jiadelimei1688 黄宾虹是中国现代绘画的重要画家。漆黑、浓重、深邃的画风和丰富的笔触，传达出以贞洁的审美意向。范冰红的画作几十年来一直受到艺术界的关注，逐渐散发出巨大的能量，影响着当下的中国画界，在拍卖市场上也受到越来越多的关注。中国嘉德与黄宾虹的关系非常深厚，几乎每一季我们都会收到几部重要的作品，几乎涵盖了黄宾虹先生人生的各个阶段。其中，其中三幅横幅山水画较为独特：《深山高士》是他91岁时通过眼科手术成功恢复视力后所画，《烟霞结屋图》是他赠与的作品。是他的老友方武，于元任去世后所画。他在山水画领域取得了一定的成就。这三幅作品是黄宾虹绘画技法成熟时期的作品，比他的竖幅山水画更为罕见，可以说代表了黄宾虹的特点。
范冰红（1865-1955）
山在后面
镜心，纸上着色
34109厘米
标题：周秦汉魏六朝的绘画强调内在美，但规律在于文人的自我实现。到了唐代，玉雕被埋在寺庙的墙壁里，遭到毁坏，古法失传，绘画色彩绚丽。吴道子跟随当时被誉为三大宗师的张旭、郑潜、王维学**书法，传画技于书诗，并入经观、东朱学堂学**六法。书画及其方法都已做好准备。北宋宫风严谨、正式，刘璃、马峡写临安山水，一寸一寸都画。元代方山云波继唐宋，倪、吴、黄王转实为虚，明清盛衰。当今的学者都怀念过去。大雅正直渴望追求美好，却因肤浅的解释。抗日战争之春（1954年），正值宾虹元年，九十年。钤印：黄宾虹，黄山来源：2012年香港秋季拍卖会，拍品编号1308。注：此画为金贤和收藏。金贤和的职业生涯始于纺织行业。他是香港纺织业富商，经常与黄柱修同行。 1935年秋，讲完粤西讲学后，闻冰回到香岛，在东山台黄处锁故居双树翠屏观停留了7天多。张谷初、凤翔碧贤等岭南画家齐聚博物馆向弟子们请教画画，并请文老师示范笔触。在此期间，丙文画了两幅浅水湾风景画，分别赠送给方巨苏的大女儿张陵和方巨苏的妹夫冯贤碧。几十年后，曾十文再次录制了它。 《仿元人山水》和这幅画《浅水湾景色》都是丙文学术水平较高的代表作，为景老师所珍藏，可以说是孪生明珠。
黄宾虹在20世纪中国绘画中的重要性，不仅在于他在面对西方绘画的影响和文人画的衰落时，坚定地维护了地域文化的地位，而且还在于他在传统中找到了超越的动力。黄宾虹一生经历了对“古代理论和方法”的辩证探索，并在笔墨的深刻体验中完善了自己的价值理想和批判标准的构建。中国传统山水画创作的关键还在于山景和工笔的精妙。山水画应该心与物相通，物与心相通，而不是机械地描绘真实的山水，不是用笔墨表达情感，而是表现真实的山水。
金贤和藏品黄宾虹赠冯相碧《深山高士》
这幅创作于1954年的横画《浅水湾景色》是他对传统山水画研究和创作的理论总结。不仅可以一窥黄宾虹晚年的艺术观点，还可以看到黄宾虹的水墨运用变得更加丰富多样，画意也变得更加轻盈。这是范冰红近年来常见的作品之一。
黄丙红《深山高士》 部分
范冰红50岁至70岁的山水画被称为白冰虹时期，这个阶段，他的山水画几乎所有的笔触都有渊源，而80岁以后，他开始创作各种绘画作品。绘画。断墨、沾墨等油墨技术。绘画上综合运用即墨和相扑，画风更加“黑、暗、厚、重”，史称黑冰红时期。此画作于1954年，时年黄宾虹91岁。 90岁时，艺术家接受了白内障摘除手术，恢复了视力，并在生命的最后两年重新开始了创作。非常强壮。
黄宾虹《深山高士》 有的画融入了部分坡地和山地景观，开阔而有条理，但仿佛背后有万千松林和万顷碧波一样，非常开阔、大气。它就在前面，但看不见。近处可见山坡上有几间小屋和独立亭阁，山势险峻，树木蜿蜒，山路陡峭。中心场景居住着两位贵族。雾气很浓，远处的山依稀可见。布局出奇的普通，有一定的疏密有致，虚与实相得益彰。山脉集中在画面的左侧，树木向内聚集，右侧和顶部的留白以及中间的留白，给人一种密集而局促的印象。山，让照片透气，扩大照片空间。作为画法，山石的轮廓以干到湿的中心笔画，浓淡墨色互相渗透，直横交错，纵横交错，显露出结构。设置它。利用水的自然渗透力，创造出与明亮的蓝铜矿和浅赭石混合的无缝整体效果，并用斑驳的笔触进行精致。整体笔触刚劲有力，笔画丰富而不千篇一律，墨色青而不重，意境深邃而宽广，充满文人诗意。
黄宾虹《深山高士》 在这部分的右侧，他还用楷书抄写了传统山水画历史的总结：“周、秦、汉、魏、六代画，讲求内在美。有城墙被毁，古老的技艺失传，当时的三大艺术家张旭、郑潜、王维被称为大师。其绘画技法传授于书法、诗词，并游历荆关、东莞作画，严谨正式，元代时与刘力、夏画临安每一寸山水。王朝见证了明清的兴衰，从周秦到明清跨越数千年的山水画都浓缩在这里。字句细致如珠玉，相得益彰，为左边的画面增色不少。最后，“今之士人爱古，追古，求善。”他们用平实的语言说着。这是一份真诚的委托，也是一份深切的希望。范冰红的研究与创作的对比，证明了他在这部作品中所说的都是真的，他的收获是很多、是宝藏。
