张仃的山水画，张仃国画作品

张鼎是《百年巨匠·美术篇》摄影大师之一。

《百年巨匠美术篇》 回顾百年中国艺术的演变，以大师的个人经历为基础，提供中国现代艺术的视觉史。他们中的大多数虽然出身贫寒，但他们不断自强不息，经受住了时间的考验，以非凡的意志和艰苦的努力实现了自己的目标。他们虽然生活在相同的社会环境和文化背景下，但在艺术创作上却有着自己的见解和独特的创作。他们留下的精美而精致的作品是现代艺术史上永恒的文化遗产。

《漓江烟雨》 45.8cm68.3cm

张鼎山水画的语言特征探析| 姜克慧

张鼎一生涉猎广泛的艺术领域，被誉为20世纪中国艺术的一座“桥梁”。回顾他70多年的艺术生涯，他从未放弃过中国画。 1932年，15岁的张鼎进入当时的北京美术学院中国画系，在社会环境和学校氛围的影响下，他将更多的精力投入到漫画创作上。 1954年，张鼎再次拿起画笔，与李可兰、罗明一起前往江南写生，作品在北海公园展出，受到好评。吴冠中曾评价这次小型展览是中国山水画发展的一个里程碑。同年，张鼎还从荣宝斋收藏了《黄宾虹焦墨写生山水册页》，随后这张画册陪伴着张鼎，引领他走上了水墨写生之路。 1974年，张鼎居住在北京郊区香山，开始创作焦墨画。张鼎此时的作品没有目的，完全是他个性的表达和流露。可以说，张鼎的国画创作之路充满波折，但他正是在这些困难中取得了成功，逐渐照亮了自我发现的道路，找到了最适合的笔墨语言。他。我找到了。

《北海春雪》 张鼎雪景

1、早期水墨画张鼎早期的山水画以写生为主，融入和吸收了西方绘画的特点，作品整体风格非常写实。尽管如此，张鼎仍然沿袭了中国传统的笔墨运用，早期作品主要以泼墨、碎墨表现。他的画中，对近处的树木描绘得比较写实，主要用干笔和浓墨勾勒树干，用细笔勾勒出树枝，显得更加写实，结构关系复杂、环环相扣。前面和后面的关系解释得很清楚。先用淡墨画出树的主体，然后用干的深色墨填充阴阳的对极和转折点。对于树叶，张鼎根据绘画的需要，用湿墨点或片来表现，墨法流畅生动，并用鲜艳的色彩来纠正墨的不足。其他村落、石桥、亭阁、宝塔等装饰性建筑，常先用干深色墨画后再用淡墨染色，画在画面上前后干湿部分的对比起着重要作用。在。以泼墨技法表现远山、天空，将淡墨面摊开，浸入墨中，轻揉，墨在未干时变浓变淡，营造出层次丰富的空间。张鼎早期的山水画多为写生，客观元素较多。笔墨过程非常谨慎。虽然描绘细致，但写意感较弱，隐藏本质的元素很少被显露出来。

《碧烟染秋》 69x69cm

2、中期水墨法从20世纪70年代中期开始，张鼎开始尝试用焦墨作画，试图用这种简单的水墨法自由地表达自己的内心感受。烧墨山水画与张鼎早期的水墨画、彩墨画不同，不依赖水的渗透，墨汁不易飞溅、破裂或墨墨之间聚集，这对艺术家来说是一个很大的考验。笔墨技巧。在中国传统绘画中，焦墨一般被认为是单一的黑色。事实上，焦墨的颜色变化虽然有限，但仍可分为浓淡，而施墨量和笔触速度影响着不同墨层次的形成。

（照片示例1）

《房山十渡焦墨写生》（图1部分）作于1976年，是张鼎第一幅焦墨长卷。这件作品用笔和墨来表现自然世界的空气和阳光。照片中山石的暗面是用干淡墨擦拭的，转折点是用干毛笔蘸深色墨突出的。另一方面，在亮的一面，减少淡墨的用量，留出更多的空白。通过划痕的浓淡来表现岩石的质感、光影和现实，在某种意义上类似于写生，是张鼎对西方绘画技法的理性吸收和运用的表现。这种变化是主观的，具有明显的东方特色，尤其是在灰色区域，笔触很快，显得有些褪色，给人一种粗犷的感觉，使画面有一种松散、空灵的感觉。根据山体形状的结构特点，用干墨轻轻勾勒出远景的轮廓，并用侧边自由地摩擦，与前方山体的厚度形成空间反差，营造出远景的虚像。整个事情都被表达出来了。笔墨温润，给人一种生命感和尊严感。

