jiadelimei1688 人们只知道赵先生机智、流利，却不知道他外表美丽，内心坚强，而如今他已经60多岁了，他的作品更加成熟和深刻。没有魅力。今天我们主要从赵萌旧作中截取最精妙的词语给大家欣赏，大家也可以作为选词的参考。
赵孟俯五岁时就来到这个池塘，并在那里度过了一生。笔成坟、墨成池的技法最终让他达到了很高的书法艺术水平。他十分尊敬晋代王羲之、王献之父子，并效法二王，学**其精髓。据说，他购买了王羲之的定武版拓片《兰亭序)后，神倒心折，日夜临摹，自此书法大进。他对王献之的《洛神赋》，并反复研究和临摹。此外，他还潜心学**和借鉴唐宋各学派的法典，以致清代冯班指出：仔细想想，他确实很孤独。
赵孟俯在中国书法艺术史上有着不可忽视的重要作用，产生了深远的影响。他对书法的贡献不仅在书法作品上，而且在书法理论上。他对书法很有见解。
看上面的“思”字，可见他的文笔功力非常出色。然而，赵孟俯对于临摹研究的思考是这样的。 “学书法有两件事，一是笔画，二是字形。笔画并不完美，即使写得好，也不完美。”还没有，字形这些字母既熟悉又陌生，只有读懂了它们才能开始书法。 ”
对于自己的书法研究，赵孟俯也有这样的评价：思考古代书法，了解笔画的意义，对于学**书法是有好处的。他在写古人的书法时指出了一个非常有意义的事实。 “以前，人们可以得到几行古刻，精研一下，然后就出名了。广兰亭是他们最喜欢的书法。”于军的“如果你不能停止学**，为什么还要费力呢？但他们可以？”给我们重要的启示。
从古至今，对于赵孟风的著作，争议不断，有的推崇，有的褒贬，也有的厌恶。明代何良俊在《钝吟书要》中写道： “自王右军（即王羲之）以来，唐人得了容貌，却没有了韵味。到了宋朝的南宫（即碧芙），得了韵味。我得了，我得了韵味。”在神韵里，只有赵章能做到这一点。 ”
明代王士祯对赵孟俯的书法“《四友斋丛说》”有这样的评价： “……小字书《艺苑卮言》、《黄庭》，做工精美，有时字迹粗俗，石碑上刻有这样的内容：李北海，北海笨拙而有力，承志（赵孟俯）稍厚而柔和，但在文风上与二王的文风十分一致，只是一路走来有不少疏漏。”这一论指出了赵术的优点，也指出了它的缺点。一般来说，人们对赵术的评价往往分为这两类。
人们贬低赵术主要有两种情况：一是基于书，二是基于人。前者如李振波，称赵舒为“奴书”。这就是说，赵孟俯只是模仿古人，并没有什么自己的创新。后者如明代张周所言：“蒋氏书法温润飘逸，近右军。第一书法优美细腻，但缺乏不篡夺的精神。”又如清代人福山说：因赵孟俯“轻视其为人”，“憎恶其书，其书浅俗”。对于那些将心献给国王右军的人来说，由于错误的知识而无法欺骗他们的心和手，这是危险的！ ”
换句话说，赵的批评者将赵孟俯的著作质量与他的政治态度联系起来。持这种观点的人认为，他愿意为新王朝服务是丧失民族气节的表现，并且“他的言论是庸俗的，因为他是一个没有权力的人”。
《洛神》，董其昌提出赵书“熟而通”的观点，并说：“书家视危为奇，此招唯卢公、杨绍得之。”赵五行不能得之。 ”明白它。这意味着，赵孟俯的书法无论是书法还是构图都达到了炉火纯青的极致，而在被“二王”“理解”方面，更是前无古人。说没有。中国书法王朝可以超越赵孟俯，但我认为赵孟俯本人无法超越。这就决定了他的书法领域可能不是“完备”而是“概括”。
从另一个角度来看，这说明赵孟俯自身的内在性格、经历、儒家伦理决定了他的艺术成就。明朝唐临矩在第：章中说道：没有一致性，熟悉这本书的人不会误入歧途或随波逐流，化工行业时不时就会诞生新的想法。
