jiadelimei1688 黄宾虹草书临录机《平复帖》
书法：文字与风景之间
文：浙江省博物馆研究员罗建群
讨论范冰红的书法是一个很有趣的话题。孤立地评价他的风格渊源和成就总是不够的，也不足以把他定性为“书画家”。所以，我们先讨论他的书法观念，即他的古文字学与古文字学有何关系，然后他的山水画、古文字学又与笔触有何关系，或许是一个不错的选择。专注于海豚的想法。他的视角和方法或许触及黄宾虹艺术世界的灵魂和基础。只有看他的书法练**，才能了解其基础。
首先，我们并不把黄宾虹定性为书法家。毕竟，他是公认的山水画大师。他一生不断修行，直到晚年才取得成果。对于一个画家，尤其是一个开创了一代潮流的大师来说，他的选择和成就的道路不仅取决于他自己的资历和才华，而且取决于绘画史的发展规律和历史机遇。 将会完成。然而，在对艺术史背景有了大致了解的情况下，我们首先应该关注范冰虹之所以成为可能的“智慧根源”是什么的问题。成为一名伟大的艺术家。或者说，他的素质和才能中重要的“智慧根”是什么，而那个“智慧根”与晚熟的“工具”又是什么关系呢？
黄宾虹大篆书七字对
有两个非常重要的线索。一是黄宾虹与黄崇兴、韩林公的关系，记载在他年近60岁时编撰的第《黄氏先德录》号文献中。他8岁：“趁年轻用吧。”用《表情六书》的原理回答了韩林老的问题“什么是蚱蜢船？”，然后赢得了韩林老的惊喜和认可。佩服。他78岁时，编撰了近30年的著作《古印文字证》，交付出版时，他写诗，讲述儿时“读诏书”的有趣故事。我记得。非常满意。过去，当我收到襁褓时，我用指甲和手掌理解了其中的含义，笑着接受了蛋糕和食物。 ”
我们知道，黄宾虹在60岁左右就正式开始了山水画的探索性“变革”过程。从那时起，他开始走向完善自己的德行。他自己是有意的吗？无意中寻找并证实了所谓的“智慧之根”又如何？对六书似乎有一种特殊的先天认识，这应该是“智慧的根源”，即汉字的形成规则，而黄宾虹本人也强调了这一点，但这并没有什么深刻的区别。有。
黄滨红星字体《识字一首》
黄宾虹的深意与“道学兴盛，画学兴盛”有关，这有望成为重要的学术背景和学术动力。力。中国画的衰落复兴是黄宾虹提出并不断完善的重要见解。金石学也是他开始并持续一生的第一个研究课题。他很感激拥有这种特殊的才能和机会。黄宾虹的第一部著作是《千字文》，最早的著作是《叙摹印》，编于1903年。 1907年，当他离开徽州，初到当时的文化艺术中心上海时，认识他画作的人很少，但大家都知道他是藏印大师，相信他是解读古代的专家。文本。我们今天读到的他和他的朋友之间最常见的信件是关于他收集或赠送的古代印章的通知、印章的交换以及有关印章的讨论。
从1903年开始，他一生整理收藏的古印有6至7种之多，但最令他自豪的是六国古印，这也是我们收藏最多的。努力投入。我想这是因为从六国时期的秦汉时代到南北东西三个朝代的文字，无论是字体结构还是线性空间关系，都呈现出各自的特点。在最开放的意义上，存在着自由、多样性和创造力。从1911年开始，他收集并比较了带有铭文的陶片、封土、陶器模型以及相应的古代印章。到1929年，他利用刚进入中国的考古学和考古方法，仿制了陶、金两套文物，编撰了《宾虹集印》卷，《过去……金是用粘土铸成的，即青铜》。铭文是用来压制身体的，起初并没有二元性。”历史事实也可以“证明印章的使用”。 《书》还指出，古代篆书在书体和风格上都有变化，“其书风灵动飘逸，大致可分为两种，都可以作为起源的参考”。 ”。关于书法。 ”