《苗岭之晨》 59.2x95.8cm

张鼎早期的水墨语言尚处于探索阶段，其焦墨作品偏向写实，笔墨拓印技法较为严格。但通过不断地认识自然、积累写生经验，张仃的笔触在20世纪80年代中后期变得更加宽松、自由，水墨艺术变得真正写意，可以说是有一个过渡。 《京郊云濛山》是张鼎1986年的作品。前景石块中心以暗墨勾勒，石立面以暗干墨划线，周围杂草以干稀墨书写，再以暗墨点缀马苏。用自动铅笔画出附近的树木，然后提压转折处，墨色由浓到淡，光滑到浓浓，用细笔画出枝干，表现飞翔在空中的感觉。天空。我们现在准备表达风了。远处的树木是概括性的，近看没有焦点，没有疏密，没有重量，笔墨顺着树木的形状，使得张鼎此时的笔墨比之前的笔墨更加细致严谨。原来的。从那时起，它变成了更随意的抒情。远处的山是用干笔墨画的，干而不湿，焦墨线条看似简单，实则虚中有实，刚中有柔，灵动含蓄而不生硬。虽然没有水的描绘，但墨色的深浅表现得恰到好处，笔墨的趣味性被淋漓尽致地展现出来。烟雾和云朵被留白，以与山脉形成对比，并平衡前景中岩石的力量。

《日落秋色远》 34.5x137cm

虽然是黄宾虹启发了张鼎走上焦墨之路，但他直接从黄宾虹那里学到的东西相对较少，主要是在他的素描中探索和发现，寻找自己新的艺术符号。我尝试过。张鼎中期的作品显示，他逐渐脱离了西方写实主义风格，但到了80年代中后期，他的墨色已初步由干转为湿，画面达到了表达独特气氛的艺术效果。解放双手的意思。张鼎独特的焦墨语言源于他对自然物象的观察和理解，是其写生衍生作品的结果。

3、后期白库法20世纪90年代以后，张鼎的焦白库法逐渐成熟和完善，笔触也更加精细，包括点、线、皴、擦等一气呵成，而且它们之间的间隔也更加连贯。释放。此画笔墨韵律感极强，引人深思。《达摩沟废屋》（图2）是1995年绘制的，照片中的山石纹理比之前更加丰富，前景的石头恰到好处，提推动作配合节奏。自由地。干墨润天固物的独特韵味，以及石头上的划痕，给人一种笔墨的洒脱之感。这是张鼎写生中对自然的反应，洒脱而不随意。石头周围的杂草和中远距离山腰的植被，往往用干墨来表现，给人一种模糊、蓬松的感觉，用干淡的墨色来表现茂密的山林。与山总结相比，初期也更加笼统，富有意义，也更符合张鼎的性情和气质。

（照片示例2）

张鼎运用多层纯单色墨，看似干的墨却是湿润的，焦墨与干淡墨的重笔触在纸上相互创造，然后干燥，墨苦而湿润，但不干燥。画面绿意盎然、滋润，达到“春风湿润，秋风干裂”的高度，十分含蓄。张鼎在写生中认识自然，内化于心，以水墨的形式表达内心的感受，经过反复探索，形成了独特的水墨艺术。

张庭肖像，粉色绘画，40 x 30 厘米，曹晓山，2020

文章来源| 荣宝斋在线

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制片人| 侯轩

艺术编辑| 神奇康蒂

《百年巨匠——林语堂》 开业典礼在福建省漳州市举行

《百年巨匠》再次入选“十四五”优先纪录片选题计划！

让中华民族的精神大厦巍然屹立

大型文化计划《百年巨匠》是中国首部聚焦20世纪为中华文明做出巨大贡献的大师们的大型传记系列纪录片，由日本放送株式会社主办。该剧由电视台、中国艺术研究院、中国文学艺术基金会、百年师长（北京）文化传播有限公司等联合出品。

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