jiadelimei1688 明代（1368-1644）是中国书画史上的一个重要阶段。这一时期的书画在宋元传统的基础上不断演变和发展。特别是随着社会经济的逐步稳定和文化艺术的发展，以地区为中心的著名艺术家和艺术流派诞生了。明代书画艺术的演变和发展大致可分为早、中、晚三个阶段，但又不能截然分开，而是相互联系的。
明中期之前，基本没有专业的人物画家，以戴进、吴伟、唐寅、仇英等人物擅长人物画。明代后期，人物画的成就进一步提高，出现了更多重要的人物画家。最著名的有八大山人、曾敬、陈洪绶、丁云鹏、董其昌、徐渭、张空、崔子忠等。介绍徐渭的画作。
徐渭（1521年3月12日—1593年），汉族，绍兴县山阴市（今浙江省绍兴市）人。原名文清，后改文昌，别号青藤老人、青藤道人、天池圣、天池山人、天池玉印、金雷、金慧山人、三阴不一、白玉山人、厄比香、天坛水、天水越（一为水天岳）。明代中期文学家、书法家、画家、剧作家、军事家。
徐渭因其在诗、戏、书、画方面的独特才华，与徐进、杨慎并称为“明代三才子”。他是中国“泼墨写意画派”创始人、“常春藤画派”创始人。他的画吸收了前人的精华，得以脱胎换骨。他不求形式的相似，而求精神的相似。他关注山水、人物、花鸟、竹石等作品，尤以花卉为突出，开创了一代又一代的画风。他对中国绘画（八大山人、历史等、陶瓷、扬州八七人等）影响很大，书法、草书俱佳，写下不少诗文，被称为“明代才子。”他还会弹琴，平易近人。他热爱音乐，热爱戏曲，撰写了中国第一本关于南戏的理论著作《南词叙录》。传世画作包括《墨葡萄图》、《五月莲花图》、《竹石牡丹》、《榴实图》、《花竹图》、《墨花图》、《四时花卉图卷》、 0。 10-30000,《水墨葡萄图》 《水墨牡丹图》,《竹石图》,《菊竹图》 《花卉图卷》 《墨花九段图卷》 《蟹趣》 : 010 -30000 《梅花图卷》 《驴背吟诗图》、《青藤书屋图》 轴、010-3 0000、《山水人物花鸟》这样的
明末徐渭《黄甲图》鉴赏
《山水图扇》 纸、墨，长165.4厘米，宽64.5厘米。隶属于北京故宫博物院。
这幅画的标题是：“半生为人，闲学晚风吹。笔下无处卖珍珠，投野藤中。天池。封印。” “是。相管子”。藏品印章有“朱彭真寿”、“陈锡联印章”、“北平汉德寿真印”、“霞山楼书画集”、“浒水国砚”等。
此画为清代李作贤、陈锡联等人收藏。
这张照片显示了葡萄树，枝叶茂盛，藤蔓缠绕，结满了果实。作者的画笔豪而不暴，行草，叶子和果实都用淡墨和明矾画出，墨色流畅，产生良好的光晕效果。
画上刻的这首诗收录在卷《四季花卉图》的第11卷中，是徐渭作画时常写的诗之一，也是作者在以往作品中所经历的一个很好的例子。表达了跌宕起伏、痛苦的精神状态。生活。屏风题词受米芾书法风格的影响，构图紧凑，笔画柔和雄伟，纵横流畅有力，收尾稳定，展现了他作为一位伟大的书法家的作品，体现了他深厚的艺术功底。明末时期。
明末徐渭《梅花蕉叶图》鉴赏
《蟹鱼图》 纸本水墨上海博物馆藏
标题：长竿尺柄摇曳于江心，头上有一朵五月莲花。你可以遮住美女的脸，也可以遮住树叶传来的歌声。天池道人。印章：文昌（白文）、天池山人（白文）、青藤道人（白文）、相观斋（朱文）