黄宾虹高草诗《陶玺文字合证》
晚年的黄宾虹向有兴趣出版画集的朋友表示，他决心出版的一是绘画史，二是他想与世界分享的东西。古代印章和古代印章的解释“其他人没有出版”。他92岁去世后，他的妻子宋若英和孩子们将他的遗物中的893枚旧印章捐赠给国家。共有六册，包括大小公印、玉印、图腾印以及其他手工订制的印章。该评论是他一生努力的集合。
《仪秦》等
有了这样的研究经验和记录，就可以印证古代书画同源的理论。黄宾虹在文化界被称为“世界文盲”，他通过解读古代文物的文字来证明经文、历史和文字的起源。材料与方法快来了解一下历史事实吧。然而，与一般文字学家和印刷家不同，最终以绘画成名的黄宾虹除了关注“象形文字”之外，更注重文字、书法风格、作家气质、书法乃至绘画之间的关系。 《六书》中的这一方法，也从考古发现中找到了三古时期“书画常难辨”的进一步证据，试图主张自己的独特性。书画同源论的发现与感悟。
他在给弟子刘作草的信中写道：“古代甲骨文、钟鼎文，都有图腾，既有文字，也有绘画。绘画先于古代金文，为近代考古学家所开展和认识。” 黄宾虹在四川旅行时得到了巴蜀王的古印，他鉴定为东周遗物，并特别称赞该文书为“书画不分离的证明”。这种类似于图画的象征意义，应该就是六书“象形”的起源。黄宾虹认为，三代青铜器的纹饰，甚至良渚、龙山等“夏域”文物上所刻的符号，都是文字的原型。从画家的角度和立场来看，他所看重的也应该是其中所体现的原本的“空间观”。黄宾虹在北京期间写给张海清的信中有这样一段话：中国古代文学和民族精神的重要之处在于，专业学者重于珍宝，力争超越周秦学者的学术成就。希腊语、拉丁语、埃及语永远不会被忘记。 ”
黄宾虹草书林孙国亭《黄宾虹常用印集》
他在给弟子刘作草的信中写道：“中国文字重视象形文字，外国拼音也同样重要，提取汉字，使其称为‘民族文字’尤为迫切。” “神”是画家范冰红独特的态度和眼光。黄宾虹虽然没有使用“空间观念”这个词，但外国艺术所表现出的奇特的空间观念却让他这个从小就临摹的大师以前所未有的方式出现在中国人的面前。他善于识别事物的形状，以符号为符号，用他的心理和眼睛看文字的形状，以及他作为一个文化人细腻而深刻的哲学，自觉不自觉地理解概念。的空间”等等。 ”和“艺术语言类型”。唐代张彦远、元代赵孟俯就曾倡导和探讨“书画同源论”，但随着时代的变迁，黄宾虹面临着前所未有的困难和挑战。当然，还有考古和考古新发现等机会。
对“文字”或古文字的研究，证明了“书画同源”，在现代绘画史上具有重要意义，证明了中国绘画语言方法的有效性。这种空间观念在艺术中延续和发扬的必要性和重要性，对于范冰红来说也是很重要的，他开辟了从自然物到文字，从文字到风景的道路。对此他给出了非常生动的解释。
“我尝试用山水来创作人物，用人物来创作绘画。每一座山都有一种推倒它的力量，而那种能量总是在向外扩散，所以《陶玺文字合证》说‘山，我用玄霸。’这是我努力写，因为当齐试图下降时，它会上升，所以即使黄河从天上流下来，它的流动也永远是平的。 -30000 说。 “水，”我说。当您使用此字母作为缰绳时，笔划是圆形的，您可以翻转笔划使其平坦。
黄宾虹草书诗《书谱》
