郎世宁的花鸟画，郎世宁山水画

郎世宁的《春日郊外石溪浴马》，是很多人的病，他在南京牛首山出家，这幅画青涩潮湿，通过他的画，他认识到日本人专门画石画，其中大部分都被收购了。洪斌说道： “我主要靠石溪。”石溪主要画“淡红”，但他最擅长的是水墨画，他在故宫画了淡墨山水，有一幅作品。 “我曾经参观过故宫。首先看到陶瓷博物馆，我感到头晕。然后我看到了很多画。特别是当我看到郎世宁的画时，我差点吐了。但当我看到石的画时，我想，”习先生，我感觉我吃过它了。一杯龙井茶真是美妙。这幅画虽然笔触很少，但很丰富。他画得很有感情。日本有很多爱好者，几乎所有的人都喜欢这幅画。他的画作已被收藏，我们只能看到他的版画好作品。 —— 张鼎《中国山水画史》

郎世宁《弘历采芝图轴》 中国画应该怎样美？关于这个问题的争论已经持续了近100年。迄今为止，说法不一，没有统一的标准。不过，谈到中国画的美学，我们在某些方面是可以达成共识的。比如，生动神韵是中国画的第一审美标准，没有吸引力的中国画是死的。事实上，即使是最写实的贡比画也注重魅力。清朝康熙年间，随着欧洲传教士郎世宁的到来，西方绘画艺术也随之传入。西方绘画对于当时的中国人来说是非常新鲜的事物。也有人认为郎世宁强行混合东西方绘画技法的行为是中国绘画艺术发展的一种趋势。

郎世宁《花荫二鹤》 然而，郎世宁的画本质上已经不再是中国画了。张鼎老师，《中国山水画史》，说他参观故宫的时候，看到郎世宁的画，差点吐了。这在艺术界和艺术批评界已经基本达成共识。然而，普通观众并不知道兰世宁的画有什么问题。图片明明相似又漂亮，为什么不更好呢？这提出了两个问题。到底什么是中国画？中国画应该怎样才算美？

清代梁心宁秋林鹿图第一点，中国画不是画出来的，而是写出来的。中国画的基本形式是“点画”，但目前中国画中一般用“线”的概念来表达笔墨，而在现实中，“线”的概念是用来表现笔墨，点画的学术高度和内涵要求正在下降。 “点画”的概念是从书法借用的。中国画的线条非常讲究笔触，就像书法一样。用笔过程中的按压、转动、挫折，都是艺术家此时情绪的投射。只有当这些情感体现在作品中时，作品才变得富有情感，作品才具有生命力，才能让观者感受到作品的魅力。

兰馨与乾隆骑马射图如果失去了韵味，无论画多么美丽，没有了生命力，就会变得死气沉沉。都说书法是绘画的基础，没有书法就不可能画好中国画。作为传教士来到清朝的欧洲人郎世宁显然并不了解中国绘画的真正含义。这样的话，如果强行把东西方的画混在一起，那就不像鱼、鸟了。对于笔法深厚的画家来说，每一笔都传达着艺术家内心的感受。因此，中国画中的每一根线条都具有相对独立的审美价值。一幅画的每个部分都可以是一幅单独的画。

郎世宁的花瓶在西方绘画中，一切都是为整体服务的。任何单独的线条或色块都不能脱离整体而存在。这就是东西方艺术表现形式的差异，也是东西方艺术审美哲学的差异。东西方艺术并无区别，但由于审美哲学的差异，东西方艺术的表现方式在很多方面是相互排斥的。因此，在西方绘画技法的影响下，没有书法的基础，在兰世宁的绘画中就找不到“点画派”的独立性。不仅如此，由于郎世宁强行融合东西方绘画技法，他失去了一些西方绘画艺术最好的部分。

郎世宁拍摄鹿还有一点是，在中国传统绘画中，构图的选择是一个非常重要的题材，才能表现出绘画的神韵。删除所有不必要或不相关的元素，以便观众的注意力集中在主要主题上。因此，在观看优秀的中国画时，虽然往往笔画数量较少，但其深厚的艺术思想却能得到充分的展现。观者很容易感受到其中蕴藏的深厚情感。而这其实也体现了东方文化中“放弃”的人生哲学。西方绘画也注重主次关系，但当郎世宁融合东西方绘画技法时。它让人们感到困惑，没有选择或优先考虑。这就是为什么郎世宁在中国艺术界的画让我看完就想吐。

清代梁心宁《平安春信画》最后要说的是，“工”是国画最忌讳的。艺术语境中的“工艺”，就是只注重技术，为了画而画，艺术性就丧失了。郎世宁专注于用绘画技巧来记录事物，尤其是为王室服务。因此，他的作品非常相似，充满了匠心。就像今天的印刷品一样，没有任何思考就死掉了。伟大的艺术作品是深思熟虑且充满活力的。齐白石说，绘画之美在于相似与不同的平衡，单纯的画象不是艺术。如果画作太过相似、工艺过多，就会变得“庸俗”。元代以后，对画家最大的批评就是“庸俗”。而兰世宁的画充满了匠心。

清代乾隆皇帝对绘画的高度重视，正是因为他太看重“技艺”，而蓝心宁的画缺乏自身的美感，他的画与自己是脱离的，没有必然的关联。一件伟大的艺术作品对于它的艺术家来说一定是独一无二的，一旦你手里有一张画，即使你只看它的一部分，你也能看出它是谁的作品。说到七白石，首先想到的就是那些根深蒂固在日常生活中的生动的虾和水果蔬菜。想起徐悲鸿，我就想起那匹骏马，想起黄宾虹，就想起寓意深远的山水，想起李可兰，就想起红树林的山峦。他们的作品是独一无二的，因为它充满了他们的真实情感。

郎世宁《溪山瑞兽图》 然而，郎世宁的画显然没有这样的优雅，因为它们只描绘图像，但很多都可以做到这一点。如果作者和他自己的作品可以分开，那么就没有必然的联系。那么他的作品就不具有艺术性。也就是说，中国画的审美是有标准的，而且标准是很高的。中国画的创作需要画家的艺术水平，中国画的欣赏也需要很高的审美水平。