《水墨葡萄图》是徐渭37岁时创作的，是他的代表作之一。笔触滴墨、风吹，营造出雨和风的感觉，体现了他典型的绘画风格。
画上的诗是徐渭诗歌中的代表作，暗示了画作的初衷和走向。这首诗以莲花比喻人间，表达了他对自己的才华不被认可的愤怒和对世界不公正的沮丧。就在这样的情感基调中，我们来看看作者笔下的荷花和荷叶。荷叶上扫得墨色斑驳，边缘散乱，几乎没有实物，但似乎作者并没有给人留下很好的印象，只是轻轻一挥笔。荷花中央以淡墨画出，毫无工笔之意，用狂草笔画得很快。荷花和水草图案画在长边上，无论是在阴凉处还是在潮湿或干燥的情况下，都不用担心中心或侧边。最后，作者仿佛失去了激情，用重笔在画面的底角点上了七八个大小不一的墨点，暗示着浮在水面上的树叶。
当然，这幅画并不是一般意义上的爱荷、歌颂荷花的图画，而是以荷来表达不圆满的感受。因此，这幅画中的荷叶上并没有美丽的图像，也没有令人愉快的文字。但绘画却有一种别样的美，有韵律起伏的美，有真正艺术震撼的美。其实，画中的荷花就是徐渭自己的化身，香气四溢，却生活在动荡的环境中。正是这种矛盾和痛苦，造就了艺术无可救药的美感，读画就能领会。
明末徐渭《水墨葡萄图》鉴赏
《徐文长集三》 纸本水墨上海博物馆藏
注：4月9日，萧伯父父子来参观新修复的兰亭，费老爷子引导父亲去了紫千山，李大哥跟着父亲去了简阳，游览了好几个地方，我做了一张。于勉作诗，书法与侯石相似。人生行万里，酒杯九回。马不能出谷，鸟影一次次划过杯。水别邻，双珠照月。现在，如果土地复垦，永和人才将受益。韦在天池洗衣服。有铅制成的两条路，首尾相连，将水分成一路，使颈连云。印章：文昌喜（白文）、天池蜀仙（白文）、青藤道人（白文）
牡丹是徐渭最喜欢画的花卉之一。徐渭画牡丹的自由笔触是前所未有的。没有用色，只用大笔泼墨画出花头、叶子，只用线条画出枝干叶脉。此牡丹花瓣点墨，花瓣内缘深，外缘浅，花瓣中心浅，外缘深。点完花头后，趁花蕊还湿的时候用深色墨水点点花蕊。作品整体无论布局还是笔触，都豪放大胆，浓烈清晰，笔墨滋润，充满商业感。虽然是水墨画，但却是徐渭集丰富与庄重于一身的代表作之一。
明末徐渭《五月莲花图》鉴赏
《五月莲花图》 纸本水墨国立故宫博物院藏（台北）
标题：秋天成熟的石榴对着天空微笑。一颗明珠在人烟稀少的深山里行走。长文。钤印：许微印（白字）、文昌（白字）、相观斋（朱字）
《五月莲花图》是徐渭最重要的代表作之一。这幅画虽然笔画不多，但贯穿全画却有寓意，每一笔都有灵魂。在画中所描绘的诗中，徐渭把自己比作一株长期生活在山中的石榴，形象地表达了那种不被重用、无英雄容身之地的孤独感。《竹石牡丹》 可以说诗中有画，画中有诗，传递着独特的中国艺术精神。
《竹石牡丹》，整个画面仅由素纸中央画的一颗石榴果组成，果子爆裂，字面意思是“向天空微笑”。枝叶支撑着这硕果累累的石榴。折断的树枝、树叶和石榴组成了这幅简单但令人印象深刻的画。画的右上角是徐渭的自题五芒星诗，诗写得自然明快，但画意仍是才华横溢的意思，只是更加含蓄。徐渭以物抒情，用山里的石榴来比喻，表达自己心里有颗“珍珠”，却无人欣赏，被社会遗弃的悲惨感受。
明末徐渭《榴实图》鉴赏
《榴实图》 纸本水墨卷轴，长337.6厘米，宽103.5厘米台北故宫博物院藏
