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张鼎（1917-2010），辽宁省黑山市好塔山人。原中央工艺美术学院院长、新中国设计艺术创始人、20世纪中国“伟大的艺术家”。

张鼎，20世纪中国艺术的“立交桥”，带你到科维洛皮斯、格罗兹、毕加索、马蒂斯、鲁奥、梵高，甚至程水、石溪、王蒙、范泉。可能会引出吴昌硕、黄宾虹、张光宇、林风云、李可兰，还有民间剪纸、皮影、年画、宗教壁画等。没有哪个画家能像张鼎那样以开放的心态接受一切。不重复别人，也不重复自己，永远超越自己，追赶时代而不满足。孟子云：“实则美，实而明则大。”张鼎确实是一个实实而明的人，也正是有了他的存在，中国当代艺术才拥有了顺畅的血统。

少年时期的张鼎带着当时愤青的模糊理想离开了家乡，1932年考入北京美术大学中国画系。抗战爆发后，加入抗日宣传团，以漫画为武器宣传抗战。 1938年赴延安，任教于鲁迅美术学院。

讽刺的是，在以他最崇拜的鲁迅名字命名的学院里，他被安排为候补生，这可能是因为他不守规矩的性格和对漫画规则的遵守。张鼎初到延安时，曾热情地画了许多鹿邑文化人物的漫画，但其手法却过分夸张，结果“污蔑革命干部”，被认为是正确的。被批评了。后来，张鼎离开“陆毅”，去了“文康”，转行从事艺术设计。他的不满后来在第《漫画与杂文》号文章中表达，文中指出“夸张和变形是相声小品的两大法宝，有了这两大法宝，相声小品就‘勇气可嘉’了。”他说，如果取消的话，“那就和解除武装一样，漫画里只剩下图片，文章里只剩下句子，只剩下赤裸的男人，没有子弹、没有枪。” ” 是一样的。 ”

张鼎坚决捍卫夸张变形，认为这是漫画小品的基本艺术法则，讽刺夸张变形的本质是透彻了解真相，对敌人毫不留情。我。

但张鼎最终被纳入革命组织，成为红色政权负责美术的成员之一。建立这种政治身份，无论对于张鼎个人还是对于中国当代艺术来说都是不可低估的。对于前者来说，它为张鼎提供了广阔的施展才华的空间，对于后者来说，正是有了这把“保护伞”，他才能冲破中国艺术广阔的艺术空间。

1949年中华人民共和国成立时，张鼎主持设计了全国政协会徽和第一届全国政协纪念邮票，并参与了国徽设计。同时负责并参与了中华人民共和国开国大典和全国人民代表大会的总体美术设计。

张鼎先生1955年参与中央工艺美术学院筹建工作，1957年调任中央工艺美术学院第一副院长，1981年任中央工艺美术学院第一副院长。曾任中央工艺美术学院院长，后退休。 1999年，中央工艺美术学院与清华大学合并，更名为清华大学美术学院。重视教育和艺术创作的张鼎老师很高兴回到第一工作室担任博士生导师。清华艺术学院博士。

张鼎博士曾经被描述为像一只鹰，但我认为张鼎博士更像是一种你不会直接遇到的特殊士兵。他从“美的角度”出发，先研究然后摧毁分散的目标。毕竟，只要条件成熟，就一口气攻击主要防御工事。比如他的国统抗战漫画《——》，是游击的有力武器，其威力不亚于军事进攻；也是一种注重案例分析，抓住本质的战术。我相信，很多在延安接受洗礼的左翼青年，后来都成为了迂回战术的高手。 1949年后，中国需要振兴形象，实行礼仪规则，张鼎老师创作了国徽、纪念邮票、反映新中国成就的展览设计，后来又设计了色彩缤纷的壁画、装饰画，机场的壁挂等。 20世纪70年代以来，张鼎先生把精力集中在回归山水画大本营，继承了几千年的传统，终于创作出了一种形式和风格不明确的焦墨山水画。完成了它。