这就是书法的原始精神，就是用对自然生命的感知和理解，动态地观察汉字的空间构成和书写过程。这就是所谓“道法自然”。同时，我们也可以思考黄宾虹如何构建自己的内在空间基础和书法规则。接下来是“用文字画画”的方法。 “当你画一座山时，山里一定总有人隐藏在山里，互相交谈或自言自语。你可以听到声音，但你希望它们不是听不见的，所以我创作了六本如何理解书的含义“当你画一座山时，山上一定有一座房子，那座房子里一定有人。我想让它看不见，所以我用了六本书。”画山的时候，它没有必须像水一样。如果你想通过观察来了解它，你就需要这样做。我遵循六书法做事，因为我看到它就有意义。 ”
看山势，可知书法上的白线一定是“均匀，不均匀”。山的转折，必须用怀素的草书“断钗”来表达。山阳用蔡中郎的八分来表现，山屋、山桥用颜鲁公的“锥沙”来意“挺拔清净”，远处的树木和苔藓是“印”的。 “以泥”，在流云凝滞之前，他用钟和鼎，用小书法标出了水波平滑的路径。这段师父之路几乎完全是他的秘密。黄宾虹的书画不只是概念，法属于道，道属于他的通道。所谓范冰红艺术世界的精神在这里清晰可见。
黄宾虹篆书七字对
晚年的黄宾虹在80岁左右开始创作“自传”和“自传”。他手里有很多这样的未完成的手稿，开头的章节总是记录着这样的往事。当他六、七岁的时候，他家附近有一位老画家，名叫聂文。 写书法时，笔画一定要清晰。别当画家了，那就听听他的评论，这很复杂。对《六书》敏感的黄宾虹，从小对书法以及书画关系也有“模糊”的思考。这种思维方式不也是他“智慧之根”的一部分吗？
聂文的“文风”或“书法”中的“笔触必须清晰”，指的是“书写”，即建构的空间，必须“清晰”和理性；重点可能是建设。 “写”的过程，是一种灵活、有气势、有韵律的书写方法，才能写得优美动人。 “六正”作为人物创作的规则，保证了汉字的合理、完整的视觉空间。 那么实现灵活美观的字母有哪些规则和保障呢？黄宾虹永远不会忘记童年的动荡。因为，他用了一生的精力，才克服了“书画本源相同”、“笔触相同”的命题。因此，黄宾虹虽然一生研究“用笔”、“笔触”，但从未写过一本以“书法”为主题的书，但他说：“一切绘画技法” “因书法而生”是他最坚定的信念之一。基于这一信念，他于1935年在其著作《说文》中提出了“五角星系统”，这可以说是他最重要的成就。
黄宾虹高草诗《说文》
当然，凭借金石学的学术背景，黄宾虹也看到了金石碑文会给书画结构和笔触带来批判意识和“解放”感，从而使风格和形式变得更加自由。更多样化。画笔线条的种类会更加多样化。面对这些现实和前景，有必要再次明确“法律原则”。黄宾虹的《五字书》积极响应了这一需求。关于“如何写五个字母”已经有一个提议和讨论的过程，并且已经有很多关于这个主题的著作。这是一个快速总结：
笔触“平”，如锥抽沙，有始有终，又如水，天地之间最平的就是水，即使波涛汹涌，最终也会归平。在大自然中用画笔一扭一扭，最终会在平原上扎根。
第二笔是“留”，就像用累积的点画一条线，以追踪房屋漏水的痕迹。笔触的意思是“留”，线条粗而粗。冷静的。南唐时期，李后主的《金错刀法》和元宪于叔午的笔法，都是用“柳”法来诠释的。
第三笔是“圆”，如“水盾条”、“断发簪缕”，连续不断的圆，纯粹自然。董、巨皮马春使用中央圆笔，毫无阻碍地顺利前往龟角。