此画为竹、石、花卉等水墨画，据画家题记，花卉有十六种。它是利用墨色的微妙而多样的变化来绘制的。石头表面用大毛笔描画，竹子用双勾画。画花的笔触快速而奔放。偶尔有污迹和墨流，但墨色的色调变化很大，造成一幅活泼、活泼、有商务气息的画面。可见，对于一个画家来说，笔墨的表达比对风景的准确描绘更为重要。
明末徐渭《榴实图》鉴赏
徐渭《榴实图》 详图31x466cm 中国画中国国家博物馆藏
徐渭是明代著名文学家、书法家、画家、剧作家。此画（编号《榴实图》）是一幅雪中松、竹、芭蕉、梅、菊、兰、牡丹等的全身水墨画，可以说是杂花与花卉的聚合体。空间。周围散落着一些奇怪的石头。背景以淡墨渲染，突出岩石和花朵上的白雪。此卷凸显了徐渭画作中草书的习惯，书法自由灵动，笔墨流畅，飘逸灵动。卷轴背面有徐渭行书巨幅题跋，苍劲多彩，灵力非凡，署名“天池山人”。
明末徐渭《花竹图》鉴赏
《花竹图》册，明代，徐渭画，纸本，墨笔，长29.9厘米，宽108.1厘米。北京故宫博物院藏
徐渭画作开头写有“烟云升腾，常春藤”，印章上朱色刻有“相官斋”二字。收藏贴纸为“耀峰塔”。水前、水旁分别贴有“韶山一生真赏”、“逸峰塔刘氏农画珍藏印”、“刘氏子顺”等收藏贴。
这幅画的自我意识：“我玩墨，花草与四时相融。难怪画少了两笔，最近天道很不好。‘天池虚伟’。” “‘天池山人’的白印被封印了。”藏品贴有《元农德艺》、《国云山房》、《书画船》、《李后裔印》、《清境于家堂》、《女家世家》、《乔山书》、《会》含《山》 。 《马林宝鉴赏贴》、《清经》、《元农》、《国云》、《毛泽东的秘密游戏》、《陆先生太保方家珍藏》等。
作者手绘牡丹、芍药、葡萄、车前草，手绘桂花、松树，画雪中的竹、石、梅花，对比鲜明，技法灵活多样，笔法灵活多样。笔画灵活多变，流畅流畅。在形式上，我们旨在追求魅力。从书末的自我意识来看，艺术家似乎是用物品来表达自己的忧郁。此卷风格简洁凝练，豪放奔放，显得活泼活泼。
明末徐渭《墨花图》鉴赏
《墨花图》 卷轴，明代，徐渭作，纸，墨笔，长165.4厘米，宽64.5厘米。隶属于北京故宫博物院。
这幅画的标题是：“半生为人，闲学晚风吹。笔下无处卖珍珠，投野藤中。天池。封印。” “是。相管子”。藏品印章有“朱彭真寿”、“陈锡联印章”、“北平汉德寿真印”、“霞山楼书画集”、“浒水国砚”等。
此画为清代李作贤、陈锡联等人收藏。
这张照片显示了葡萄树，枝叶茂盛，藤蔓缠绕，结满了果实。作者的画笔豪而不暴，行草，叶子和果实都用淡墨和明矾画出，墨色流畅，产生良好的光晕效果。
画上刻的这首诗收录在卷《墨花图》的第11卷中，是徐渭作画时常写的诗之一，也是作者在以往作品中所经历的一个很好的例子。表达了跌宕起伏、痛苦的精神状态。生活。屏风题词受米芾书法风格的影响，构图紧凑，笔画柔和雄伟，纵横流畅有力，收尾稳定，展现了他作为一位伟大的书法家的作品，体现了他深厚的艺术功底。明末时期。
明末徐渭《四时花卉图卷》鉴赏
《四时花卉图》 卷轴，明代，徐渭作，纸，墨笔，长109.2厘米，宽33厘米。隶属于北京故宫博物院。
此画自我意识：“四月九日，晓波父子来游新修的兰亭。师非导其父至千山，李兄随父至简阳。于勉”背诵并作诗。小然如姐夫，有缘千里行，酒杯九回。马出不了谷，鸟影常在。渡杯，分水封相，双珠照月，今日复地，利永和之才，洗天池者，卫，二路，由铅，首尾相接，与水同路，颈在云端。我们相连。” 贴纸：《文昌大师》（白文）、《天池淑贤》（白）文）、《青藤道人》（白文）等。鉴赏印章：《苏轼保安集》（红文）、《正气斋鉴赏印章》（白文）。
