jiadelimei1688 范曾已经成为真正的大众偶像，他最近的电视露面和所收到的反应就足以说明这一点。 我认识范曾时，范曾已是中年，尚未出名，但他的作品和故事却给我留下了深刻的印象。一个天才，一个非常绅士的人，当时的中国文人都为这个国家有这样一个人感到幸运。我不会对他的荣耀有多么伟大感到惊讶。之后，世界上出现了越来越多的人物，各种传说不断地分散着我们的注意力。偶尔的批评几乎被赞扬所淹没，范老师的形象也越来越大，直到成为一位出色的公众人物。 我逐渐对凡曾失去兴趣的一个重要原因是，随着年龄的增长，我开始重新认识这个人物在它的历史坐标中。我在电视上看到范老师讲诗书画，帮助大家了解中国传统艺术的魅力。他的风格很迷人，说笑的时候仿佛有一阵微风吹过，但我还是能闻到一点味道。坏的。让我失望的是他对自己作品的解读，而他的自我评价更是令人费解。 “我酷爱绘画，会书法，有时也会写诗，很能表达自己的情感。喜欢读历史，很容易了解古今的变迁。这曾经是他著名的二十四字自我。” ” - 范曾的评价被许多评论家引用，说他很骄傲，但又有些内敛。多年后，黄老师在镜头前评价他的绘画成就： “画画分为九品……四品一品为宗师，凤羽过。五品一品为宗师，五百年一诞生……六年品者有时被称为魔，但我没见过……我只是坐着观望未来，虽然我自认为是大师，但拒绝大师称号的人只有那么一两个，范增是第一个表态的。说明他已经超越了大师的层次。 中国书画同源，“四坐五看”的国画大师的书法功力不容小觑。范曾如何评价自己的书法？近日，他以一贯引用经典的方式回应道：“说到我的个人书法，解释一下我的书法，我想用李太白的‘鲜于才府，帅包是军’我觉得会是这样。”用杜甫的诗更合适，它描述的是“参与”。南朝大诗人开复，南朝大文学家鲍照，蜿蜒的平原，南方的蓝天，紫色的大海。主观上，我认为以曹运河为中心的北雁门和泗江五塔都受到了杜甫文化的影响。关于李白的两句话可以说是如一个人：“范老师对自己的书法领域非常自豪，对自己的个人魅力非常自信”。 “清新淡雅”是范曾书法的审美观。他总结了这一追求的结果： “五阴之年，我悟到用书法最忌讳的是用笔创作龟角，空作品充满了能量。读唐代石刻，我感到法深沉而严格，压抑自然，牺牲精神。这改变了古老的规则，创造了我自己的风格。我相信我永远不会放弃。如果你读到这里，你会感到愤怒。”据说他说。早期研究过郭慕若，也喜欢过发铁，不知道是不是来了。我从未听说过有人使用书法，但他们可能是自己创造书法的天才。然而，我们身边有很多人，即使不懂书法，也有自己独特的风格。它不等于艺术。至于石碑，他似乎只是稍微涉猎了一些，与石碑派的书风拉开了距离。风格是个人喜好的问题。清新与淡雅，雄伟与古老，皆美。在这两种情况下，您都需要坚实的基础和良好的理解。你应该能够轻松地写作。
翻阅范曾三十年来的书法作品，我们发现他并没有自由进出“书法史”，因为他的审美理想与他自己的实践相差甚远。如果你观察他的笔触，你会发现每一笔都有起伏，粗细变化无量，这是范式特征，弱如春的蚯蚓，秋的蛇。粗大的笔画变得臃肿，像肥硕的莲藕，而横、提、推的胡乱组合，使所画的线条看起来像肠塞一样，使观者感到压抑。字迹匆匆散落，空气因力气不足而漏出。注意笔笔粗细的变化；无论是细如游丝，还是粗如树枝，线条要有力度和张力，笔尖变化自然。即使线条断了，意义也必须是连续的。据推测，笔失败的根本原因是作者不知道如何使用笔，**惯了使用而不知道如何移动画笔。从后来的作品来看，水墨随心所欲的运动方式有所改善，更加注重自然，少了曲折，但运动滑腻、不舒服的根本问题仍然得到了解决。失败是很常见的。从结中的文字来看，多以楷书的结构为基础，作者有意使短而粗的黑色笔画汇聚在一起，而长而细的线条则延伸并交织在一起，包围着较大的白色。