jiadelimei1688 在中国传统绘画中，生活的美感主要通过花鸟题材来表现。
各个时代的画家都从日常生活的花鸟中捕捉到自己的所见、所感、所悟，用自己独特的审美视角，从日常生活的片段中创作出栩栩如生的画作，代代相传。
题材、风格多样，表现自如，不受客观形象的束缚，处处充满诗意美学。
花鸟画的起源可以追溯到新石器时代陶器、玉器上描绘的简单朴素的动植物形象。从此，鸟兽题材成为青铜器等各种工艺品的主要装饰元素。玉器、漆器。
秦《漆壶彩绘马图》
但无论是商周时期雄伟神秘的青铜装饰，还是汉代动感多变的吉祥动物图案，抽象装饰都是主流。
魏晋南北朝时期，受汉代西域传入中原的动植物图案的影响，开始出现独特的花鸟画艺术。
唐代，国家国力强盛，园林建设进步，鼓励花鸟画的发展。与此同时，更加写实的动植物图案广泛传播，取代了传统的几何图案，具有很强的装饰意义。
唐代汉皇《五牛图》
五朝时期花鸟画技法日趋成熟，出现了以西蜀黄泉和南唐徐熙为代表的两大花鸟画流派，形成了绚丽、细致、细腻的不同艺术风格。和温柔。优雅的。
五代读美《写生珍禽图》
宋代，宫廷画院设立，绘画艺术迅速发展。花鸟画追求工整、匠心、华丽的效果，皇家“富贵”风格独树一帜，统治了北宋花鸟画界近百年。
宋超灿作品
宋文通《墨竹图》
彩白《双喜图》
宋代中期以后，徐熙自由洒脱、淡雅的画风引起文人雅士的共鸣，促成了文人画的兴起。
宋凛春《果熟来禽图》
宋朝吉《桃鸠图》
其他宋代作品
花鸟画的变化
元代是花鸟画承前启后的重要时代。总体而言，这一时期的花鸟画继承了宋代庭院工笔设色的传统，但从秀丽细致的作品转变为干净淡雅的作品，风格变得更加淡雅。并变得艺术化。这个概念变得更加亲密和熟悉。例如元代李俊的竹、张守忠的鸳鸯、王冕的梅等。
袁立棍《四清图》
远望冕《南枝春早图》
另一方面，随着文人画的兴起，其观念和技法对当时的花鸟画产生了很大的影响，从题材的选择到色彩的实现，都坚持简约、淡雅。繁复的花鸟水墨画突然出现新品种，竹、石、梅、兰等水墨画成为独立的画种，出现了专门的画家。
花鸟画的创新
明初的宫殿花鸟画仿南宋庭院富丽典雅的风格，特别注重表现花鸟的动感和背景的雄伟。然后发展出一种简单的竖墨和粗笔画的绘画方法。例如明代林良的花鸟，陈淳、徐渭的墨花等。
闵书伟《黄甲图》
闵书伟《水墨花卉图》
陈明春《秋江清光图》
梁明林《双鹰图》
明祖瞻字《莲蒲松荫图》
在文人画领域，受元代影响，水墨、兰花、竹画迅速发展。明代中期，以沈周为代表的吴四家画水墨花鸟，风格简洁、随和。这是文人写意花鸟的首次。
清代是写意花鸟画最发达的时期，画家追求笔墨的感染力，比拼风格和技法。恽寿平、朱耷、清代扬州八尺人等都在花鸟画的发展史上发挥过重要作用。
青树大《荷石水禽图》
金云寿平《荷花芦草图》
西新农业《兰花图》
板桥清正《兰竹芳馨图》
金丽银《芙蓉鸳鸯图》
清任伯年《花鸟图》
吴昌硕近代绘画最杰出的成就是他的写意花卉。他的画作常常从画框的中心开始画，构图也使他的画既古老又现代。百石老人传承了八大山莲的精髓，在相似性和异性之间取得了很大的平衡，比八大山莲更能引起大众的兴趣。
吴昌硕《松梅图》
白石奇《牵牛葫芦图》
这些传承下来的花鸟画不仅表达了画家的个人品味，也体现了不同时代、不同阶层的人们对美德的理解和欣赏。
他们以杰出的艺术性表达了梅兰竹菊以及我们身边的花卉、鸟鱼虫等生活态度，引起了人们的共鸣，传遍了世界各地。因此，这些传统花鸟画最忠实地反映了各个时代的社会审美潮流。
来自现代书画