牡丹是徐渭最喜欢画的花卉之一。徐渭画牡丹的自由笔触是前所未有的。没有用色，只用大笔泼墨画出花头、叶子，只用线条画出枝干叶脉。此牡丹花瓣点墨，花瓣内缘深，外缘浅，花瓣中心浅，外缘深。点完花头后，趁花蕊还湿的时候用深色墨水点点花蕊。作品整体无论布局还是笔触，都豪放大胆，浓烈清晰，笔墨滋润，充满商业感。虽然是水墨画，但却是徐渭集丰富与庄重于一身的代表作之一。
明末徐渭《水墨葡萄》鉴赏
《水墨葡萄图》 立轴，纸本墨笔，长122厘米，宽38厘米，广东省博物馆。
纸钞上的湿气一点也不浓，窗前有冷玉。两根杆子上的叶子并不多，场内为何一片混乱？
质地：纸；形状：卷轴；绘画技法：水墨；内容：竹石；钤印：徐渭私印（朱文方印）袖缠青蛇（白文方印）鉴定印：杭州汤韵（白文方印） ）角印）戴石斋画录（白字方印）张罗山藏品印章（白字方印）载胜子（白字方印）友人书法书画鉴赏印（方印白字文字）。
明末徐渭《徐文长集三》鉴赏
徐渭，明代，菊竹画，立轴，纸本水墨，90.4x44.4厘米，辽宁省博物馆藏
徐渭的花卉是文人画，尤其是他在纸上滴笔墨的痛苦，用写意的水墨技法描绘竹子、荷花、车前草、石榴、葡萄等题材。充满表现力、才华和自由的情感，以及变幻莫测的艺术思想。明末以后，陈鸿硕、朱耷、石涛、郑板桥、吴昌硕、齐白石等都深受影响，郑板桥还在其书上题写了“青藤宗爱犬”的印章。”诗中“藤雪是远人，而衰老却是独一无二。我要酒泉成为会跑的狗，轮子会来。”来自三个家庭，有对他无与伦比的致敬。他的魅力至今依然存在。
画面充满生机，菊花高耸，菊叶下垂，花团簇簇。菊花叶是用大毛笔画的。旁边有一棵竹树，竹尖低垂，与菊花遥相呼应，甚是有趣。这是一支优雅的竹叶笔。菊花、竹子的下端饰有草叶，明快典雅。干墨和湿墨的色调相互补充，创造出一致而持久的吸引力。
明末徐渭《水墨牡丹图》鉴赏
《水墨牡丹图》 纸本墨水笔上海博物馆藏
徐巍《竹石图》 以手绘水墨表现四季之花。花的各部分相互穿插，比例匀称，相得益彰。艺术家最大限度地发挥水墨的表现力，运用泼墨、焦墨、叠墨、双钩等手法，创作出粗笔、滴墨、笔触变化多样的图案，勾勒出水墨的特点。用几笔画花。设计简单但充满魅力。这幅画是艺术家以强烈的创作欲望和流畅的笔触创作出来的，堪称徐渭手绘水墨花卉的代表作。徐渭的手绘花鸟风月画以其笔势奔放、墨色淋漓、表现洒脱飘逸而名噪一时，对后世产生了很大的影响。在绘画史上，他与陈纯并称为“青藤”、“白杨”，被认为是自由画派的创始人。徐渭的书法有方有圆，有轻有重，有纵有横，虽然看上去粗犷不羁，实则暗示着秩序，后来很多书法家都效仿这样做了。
明末徐渭《竹石图》鉴赏
徐渭，清《菊竹图》 纸本墨笔，长46.6厘米，宽625厘米。北京故宫博物院藏