唐宋以来的山水画经过董其昌的多次研究和分类，“四大天王”已成为游走儒道之间的后世文人的高度概括的符号体系和特殊技艺。因此，山水画历来与治国艺术一样，经过精心总结和常规化，一旦被视为标准，就很难偏离。 20世纪初，陈独秀、徐悲鸿等人认为中国画已经失去了表现自然灵性的能力，用西方绘画的光影技法改造中国画。后印象派构图方法的协调。尽管起步较晚，张鼎博士却采取了独特的方法，试图通过他的素描来还原这一符号系统的生态品质。

写生是对此在的一种欣赏。借用笛卡尔的话说，它属于“我见故我在”的西方绘画模式，画面的框架由固定的视点确定，主体转化为框架中的物体并转移。到屏幕上。因此，草图具有即时性，重物的图像清晰细致，借助技术摄影可以立即捕捉到“物体”。中国山水画传统用“读万卷书、行万里路”的方法来领略大自然的辽阔、深远，以求“明路”。相对而言，山水画的“胸中山谷”是一种动人的欣赏，而“遍寻奇山而画”可能是背草稿，但细致、生动、除了省略了沙耶光影的细节之外，这本书是由于东西方视角的差异而诞生的。看张鼎老师的画，都落款“塔山”，寓意“他山之石可攻玉”。应该用哪块山石来雕刻什么样的玉石？张鼎先生游走于传统与“现代”之间，游走于“城隍庙与毕加索”之间。另一方面，老师用素描来观察物体和图像，并走遍全国以获取洞察力。我目睹了如此惊人的事情，以至于我当场把它写下来。用他谦虚的话说，他是在一张白纸上“画红”。

1954年，张鼎、李可兰等人在北海公园举办了首届水墨画展，这在当时具有开创性。另一方面，你的画虽然来自素描，但不受西方绘画方法的束缚。他经常在90-180 度半径内的固定点平移长卷轴中的场景。如果它太近或影响了您的视线，请移动它并改变几个视角来完成它。他说这样的写生让他感觉自己像仙女一样。他可以使用他的山鞭自由地移动景观。我很满意。在这里，写生也是一种涉及选择和变化的创作。这就是所谓的风景写生。实际上，你在脑海中创造了一幅风景，将情感投入其中，并使其一致、生动和完整。因此，张鼎先生明确提出“他山之石”是用的，“玉”是用在身上的，而这个“玉”是一种基于本体论的独特的形式语言。艺术的。虽然他长期坚持以写生为素材带来新鲜感，但他并没有放弃将书法融入绘画的传统，他认为这是中国画的基础。因此，张鼎先生无论是描绘高山、田野还是农舍、小桥、流水、走廊还是亭阁等等，其画风古朴古朴，都是他长期不断书法的结果。练习，尤其是古代轮廓。我认为树木和野枝是在描绘上追求直线完美的一个很好的例子。

张鼎博士60多岁时开始使用焦墨。中国画所用的五彩墨是以对含水量的控制为基础的，而焦墨曾被称为五彩墨之首，是一种使线条如沙、使物体的墨。显得斑驳。使用烧焦的墨水意味着完全控制水的性质。这意味着虽然涂抹的颜色可以在手腕和手指之间压缩，但您的笔触需要暴露在光天化日之下。明清以来，尝试焦墨的人只有程水和黄宾虹，为什么大师晚年却独力主宰焦墨呢？我相信这些墨迹山水是他在文革之后画的，笔墨物的选择是基于对自然和生活的理想，至少有一种墨迹山水是他所画的。他画画，其中也包括承诺。尽管他曾私下对朋友说“再也不会用色彩”，甚至讨厌色彩，但在水墨的运用上，他最终选择了简单和纯粹。也许他想用烧焦的墨水净化水性的谵妄，保存线条的活力，将骨法提升为生命和品格的不屈不挠的象征。焦墨“烘干秋风，润春雨”，越是有力，越是迷人。在审美层面上，我认为张鼎老师用“妙简”来表达最真挚、最纯粹的艺术感受和对生活的感悟。

