jiadelimei1688 有人质疑我的跨类别收藏，认为它太杂乱且不够专业，但我始终持有以下观点：我的想法是，只要我们有相同的审美，这种审美就能引导我去收藏不同类别的艺术品。不应有任何纪律类别或限制。无论是音乐、绘画、古董、戏剧、电影，任何具有高度美感的东西都能给人们带来同样的欢乐。给我留下深刻印象的品质。
《我的第一本诗集：王塔诗稿》
胡若晖：
我7岁开始学**绘画，然后进入中央美术学院，这是我的梦想。申请大学之前，我只知道父亲收藏了很多东西，而我则专心读书、画画，但对收藏却知之甚少。高考后的暑假，我看了看家里的藏书，第一次意识到美术书籍的魅力。
2014年，父亲拍摄了非常重要的王大画卷《草书自作诗三首》。王铎是明末清初五位书法家之一，王铎研究专家、浙江大学艺术与考古学院博士生导师薛龙春教授曾这样形容他：墨法令人惊叹，可以在楷书、行书、草书中看到。望都写作的两个最重要的特点是贯穿全文的远山大水的呼应。王铎自己说，“就像一个人坐在一座孤山上，突然尖叫起来，受到惊吓。”他的作品很有趣。
受父亲的启发，我在同年秋天的一次拍卖会上购买了我的第一批藏品——王铎《诗稿》。那一年，我18岁，刚进入大学，第一次参加拍卖预展，第一次参加拍卖，第一次举牌。收藏。在此之前，我对王铎进行了一段时间的研究。这部作品是他的诗文草稿，提纲和图画较多，但与王铎的社交娱乐作品相比却呈现出完全不同的风格，是我最喜欢的。这份免费的手写草稿没有任何修饰或表演。我想，正是这种凌乱的字迹，才将他书法的真正威力发挥得淋漓尽致。颜真卿的《祭侄文稿》 是类似手稿的一个例子。
在那个场景中，我们拍摄了整个场景的近三分之一的诗句。诗词感情丰富，内容丰富，大部分收录在《拟山园选集》之间。
我仍然保留着那一年的付款卡单，记录了我收藏的第一步。
“这套《红楼梦》陈家本价值极高，是我收藏中最重要的一件。”
胡若晖：
这套《红楼梦》郑家书》是我非常重要的藏书，共4封32册。现在它已成为我父亲和我的收藏，我打算珍惜它并最大限度地发挥它的价值。
目前，已知的《红楼梦》程甲仅有少数副本，其中两枚为私人收藏。一件是在2008年卡德秋季拍卖会上以约212万元成交的，另一件是我在2017年卡德春季拍卖会上购买的。公开收藏的成甲本中，唯一完整的版本是中国社会科学院文学馆藏本。北大图书馆藏书是第一位提出A、B卷区分的红色学者胡适捐赠的。国家图书馆和中国书店也有一套程甲版。我收藏的《红楼梦》是程家本系统中保存最全的。
200多年来，出现了《红楼梦》的多个版本，主要分为——手稿和刻本两大体系。在成甲版出版之前，全世界的《红楼梦》都是手稿形式。手稿的许多版本都在流通，抄写员不断添加自己的观点和创作，而且大多数手稿只有一份原稿。第八十章。
《红楼梦》的雕刻始于乾隆五十六年（1791年）。当时，商人陈维源在他的店里投入巨资收藏了一套编号为《红楼梦》的手稿，他认为这是曹雪芹的原作。陈维源与好友高毅共同出版了《红楼梦》，后称“陈家版”，名“崔松阴”。程甲版为第一本完整版，共120章，《红楼梦》。
由于当时的特殊原因，郑家书籍印数很少。三个月后，次年重印，并更名为《郑伊本》。 《程家本》的历史意义在于，《——》是《红楼梦》雕版印刷体系的开山之作，首次为读者提供了《红楼梦》的120个完整章节。我们今天看到的：010到30000的版本都是由这本郑家书演变而来的。