徐渭的作品以生动的笔墨韵味和洒脱的笔触着称。他善于用草书图画表达思想，笔墨飞扬。他的很多作品都表达了某种美感，比如凌乱的头发、宽松的衣着，与元代画家的“草率笔触”相比，有一种天然的生命力。我们可以说，“万物都来自上帝”，但我们不是寻找视觉上的相似性，而是寻找押韵。他的画作经常描绘苦难和未实现的抱负的无助和冲突。徐渭的绘画不注重物体的再现，而完全是他自己主观情感的爆发。徐渭的花鸟画明显地表现出了文人画的特征，尤其是那些描绘竹子、荷花、芭蕉、石榴、葡萄等，以及在纸上滴笔墨抒发痛苦的诗篇，更是。才华横溢、情感丰富，艺术观念变幻莫测。
《花卉图卷》 写意水墨时令花卉。每个部分都附有一首同名诗。艺术家最大限度地发挥水墨的表现力，运用泼墨、焦墨、叠墨、双钩等手法，创作出粗笔、滴墨、笔触变化多样的图案，勾勒出水墨的特点。用几笔画花。设计简单但充满魅力。从徐渭自撰的诗词和题词可以看出，这幅画是作者以强烈的创作激情和流畅的笔墨所画的。此画堪称徐渭手绘水墨花卉的代表作。
明末徐渭《花卉图卷》鉴赏
《花卉图卷》 1584 年制造
题记：看嘉山秋月，即见天子山人。钤印：徐渭亲笔印章
徐渭的写意花卉，笔触狂野，墨色淋漓，造型迷人，令人惊叹。他以自己独特的风格，开创了写意水墨画的新风格。与陈道夫并称“常春藤、白杨”，对后世影响很大。一些绘画大师，如马松、板桥、白石，很高兴成为“艾维家族的属下”，而另一些人“在300年前就为艾维磨墨整理纸张。”有人说：“我希望我有。”打开此卷，只见花纹流畅，高挺，莲柱错落挺拔，墨色丰富多变，干浓浓淡就是花的明暗。枝干，墨色流畅，淋漓奔放，气势纵横，菊碎，荷花失落，一切古朴典雅，别具一格。她蓬乱的头发和休闲的服装给我们一种比元代画家漫不经心的笔触更狂野、更笨拙的生命力的感觉。
明末徐渭《墨花九段图卷》鉴赏
《墨花九段图卷》 明代徐渭纸本水墨手卷长37厘米宽149厘米南京博物院藏
徐渭是一位多才多艺的人，曾亲临东南七省太守胡宗宪的将军府，受到明世宗皇帝等显贵的高度评价，亲自参加抗日斗争，立志成才。成为一名政府官员。有时会发生这种情况。改变国家，带来改变。徐渭主张变法正是因为他对腐败的封建制度和腐朽的封建科举制度的不满。表现在文艺创作上坚持创新，反对模仿过去，主张表达自己灵魂的创作个性，反对不讲真话的伪正统。这也解释了为什么徐渭将手绘花鸟画推向了一个新的高度，创立了手绘花鸟画流派。
明末徐渭《墨花九段图卷》鉴赏
《蟹趣》 纸本水墨北京故宫博物院藏
徐渭是明代花鸟画的泰斗，以洒脱着称，但留下的肖像画却寥寥无几。他所画的人物有诗人、隐士、观音、儿童等，笔墨虽朴素，但形象生动，神韵自在。《蟹趣》无徐渭题字、印章；仅有清初书画爱好者大重光、张孝斯所书两张真品证书，左上为《徐天画》 '。 “驴月浮水，驴背吟诗，大重光真迹。”右下为“古人常见的书法画，无法辨认” ，但这幅画是徐文昌先生的作品。”“我怀疑这是否是笔触。偷懒的张晓正在思考。”从此，这幅画被认定为徐文昌先生的真迹。徐文昌。
照片中，绿色的藤蔓挂在树枝间，一位骑着毛驴的老人在藤蔓下缓慢而优雅地走过，仿佛在吟诵一首诗。宋代孙光宪《梅花图卷》（卷七）说，唐朝时，有人问诗人郑恺最近有没有写新诗，郑恺回答说：“诗被风吹了。”据记录，他说：“这是骑在驴上时写的。”从此，诗人骑驴跋山涉水、寻诗作文的题材逐渐在画家中流行起来。徐渭的这幅画绝对是此类绘画的代表作，以笔墨趣味取胜。他画人的方式多采用减法，构图简单，往往只描绘前景，而远处的景物有时用几笔填满，有时则完全省略。