第四笔是“重”，如枯藤落石，又如金之重其柔，铁之重其雅。像米元辉一样，你可以举起重物，并使它看起来很轻，因为你可以用力克服它；像聂云林一样，你可以举起重物，使它看起来很轻，因为你可以克服它；像聂云林一样，你可以用武力而不是武力使重的事情看起来轻，因为头脑更好。
第五种写法是“变”。改变并不缓慢，而且是顺服与逆境并存的改变。
黄宾虹篆书七言诗
或许，这五个字及其附带的“紫花煞”、“屋漏痕”等短语，在历代的书法和评论中早已耳熟能详。然而，关于传统画笔使用的讨论往往涵盖从如何握住和使用画笔到如何形成形状和旋转画笔的所有内容，将法律原则与具体技术和线条效果混淆了。尽管技术和效果是基于法律原则的，但很容易误解技术是法律原则。同一法律原则下可以有不同的技术和线路效果。例如，黄宾虹在讨论“重”时说：锅不亮。事实证明，规律原理不再只是某种正确的握笔姿势或点画升降的各种规则，而是所有这些技法的基础。这个基础来自于自然原理和“古人名家”的实践结晶。我们高度评价黄宾虹的理论贡献。这不仅是因为他把以往笔触讨论中的复杂部分删减、简化，将其本质提炼成高于技术的法律概念，还因为他改变了所有的笔触，以符合法律的要求。它的目的是“力”即“线质”这一命题，不仅统一和超越了以往对笔触的讨论，而且表明书法和绘画在笔触上是相似的，而联系在一起的仍然存在。”这无疑证明了一笔。线路质量。
至此，我们可以看出，黄宾虹证明“书画同源”与证明“笔画相通”本质上是相关的、连续的。其中，对汉字和书写的空间概念，即笔触的重申，不仅揭示了中国艺术精神的起源，更重要的是，它表明了笔触面临新的历史挑战和机遇。五个角色中的一个很重要。再次强调其开放性。黄宾虹讲的第五种“变化”方法，山水木石的内在美，存在于天地自然规律之中，是变化的基础，是取之不尽、用之不竭的源泉。这是从书法的角度来看的。我们揭示了思想与双手相结合所创造的无限风格可能性。他用自然理、文字理、精神理，证明了“变”的可能性和必要性，证明了“超越古人之道”的传统延续和演变的理由和必要性。这是黄宾虹对金石学近2000年的书法理论的不费吹灰之力的完善，或者说是另一种澄清。
黄宾虹篆书七字对
至此，我们似乎已经准备好详细解读范冰红的作品了。以今天的“创作”概念来看，范冰红的作品并不具有“创作”的意义。从当今论者关注的大篆书、草书、碑刻、竹简等来看，似乎只有应邀写下许多篆书对联的大篆书才最有意义。只有当你做好你的工作时，才会受到评价。余绍松曾于1929年和1935年两次收到黄宾虹赠送的篆联，特写信表达谢意。由于篆书多用大篆书，所以篆书是小篆书还是夹杂草书已不得而知。但绍宋时期长推大师所写的金文也为世所罕见。这在明代以来是罕见的。”余绍松指出。直到新的考古学发明之前，人们还无法揭示甲骨文和秦小端与商、周、六朝文字的关系。先秦王国。又称金文或大篆文。古代篆书和篆书正在被混淆。黄宾虹研究孟鼎、中铎等三个朝代的金文，尤其擅长研究先秦六国古印的文字和生肖“图腾”的研究。了解了“篆书渐变之极”，并用这种认识来写篆书对联，自然可以说是“天下绝无仅有”、“明代以来罕见”。 ”
黄宾红红书法五字联