大家可能很难相信，我是第一个以2403万元买下这本郑家书的，创下了旧书拍卖的新纪录。当时竞拍者众多，其中不乏大收藏家。拍卖后期，价格远远超出了我的预算，所以我爸爸打电话给我，说服我不要买。我告诉他，未来几年我可能不会买艺术品，但今天我会买，因为它是如此重要。
你必须相信伟大的艺术总是伴随着高昂的价格。例如，《红楼梦》以5.6亿元的高价拍出，创下了中国古代书画的世界拍卖纪录，但在1989年纽约苏富比的最后一次拍卖中也拍出了世界第一。创下了121万美元的纪录。所以，我买东西的时候，只选好的。
为了向更多的年轻人传播中华文明，今年的成家版由河北教育出版社印刷，采用宣纸信套，最大程度地还原了原来的风格。
“我还收藏了一套甲骨文，将我收藏的时期直接延伸到了商周时期。”
胡若晖：
我还有真琴斋收藏的甲骨文一套24块。这就把我收藏的时期直接延伸到了商周时期。
当然，市售甲骨的真伪很难辨别。我之所以在拍卖会上买下这套，是因为李雪琴的序言。李学勤教授是中国考古学、历史学的奠基人、甲骨学权威。他详细研究了甲骨文的每一个字母，并整理了它们的编号。得到李雪琴大师的认可，这一系列甲骨文的真实性和重要性是毋庸置疑的。更巧的是，李学勤教授写的这篇序言的原版最终被我收藏了。
甲骨文是中国最古老的文明，我认为它是值得珍惜一生的宝贵财富。
“董其昌晚年写的专辑起拍价是50万元，当竞拍金额从200万元到480万元时，和我竞争的只有一个人，每张都值1万元。仅添加原始内容就持续了一个多小时。”
胡若晖：
董其昌是我的偶像。他在明代所倡导的“南北说”，成为三百年来中国画坛山水画创作的主要思想之一，被认为是这一理论的创始人。当然，他的绘画功底是毋庸置疑的。我一直很欣赏他的作品，但在我遇到这幅作品之前，多年来我在拍卖会上多次错过了它。
这张专辑的创作年份非常特别。董其昌年轻时的书法华丽秀丽，技法精良。然而这幅作品却有着完全不同的面貌和风格，而我看到的是董其昌最新的书法作品。这张专辑创作于1636 年3 月，他于同年10 月去世。你可以想象一个人濒临死亡时的生命状态，几乎与自然融为一体的感觉。人们常说“书法人人都会老”，但这意味着随着年龄的增长，书法也成熟了，笔墨变得不稳定，原来稳定的笔画也失去了意义。但我相信，当艺术达到这种境界时，它的真实形态就显现出来了。他不再依靠眼睛看笔，更多地依靠肌肉记忆和心理思考。这幅作品在董其昌的书法作品中是独一无二的，但绝对是一部杰作。
另外，令我印象深刻的是——号作品紧张而艰苦的竞标过程。我当时在德国留学，通过电话申请参加投标。当我拍这张照片时，德国已经是深夜了，我非常紧张。当出价达到200万元时，其他竞拍者都拒绝了，只剩下我和另一位藏家在电话里竞拍。我们每次加价1万元，拍卖持续1个小时，最终成交价480万元。我没想到我能赢得这么高的出价。不过，我坚信，无论价格多高，这部作品都是值得的，尤其是在学术价值方面。
“经过彻底的研究，我们发现每一个海豹都有它那个时代的故事。”
胡若晖：
记得2014年的暑假，我刚刚考完大学。当我打开王大的手卷时，我立刻就被上面写着的许多印章所吸引。起初我只是觉得有趣，但进一步调查后我发现，每张贴纸背后都有一个收藏家独有的故事。一次偶然的机会，那时我的父亲