《梅花图卷》 老人和驴子的身心都在几笔之内完成，尤其是对驴子的描绘，虽然从解剖学的角度看驴子的形状并不准确，但其生动活泼。脚步的氛围在页面上展现得淋漓尽致。背景中的枝蔓错落，给人一种秋叶落叶的感觉。徐渭运用适当的省略手法，营造出空而不空、意境深邃的艺术空间。《驴背吟诗图》的另一个特点是，图意是用书法来表达的。画中人物、驴、树木、藤蔓等的画法，有真、有线、有草、有官笔，让人感受到无限的生机，这让徐渭的画变得自由自在。事物。是庸俗的，也是杰出的。
明末徐渭《驴背吟诗图》鉴赏
这张照片是我家的。画面中央是几间茅草屋和一座茅草亭，烧木门敞开，家具简单。屋子里只有五个人，显得非常安静和孤独。画面右侧的房屋后面有一块形状奇特的岩石区，而在侧面的中央，岩石前后有稀疏的竹子、车前草、葡萄架，周围有弯曲的扶手庭院里的水池，意境十分幽静、荒凉。
标识：常春藤书店照片。这里有一些破烂的房子和带有南方和北方口音的人。徐渭自送至天池。
钤印：“常春藤”、“天池老人”、“天水月”、“上小安”、“香涧斋”
明末徐渭《驴背吟诗图》鉴赏
《北梦琐言》为明代著名画家徐渭，笔触自由无拘束，表现自然情趣。画册共18页，其中绘画15页，高26.9厘米，宽38.3厘米。纸本墨水笔现藏于国立故宫博物院。 1588）共18页，其中15页是写意山水画，包括婴儿玩耍、下棋、牡丹、兰花、稻穗、螃蟹等人物和花卉的素描。行文简洁、大胆、随意、自然。本文收录了15幅作品供读者欣赏。
山水花鸟图卷之一
真实身份：天池洗牛犊的人们。印章：天地山莲花（白字）
山水花鸟画册2
姓名：天一.印章：天地山莲花（白字）
山水人物花鸟第三卷
题记：获得赵公林渔船冲破芦苇的照片。冲洗天池的人。钤印：徐渭印（白字）
山水花鸟画卷第四部分
真实身份：常春藤道人。钤印：徐渭印（白字）
山水花鸟第五卷
识别：汴州虞姬，我记得这张照片。请漱口。钤印：徐渭印（白字）
山水花鸟画卷第六卷
是谁：小溪边的罗伊一家。钤印：徐渭印（白字）
山水花鸟第七卷
注：这是我为季紫书写的。再找机会出来碰面吧。天池。钤印：徐渭印（白字）
山水人物花鸟艺术收藏8
身份证明：青藤山男子、镜湖渔民照片。印章：天地山莲花（白字）
山水花鸟集第9部分
注：我贫贱生活了四十九年，怎能谈洛阳春？否则，赤色渐减，富贵花墨，大概。钤印：徐渭印（白字） 天子山金印（白字）
山水花鸟艺术集No.10
姓名：天一.印章：天地山莲花（白字）
山水花鸟卷11
风格识别：模仿亮绿、粗、红、细笔触。天池。印章：天地山莲花（白字）
山水花鸟画卷第12号
身份：雷舒的照片。天池。印章：天地山莲花（白字）
山水花鸟第十三卷
注：这也是仿倪园笔的。雁池树仙。钤印：徐渭印（白字）
山水花鸟第14卷
注：抄及可旧万古方。天水月。钤印：徐渭印（白字） 天子山金印（白字）
山水花鸟第15卷
姓名：川卡（津）。伟.钤印：徐渭印（白文）鉴定印：解吉真秘印（朱文）。
从书上的题记看：“万历五子，夏忠有时住在冲侄尹启忠家里，但捉彭真是儿戏。庆滕威”。还有吴俊卿、李响的题跋两页。各个方向密封。
明末徐渭《驴背吟诗图》鉴赏
《驴背吟诗图》 卷轴，明代，徐渭作，纸，墨笔，长114.6厘米，宽29.7厘米。北京故宫博物院藏