虽然书法风格清晰，但字形结构内点与划之间的疏密以及实与实的关系却无法理解，所以很多字母的重心不稳定，很多字母都是被故意扭曲的。似乎那些不忍直视的人正在遭受酷刑，在他后期的作品中，“酷刑”的比例有所减少，但从远处看，却有很多人物站在那里。仔细一看，可以发现肢体已经脱落，残废了。篆书和隶书只有其独特的形状。它看起来像一棵死树。那么我们该如何谈论美呢？从构图来看，人物少的作品就像积木掉落一样，而人物多的作品则各个人物独立战斗，几乎没有什么反应，更何况摆放的位置常常不均匀。从左到右，前几行相当直，但最后两行似乎向左倾斜。后来的一些小字作品有所改动，但仍不超过一行。绘画、重复字母没有变化、铭文变形、拥挤、大小不合适，以及浪费印章、印章尺寸过大、印章使用不当，这些都是问题。模型作品的一个常见问题，尤其是他画作上的铭文。刘希斋说：“任何一本书，用笔一定要刚健清晰，姿势一定要奇正挺拔，如果讲究构图，写字的手法一定要有。”一旦了解了角色和整体布局，就可以立即开始。范曾的书法给我印象最深的是，书法家不能处理奇与阳、变化与融合的结构布局，体会不到“相避、相呼应、相应”的美感。这是什么意思。黑白之间的“他者”强调了他空间感的严重缺失，作为一个书画家，这是一个缺陷。如果你看很多年轻书法家的作品，虽然他们可能还有些稚嫩，但他们对线条的疏密、字母之间的真实感有比较直观的把握。在如此多的瑕疵之中，能表现出怎样的精神气息呢？怎么说“清新淡雅”呢？那只是病态的书法（如果你可以称之为书法的话）。因为害怕给老师冤枉，我怀疑迄今为止所看到的范曾的文字大部分都是假的，但是当我这次在电视上看到他的文字时，他的笔墨却与我的怀疑非常相似。当我看到他身后挂着的石岛钦总玄力的四面旗帜时，我的疑虑就被打消了。从范曾对笔、纸、墨的了解，以及对线条、墨色的驾驭能力来看，他的国画水平可想而知。
看看他最著名的作品《芜城赋》，角色的脸型是可以接受的（对于他的画来说），但明亮的粉红色对黄先生的脸造成了影响，角色衣服的总体轮廓是凹凸不平的。夸张提升的效果与书写的效果非常接近。作者说他花了20分钟才完成这篇作品，这是完全可信的。从画中长长的竖签名和几个大印来看，用笔、结法、构图都支持了前面总结的范式书法的特征。事实上，作者说，“我对这样的工作很满意，没有任何问题。”范先生曾经以自己的书法为荣，但他对现代人作品的评判能力又如何呢？他宣称，本届书法展中的很多作品都是“装白痴”，而且很多看起来像碑派独特风格的作品都是一些“狡猾的人”创作的，他们的作品很好。据说在计算时。怪、丑、脏，长此以往，中国书法就没有未来了。在电视上，他通过展示自己如何走路来批评那些恶心的作品，还通过展示自己的书是自然而生的来引来观众的笑声。真的有可能像走路一样区分艺术品中的“真跛行”和“假跛行”吗？事情没那么简单。无论是凡曾的“清新淡雅”风格，还是这些书展上的“以丑为美”，都需要一定的“斟酌”，这自然是“必须完成的”。问题是：什么是“自然”？不同的审美品质和品味形成了自己的标准。比如，你觉得“清新淡雅”的一幅书法，别人可能会觉得不自然，甚至贬为“怪异”。它又丑又脏。”这种工作会被误认为是擅长商业计算的人。不愿意追随“二王”的书法家面临着巨大的创新压力，不宜急于对这一时期引起争议的“怪、丑、脏”作品提出主张。但如果其中真的有“狡猾的人”，迟早会被淘汰。书法界对范曾书法的认识不容忽视。事实上，书法界普遍将此视为“画家的书法”，一笑置之，很少评论，但这些“书法界的白痴”却对其傲慢感到“愤慨”。但日方更加信服，范曾美术馆的创办者对范曾的言论赞不绝口，频频出现在各大书画报刊上。 