其中有余绍松后人于1929年向浙江省博物馆捐赠的篆联一副，并附有黄宾虹后人捐赠的5000余幅字画。当时的黄宾虹已经66岁了，还在上海，与他早期的篆书略显稚嫩、薄弱相比，他的笔画清晰简洁，志同道合。当时的山水画。十年后，他去了北京，又住了十年。从北平十年的图画和书籍手稿（大量古书法抄本）来看，金文笔画的研究恰恰成为了他的主要案头工作。但他早年的稚气，中年的纯朴，晚年的刚健与和谐，都与当时普遍盛行的雄伟野蛮的风格和花哨的布置装饰的品味有很大不同。我的做法是返璞归真，“领会古画、书、画三朝人的空间姿态”。当明白“我不懂规律，但有规律”、书画“日积月累”之后，即使在“不平等的分离与合作”之后，它们仍然是独立的完美的结合和自然，让你可以自由地写作。”因此，在他的篆联中，我们可以看到书写过程中隐隐约约的兴致和缠绵，尤其是最能代表生命节奏的轻微的曲折和颤抖，每一笔的掠过和转折都是一种适应的力量。中横的区别不仅是他的篆书风格的特点，也体现在他绘画的笔触上。
就连篆书的笔触和结构都可以说是笔的“密码”，而从短笔的间隙中出现的草书也可以被认为是书法的一种。 “画家的书法”。宋元以后，书法进入绘画，书画同化，绘画技法开始影响书法，“画家书法”不可避免地出现了。事实证明，这只是领域和技能的问题。黄宾虹的题词、笔记，尤其是晚年所写的题词、笔记，不仅与他的画作无异，而且与他90年的一生一样浩瀚、雍容，最受尊崇。
黄宾虹行草王十朋诗《壬子秋过故宫》
题记和笔记也是最古老的作品类别，但今天的注意力集中在黄宾虹所做的长卷上。但大部分都是练**题，是既没有出版也没有送给朋友的积累手稿，其中很大一部分是抄写或临摹古人书法的练**题。当他80岁左右在北京时，他写信给朋友陈竹军，讲述自己每天的功课： “虽多年不间断，却很少完成。这段话说明了这一系列草书的由来，以及写草图的目的。”
黄宾虹篆书七字对
事实上，在他以“暗、密、厚”着称的山水画中，如果没有这种长年“造草”的积累，又怎能从那种浓密中看到空虚和透明呢？晚年他非常自负，但在他的“简单图画”中，突然但非常成功的台词，如龙的出现，是由“造草”技术支撑的。这些“草稿”手稿，不少出自朱允明、陈道孚、王铎等明代人物之手，不少文章有韩立、张操的笔迹。书信论笔法，“李毅”历来为人称道。从技术角度强调“官意”，可以弥补草书，尤其是妙莲草书可能过于成熟、流畅，缺乏古意的情况；不失为一种强调的方式。草书善于“变化”生字，具有“平、圆、厚”的特点，无论是楷书、篆书、公文草书，都有品味和尊严。他的尊严就是绅士的尊严。黄宾虹二十年来每天所追求的“太平与和谐”，必然体现在他每天勤奋的古篆书、篆书、篆书、张草、咸迁等书写中。功夫的意境不仅体现在“吉祥图”上，还必须渗透到草跋之中。但目前不少书法家认为，对于纯粹为书法而创作的草书，自己的草书技术还不够全面。我们认为这是因为书法，尤其是草书，最终与所使用的字体不同。他的草书笔迹在山水画中被压制了，所以他的草书点画法是断断续续的。
黄宾虹草书文明诗《画法要旨》
或者，从另一个角度来看，明朝时期，也就是从朱允明到王铎，草书已经衰落，而在黄宾虹同时代的人中，也只有于右任努力重现了目前的情况。而正是黄宾虹时而生涩、缺乏，“曹发”引领了一代草圣林散之，但在林散之的繁盛草发中，为何黄宾虹的“犀利”和“缺失”总是显得模糊呢？这是一个真正的问题。你是否会先退三步再前进？重建前会先拆除吗？范冰红画草书真的很难吗？
要谈黄宾虹的书法，需要从古代的“象形”到文字的开始，再到可以作为画法的书法，但这种书法太不纯粹了。要说清楚范冰红的书法并不容易，但要说清楚范冰红与林三之间的传承关系就更难了。但它很有趣，值得继续探索。
黄宾虹书法与王蒙诗词《姑苏杂咏·范蠡》