此画落款“天池”。钤印“徐渭亲印”及另外两枚印章。画中厚厚的荷叶开始枯萎，螃蟹慢慢爬走，留下一大片空白来代表秋水。组织干净简洁，布局清新原创。
这幅画的一个显着特点是在墨汁中加入了适量的胶水，以防止沾污。画中的荷叶是用滴墨画的，螃蟹是用几笔画的，乍一看似乎是仓促完成的，但实际上却是用粗、细、干等笔法画出来的。笔触使用多种笔触，包括湿刷和钩刷。涂抹、点的运用，虽然造型夸张，但作为句子却丰富有趣。他在这幅画上写下一首诗： “突然间，出现了一个大胆嚣张的东西，别问昔日有没有珍珠，孤儿印记，没人知道，等黄甲来了，他就会说出来。”孤独如此。 ” 这首诗很幽默。
徐渭，晚明《青藤书屋图》粉丝专页感谢
《山水花卉人物图》 扇页，明代，徐渭所书，金纸，墨笔，长15.8厘米，宽47.4厘米。北京故宫博物院藏
粉丝页上有魏国钱伯兰所书“横街独钓”，但印文模糊，无法辨认。
如果你近距离看这张照片，可以看到石坡上种植着几棵杂树，有的叶子已经枯萎，说明现在是寒冷的秋天。中间背景是一片无人的水域，一个戴着斗笠的人影独自在船上钓鱼，孤独的身影给画面带来了孤独和寒冷的感觉。远处的景色是低矮的、平缓的山，没有直立的特征。徐渭虽然才华横溢，但他生活在明朝衰落、严嵩等奸臣夺权、内部矛盾最严重的时期，很难施展才华。《山水花卉人物图》（故宫博物院藏）：“我的半生是在贫穷中度过的。”老人家，我的独立学习在晚风中呼啸，我的文字珍珠无处出售，所以我将它们扔掉这是一个比喻，你像野葡萄一样被扔到野葡萄里，没有人注意你。照片中所表现出的冷漠和孤独，反映了他人生的挫折和未实现的抱负。整体画面简洁灵动，墨色浓郁浓郁，不求形似，而仅仅抒发内心的不平，是徐渭典型的山水画风格。
明末徐渭《黄甲图》斧鉴赏
《黄甲图》 卷轴，明代，徐渭作，纸，墨笔，长144.7厘米，宽81厘米。北京故宫博物院藏
描绘了紫藤、梅、车前草、牡丹、秋葵、竹、水仙、兰花等花木，并用大湖石装饰。花草皆以草书书写，既体现了作者一贯宣扬的“不求外表，求韵求存”的艺术思想，又抒发了压抑已久的怨恨。通常的绘画风格。胸前有诗文云：“老夫，游戏会滴墨，花草会和季节交融，难怪少了两幅画，天道不够。” “近来”是对世事的隐喻，赋予了传统花卉画深刻的社会意义。
明末徐渭《山水图》鉴赏
《山水图》 卷轴，明代，徐渭作，纸，墨笔，长133.7厘米，宽30.4厘米。北京故宫博物院藏
此画有自题：“车前草梅花，此为王维画。天池。”钤“墨三昧”。藏品印章包括清代乾隆、嘉庆两朝宫廷印章。
此画采用半景构图，梅花、芭蕉集中在画面左侧，只在画面底部中央装饰一块小湖石，以平衡左右两侧。地面以淡墨染出黄昏的雪景，以淡墨勾勒出芭蕉叶、梅花的轮廓，以淡定的细笔点画。 《大叶》和《胜过莫洁雪》的孤独个性和创作水平（见《墨葡萄》）。
不幸的是，这幅画在分发过程中受到霉菌和虫害的严重损坏，在修复过程中进行了许多修改，包括画上的“伟”和“华”字以及肋骨。芭蕉叶让原画的笔墨显得很糟糕，略显低落了精神。此外，画作的左侧已被从中心剪掉，损害了画作的完整性。《四季花卉图》 的说明。
明末徐渭《四季花卉图》鉴赏
明代徐渭蟹鱼图，墨笔28.7厘米98厘米，现藏北京故宫博物院
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