20世纪90年代初，国家权威书法报刊首次公开批评范曾的书法，同时肯定了他的学识。时至今日，作为艺术大师的范曾如何面对批评的声音？当央视主持人问他是否听到过中国书法界同仁的评价时，范曾的回答非常明智。 “我不在乎这个，写作是我自己的事，所以它根本不困扰我。”“我对互联网一无所知。互联网上有数以万计的关于我的消息。” ，这与我无关，这是一个虚拟的世界，我可以拯救自己。如果你是一个快乐的人，你的书法。自然会给你带来无尽的快乐。 “我要教别人书法”，上台讨论书法关系到别人的利益。商人利用这个机会筹集资金，抬高价格，但许多虔诚的学生依靠范曾的书法作品和范曾大师的教诲，了解艺术之美。如果不听难听的话，只会在错误的道路上越走越远。
在媒体面前冷酷地对待和忽视批评和“谩骂”是当今大师的特点，因为大师是自信的。放下装满中华文明经典的博大胸怀，倾听来自“虚拟世界”的批评声音，包括仇恨的声音。 当然，如果能接受批评，“麻烦”也可能会出现。如果你试图改变自己，你一定会失去你的“幸福”。当今大师的另一个特点是他们喜欢教导别人并相信自己的非凡能力。范曾在电视上说：“我曾经看到一个书法家，字写得很不好，但当我看到他的字迹时，我说：‘这个人将来会成为一个很好的书法家。’因为我的话到了他那里。”耳朵先生，听说范曾先生是这样评价您的。后来他矫正了自己的相貌，后来成为了一名非常优秀的书法家。 “如果因为‘过去’这个词，我就成了那个‘很坏’的人，那该多好啊。”然后改变自己，走向人生的辉煌。但必须承认的是，黄老师确实影响了很多年轻人。这位出现在广播中的年轻书法家在初中时就被老师的作品所感动，并努力发展了今天的书法。比你自己的精神导师好多了。范曾先生会用他的博学和口才影响更多的人，我希望他继续多讲授经典，畅所欲言地谈论教育与书法的关系，我不想把我的作品当作一个成功的故事。无论是受到启发的人还是即将受到启发的人，当然都希望启发自己的人是真正的大师。有人问我：“他是大师吗？”我无言以对。他的名声和市场行情，他丰富的知识，他的记忆力强，他的多才多艺，他的口才和高官风范，他对时局的洞察力，他的行动勇气，他的应变能力，让他当之无愧是一个人。这些恰恰符合当今各领域大师的期望。 对比中国现代书画大师的作品、理论和活动，他究竟缺少什么？我找不到合适的词语，只能从他的书法和书法言论中猜测。范曾先生研究书法几十年，从他的角度来看，至少应该对自己过去和现在的作品有一个客观的评价。这份礼物更加震撼了我，让我重新评价了他的艺术鉴赏力。 “书读万卷，文笔却乏善可陈，可惜他在书里书外没有下工夫，却没有才华。”更惊讶的是是对自己价值的极度自信和对“大师”称号的强烈迷恋。闭着眼睛听（也许是选择性地）后，他被自己的才华和影响力所感动，在自己的幻想中积累了一种与外界溢出的大师情结，最终发展出了自己的艺术，就好像我进入了一样。大师的幻想。在勇敢追寻“伟大”之路的过程中，他能否留下一片“邓岭”的痕迹呢？当“大师”的笔迹和声音充斥社会各个角落，他的符号充斥市场时，我们不必首先责怪商业推广者，而是冲破重围，正视这样的自我。 - 宣布为公众人物。中国有很多真正的艺术家。我们不要给后人留下笑话。 我多愁善感，焦虑，自由随和的程度连我丈夫的十分之一都不到。我是一名书法爱好者，所以我不想错过自己的青春抱负。当我离开电视，走出电脑的虚拟世界，翻到柳日昌的作品集时，我看到了那些病态的文字，永远地刻在他的作品旁边。大圣，贵地名山大川，这是何等的悲哀啊！
在这个时代，还有什么是不可能的呢？范曾的作品有很强的市场生命力，就别管它了。市场有市场规则，参与者风险自担。而那些真诚地想向他的老师学**并走上正确的艺术道路的人，请三思而后行。
