从一开始就没什么。这本书将线条粗细的对比无限夸大,是一项了不起的努力。
石门铭文
不过,康有为的台词质量存在一些问题。
首先体现在写作之初。康有为的起笔大部分都是很随意的巅峰起笔,这应该是最简单的起笔方式。毫无技巧可言,这样的笔画还有很多。
第二个是转折点,大家都说转折点是书法中最考验人的点,但是你看康有为的转折点,基本上和开始用笔写字是一样的,是随机的。下图中,有很多小部分是随意绘制过渡的,如果贴纸研究中过渡太多,那就是失败,这是线条绘制质量低下的标志。
有人会问,“康有为是学铭文的,如果按照坚守铭文的标准来评判他,他应该通过吗?我们是否应该把评价标准改为铭文?”也许有一些。
我自己也写过很多关于碑学、粘着学的文章,但我对碑学、粘着学的总体态度是“学碑、学其形、守其形”、“学那种精神”。
为什么这么说?书法大部分都是墨,所以有些碑文也可以算书法,但都是有墨迹的,而水墨书法的优点就是可以真正还原古人的笔法和精准。就精确的笔触而言,线条质量较差。在石碑研究中,由于碑文的缘故,很难“透过刀锋看到笔锋”,而且再好的书法家也无法完全恢复古人的本来风格。你只能遵循自己的写作习惯。只有碑学的结构和构图更忠实地反映了古人的原貌,也是唯一容易学的内容。
因此,康有为花费大量精力研究金石碑,并非没有功劳;康有为通过研究金石碑,学到了“形”的技法,但其字结构却千姿百态,独具匠心,值得研究。它的造型特点是我从魏碑中学到的宏大开阔、剧烈动荡,我非常喜欢它。
另外,康有为对于碑学的研究确实非常详细。在《石门铭》中,他用大量篇幅赞扬魏碑,特别强调汉字的“形”概念。例:“中国文字自有文字以来,以草书为名,讲究形,形也是形,但和弦稍有共鸣,故中国则重形;‘外文是主要以声音为基础。”他并不像重视“形式”那样重视笔触的概念。因此,《康提》的特点是重形式而不重笔触。我用笔的时候比较随意。
当然,如果完全站在石碑研究的角度,刚才讨论的用笔问题基本上可以忽略不计。