晚年，老师住在门斗沟山的一座石屋里，掩映在茂密的艾草林中。从院子里回头望去，可以看到山脚下的雾蒙蒙的湖水，慢慢地将我们与来时所经过的市集的喧嚣分开。张鼎老师住在这里，不时有人来看他，有人对他的行为表示遗憾。然而，老师并不关心来访者的言论，或者是因为他年纪大了，耳聋了，客厅里的所有谈话似乎都与他无关，他看书、写字，就离开了房间。在阳光下抽烟斗。每天我都怀着淡然的心情坐在窗前，像一个返朴归真的孩子。

2010年2月21日，著名艺术家、教育家、清华大学教授、中央工艺美术学院原院长张鼎先生逝世，享年94岁。正如他所说，张鼎老师的一生跟随祖国的风风雨雨，经历风风雨雨，但从未远离绘画艺术。他游历艺术世界，涉足漫画、设计、年画、装饰画、壁画、漫画、水墨、焦墨、书法等各个门类。宋人自由自然的“艺术游戏”，在张鼎老师身上得到了很好的印证，他涉猎各种艺术作品，相互促进，各自拓展了视觉艺术的审美境界。达到了最终的圆满状态，丰富、扩展并最终达到启蒙。

回顾张鼎近80年的艺术生涯，我们看到他在每一个重要时刻都取得了非凡的成就。 20世纪30年代，他通过漫画投身救亡洪流，进入延安后，其装饰设计被老一辈革命家誉为“现代延安人”。中华人民共和国成立时，负责并参与了开国大典和全国人民代表大会的美术设计，设计并修缮了怀仁殿、勤政殿以及会议厅等。场地和第一组在天安门广场。主持制作新中国纪念邮票、中央美术学院国徽设计，并参与国徽设计。 20世纪50年代，他是新中国展览艺术的先驱，1951年至1957年担任莱比锡、布拉格、莫斯科、巴黎等世界博览会中国馆总设计师。他是一位新中国艺术设计教育家，在民族民间传统艺术的海洋中学习，研究一切先进的、现代的文化，并在此基础上发展中国当代艺术，创造自己的艺术，提出建设教育。看法。 1954年，他与李可兰、罗明发起“水墨写生”运动，倡导中国画写生，开创了深入渗透生活、面向自然的中国画新思潮，成为变革的先锋。被留下独自一人。中国现代山水画。

改革开放后，张鼎先生满怀热情投身新时代文化建设。他主导创作了著名的“首都机场壁画”，推动了中国壁画艺术的复兴。晚年云游三山五山，以水墨写生为突破口，经过多年探索，将中国古代绘画技法水墨拓展为独立完整的艺术语言，水墨山水画成为中国画体系的重要组成部分，取得了令人瞩目的成就，为中国山水画艺术开辟了新的空间和疆域。张鼎的焦毛山水充分运用了富有文化内涵的中国笔墨形式语言，并用骨法以笔代替墨的光晕，将焦毛的极限推向了极致。使它变得纯粹。结构雄伟，骨架洞察，刚柔相济，浩瀚流畅，用纯墨，刚劲润泽，雄浑有力，表现出一种古朴而忧郁的美感。

作为一位具有神圣使命感和崇高精神追求的艺术大师，张鼎先生通过全面的艺术实践推动理论探索，通过创新的理论推动艺术创作的可持续发展。他给我们留下了无穷的精神财富和艺术遗产，值得后人缅怀。他杰出的艺术成就、传奇的艺术人生和崇高的思想境界赢得了人们的尊敬，也永远为后人提供有益的启发。张鼎老师和他的艺术精神是不朽的。