徐渭泼墨写意画，徐渭1.27亿

有一个人这样总结自己的一生：

他的生活很困难，他的二弟年纪轻轻就去世了。

结过三次婚，到处帮忙，

周围散落着五辆车的富家学者和六名亲戚。

7年监禁，8次审判，没有出售。

9次自杀，10次叹息！

不夸张地说，“倒霉”这个词用在阿基伦·徐伟身上也不为过。

2016年，广石拍卖“昌怀——古书法夜展”上，其画作《草书七言诗》最终以885.5万元成交，市场行情依然利好。

徐渭/草书七言诗，平装纵轴（光石）

作品内容：

鉴湖横波八百里，明镜如莲花。

有人钓荷花，声称不是在钓红鲤鱼。

秋天，明月倒映在长堤上，天地妖娆。

以下是对宽石书法的解读：整幅作品线条刚劲飘逸，长而硬，环环相扣，流淌前行，松紧疏密，画擦写画，亦粗犷。它优雅而不失优雅，厚度给人一种空灵的印象。他们歪歪扭扭，脑袋粗大，衣衫凌乱，表情奇特，但个个活泼好动。

但你一看，不觉得奇怪吗，是不是感觉到一股杀机？

这种感觉也很正常。我不认为任何人，尤其是像我这样的初学者，如果他们稍微有点理智的话，会写出这样的文章。或者只是一句话你不明白。这样的书法作品有什么好的呢？

以书论书，以词论词。

局部放大：《秋天来了》（靖）

局部放大：《天地》（匡熙）

显然，如果说“秋”字还算飘逸梦幻的话，那么“天地”两个字简直就如飞沙飞石，毁灭一切。

当我回顾整个作品时，我想在错综复杂的连续笔触和铺天盖地的山海之中，是否有一个地方可以让我悠闲地漫步。是的，生活中的愤怒和不平，都体现在笔墨上。即使他已经陷入困境，他还会关心你的小心脏吗？

读古文如读诗词，没有深刻的训诂和解释，只能对文学艺术风格有一点了解，而不能获得真正的知识。当今的新媒体无知，以谎言迷惑大众，借新意炒作，这对书法来说是不幸的。如果你学书法时只在意“写字的男女都漂亮”的猥琐含义，那你就应该去韩国整容，才能立竿见影。

如果你走得太远，就向后退。

看文字就像看脸。正如你所看到的，信纸上反映了许巍扭曲的生活。

但问题是，为什么历代书画家，包括陈士正、郑板桥、齐白石等，都如此推崇徐渭。 （齐白石曾说：“恨不得三百年前就为常春藤磨好了墨纸。”）

关键是徐渭的字迹。

朱伟的书法始于吴门书派的反叛，拥护唐体，吸收北宋苏、黄、糜体的侵略性元素，追求艺术个性。

他在《书季子微所藏摹本兰亭》中说道：“读完这本，我不一定知道他是谁，但如果我能理解他的文字含义，他一定是一位大师。孟智看起来像孙硕，怎么可能是他？”是吗？”他的眉毛和躯干像他吗？ “它夺走了他的灵魂。”

他的书法命题非常明确，有“一己之意”四个字。

最典型的书法是高头大轴的草书。例如，这是《草书七言诗》。徐渭将书法从卷注书房搬到了展厅，创造出一种具有强烈视觉冲击力的美感。在这一变化中，他实现了书法千百年来的变革。

书法的“哈”也“立”在绘画上，受到齐白石等人称赞的正是他的写意水墨画。

徐渭画的南瓜、菊花，墨色如云，充满活力，同时他对笔墨的控制得当，轻重、色彩、疏密、干度等变化很大，完成了他们同时.湿的。

徐伟《杂花卷》

如果把这些仅仅归咎于徐渭的个人命运，那就太肤浅了。就算看到许薇如在看节目，你也只是个八卦而已。

与当时相比，我们可以看出它对后世影响之深。这也很好理解，比如今天大家所鄙视的“丑文”，就有历史的必然性。您曾经以此为职业并为此感到自豪，这也可能是相当巧合的。

明初的书法继承了元代的复古风格，但又开始显出古朴的严谨。社会政治经济也是如此。时代在变，需要探索，就是在困境中尝试突破障碍。

徐渭的突破成为时代的标志。

他充分利用草书的情感表达能力，在笔触、文字连接、构图等方面打破了传统书法的规则，对传统书法产生了很大的影响。

徐渭的性格还强调草书在表达情感方面的作用，鼓励写作“将郁闷、不平之事遏制在心中”。他大胆创新了狂野自由的写作风格，创造了自己独特的风格。同时，他在创作和构图上进行了大胆的实验和创新。高唐的大卷作品，墨色淋漓，遒劲有力；而手卷作品，空灵疏朗，又不失气势。目前是书法与绘画的结合。绘画中草书的运用，是泼墨写意画的首创。在书画中，书画相互反映、相互影响，书画融为一体。一。

然而，未来的学者不应该以此作为自己涂鸦的例子。就像学诗，必须学杜甫，不能学李白，而像李白、徐渭这样的人，都是很有才华的。你只是一个人。从入门级开始。

和徐渭一样，早期学习书法，主要以古文研究为主，但取得成功后，他开始“破旧文、推新文、求满足”，我变得“可得” ”并融入了我的审美追求。我把“力”和“美”融入到了我的书法中。

局部放大：《题记：天池山仁威》（康石）

他是中国“泼墨写意画派”的创始人、“常春藤画派”的创始人。袁宏道赞道：

八法三生是紫林的侠客。