张仃焦墨山水画欣赏，张仃先生和他的焦墨山水画是谁

张鼎（1917.05.19-2010.02.21），浩塔山（张鼎家乡沙盘山）人。 1932年，他进入北平美术学院，同年开始创作。 1981年任中央工艺美术学院院长。曾任中国美术家协会常务秘书长、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会壁画艺术委员会主席、中国文学艺术界联合会委员、中国美术家协会会员。国务院学位委员会第二届实地评审组成员。

张鼎老师从事艺术活动70余年，在漫画、年画、宣传海报、壁画、国画、书法、艺术设计、艺术教育、艺术史等领域留下了独特的成就。他是中国现代装饰漫画的奠基人之一，中国现代装饰画的开拓者之一，中国现代壁画运动的主要领导者，从事焦墨创作近20年，其山水作品被誉为“中国现代装饰画”。今天独一无二”。 “。”

张鼎老师山水画的创伤经历始于20世纪50年代中期。他与李可兰、罗明一起去江南写生，回国后在北京北海公园花芳斋举办联展，而那一年，他只有37岁。中断20年后，张定富继续创作山水，从未间断。

张鼎

烧墨风景

张鼎的山水画以焦墨山水来表现。他的焦墨山水画明显遵循中国传统，笔法和构图借鉴古代，创造了画面的气势和意境，画面中的平面、高度、距离。绘画等，黑白的运用，长短的题跋，都显示出这位画家有着深厚的传统技法。尤其是画家所使用的表现语言“焦墨”，体现了艺术家非凡的艺术追求。

“烧墨”原本是传统绘画中使用的一种水墨技法，是“五色”中黑色的极限以及“白色”和饱和度的极端，而省略了“灰调” ' 之间。因此，要充分展现其表现力，就必须从“数白而待黑”、“知白而存黑”的哲学理念来把握。中国画的表现符号。不是。它不仅包含艺术，还包含传统文化的意义。明末的程遂和同时代的黄宾虹都以焦墨画着称，但张鼎的焦墨山水画则是传统山水画的延续和发展。

张仃山水画区别于古代山水画的最大特点是时代气息和勃勃生机。画家以素描作为创作的基础，将素描元素融入到作品中。张鼎的绘画不仅传达了艺术家写生时对自然的感受，而且大量运用了写实的技法。对此，有评论者认为，山水画中的绘画元素可能是一种劣势或障碍，过多的“客观”元素削弱了“主观”元素，他们担心这不是最重要的。并表达了反对意见。事实上，确实如此。绘画的发展主要得益于素描。写生有可能突破一成不变的刻板印象，消除表现手法上的本质性和程式化的缺点，引入生活气息、地域色彩和独特的表现个性。当然，这里的写生元素绝不是摄影的“记录”，而是经过艺术家艺术思想过滤的一种观众体验，但却充满了强烈的“主观性”。在这里，“师法自然”与“得心本源”并不矛盾。张鼎的大部分作品或复杂或简单，或动态或静止，或开放或封闭的图像，充满了作者深厚的情感。在这方面，张鼎的山水画与付娇、李克兰、何海霞等画家的山水画艺术一样，都是基于个人写生过程中的独特感受，以一些不变的公式为基础。改变了。他为传统山水画引入了新的审美风格，推动了中国山水画的发展。

张鼎的山水画充满了中国画的深意，同时又具有强烈的现代意识和时代精神。他的作品值得仔细观察。最后，借用或总结一下画家妻子惠娃的评论会有所帮助。读张鼎的作品，“如同读诗，不仅感受史诗的精神，更领略风、风、风等深刻而自由的表达”，语言的灵感和对文字的忠实。 ”