范冰红（1865-1955）
雾非屋的照片
手卷彩纸书
绘画21.5134cm
字母2525厘米
标题： 一座朦胧的房子的照片。我想成为托拉的老师。范冰红先生。钤印：黄色私印，高旦独自去给小然题字：“静来大师”是方吾（现代），名思成，正名寒宇，小名静来，别号是在布上，落款是“ 《汉玉楼珠》、《秦双录诗室》、《唐代秦雷晓诗、宋代兰亭墨诗》。出生于浙江省嘉兴市。掌握书法、篆书、草书，一睹我们祖先的生活方式。专攻山水画，师从吴秋农。善明辨，善弹琴，喜研究佛乘。卷尾附有黄宾虹写给方步的一封信。 “我很期待见到银莱先生。”前天的会议开得很开心。虽然是雾霾中的粗图，实际的面孔可能不太像，但山峦和山谷距离很近，可以想象。也许上流人士居住的地方就是平民居住的地方。接下来我想指出不足之处。这是对荷兰的特别颂歌。道路积水。这是我的弟弟黄宾宏草。出版：1.《深山高士》，26页，上海书法出版社，2016年版。 2.《海派绘画大系·10》，插图编号44，上海书法出版社，2018年版。 3.《名画抉微——黄宾虹山水》，9页，荣宝斋出版社，2019年版。 4.《黄宾虹文集全编（六）书信编》，第556-557页，荣宝斋出版社，2021年版。描述：先前由Hobundo 收藏。
罗振玉为芳悟在山谷中建了一座“蜀鹿琴房”，并像陶渊明一样，过着“东篱下采菊，悠然望南山”的隐居生活。主人远离尘世的喧嚣，专注于临泉的优雅与诚信。这样的生存环境自古以来就受到画家们的高度重视，也是文人人物的理想生活。本卷《黄宾虹年谱长编·上》是黄宾虹住在充满雾气的房子里的图，是他的老朋友“静来先生”画的。
据史料记载，景来的老师很可能是方悟，小名景来，又名“寒生楼主”。浙江省嘉兴市书法家、画家。掌握书法、篆书、草书，一睹我们祖先的生活方式。专攻山水画，师从吴秋农。善明辨，善弹琴，喜研究佛乘。房间的名称是“双露琴室”、“涵玉楼”、“唐雷小琴室、宋兰亭墨室”。
范冰红致范部的信根据画卷背面镶框的范冰红手书信，范冰红在与一位老朋友约会两天后画了这幅图画。两人在一起的时候，净来大师大概把这件事告诉了范冰红。描述一下你周围的环境。黄宾虹根据老朋友的描述，绘制了第《烟霞结屋图》卷。不过，黄宾虹谦虚地说：“虽然我拙劣的图画可能无法再现雾霾的真实面目，但秋衣谷还是很近的，我可以想象得到。”
黄宾虹《烟霞结屋图》 细部《烟霞结屋图》 在本卷中，他用淡墨勾勒山石轮廓，用浓墨在树枝、苔藓、树叶上画点，用淡赭色和裂纹点来表现色彩。我是墨水。当画卷展开时，几株灌木倚在坡上的岩石上，一道山脊继续延伸，远处可见一连串郁郁葱葱的树木和青山，以及几栋房屋。这时，一位拄着拐杖的老人走了过来。
黄宾虹《烟霞结屋图》部分黄宾虹凭借深厚的学识，对传统笔墨进行提炼和融合，为中国画的现代转型奠定了基础，使他的画作丰富而充实。此时，绘制了第：010卷至第30000卷。在黄宾虹的众多作品中，卷轴形式并不多见。他画了一张名为《烟霞结屋图》的长卷，为真莱兄弟提供了一个居住和旅行的地方。
黄宾虹《烟霞结屋图》第《烟霞结屋图》栏记载，1947年2月7日，黄宾虹给黄树子写了如下信：“张大千在此卖画，每幅画作价二十万法币，齐白石四万。”“他们都很忙，所以只选人，除非有人介绍，否则不会写信。而每一个摆纸的人都是为了继承好作品，而不是为了和别人竞争。事实证明，黄宾虹相当“高贵”，这本书就是他的“选择”。这是一幅描绘“人与彼此”的精彩作品。画这幅作品的方布先生既懂画又爱画，一定能从范冰红那里得到如此用心的作品。
范冰红（1865-1955）
元代山水卷
手卷彩纸书
塔肯编剧(1938)
18.5150厘米
标题：我曾经了解到，元代人所画的山水画丰富而丰富，深受东菊遗风的影响。他们被小画卷所模仿，被从未发生过的事件所感动。屈服于经典的寒暑，北来看看明初的笔墨，因为这样就够了。它是狂野的、稀疏的、令人满意的。懂的人应该可以借鉴一下。吴印丙红桑仁撰。钤印：黄宾虹、石鼓、谭善之、朴居士出处：香港1989年秋季拍卖会，拍品编号139。
1938年4月，我观看傅秉鸿（左三）、于飞安、张大千、傅凯森、周扬安、钱童、徐世昌、蒋朝宗（左起）在傅凯森宅邸花园里手捧鲜花。它。北京西鹊胡同3号本书是冰红教授来北京的第二年写的。本书中，河上遍植青松杂树，有人在河中央停船钓鱼。屋子周围秋叶茂密，满山都是坐着说话的人。这里植被茂密，几乎看不到人影。当观者展开卷轴仔细阅读，深入场景时，心情变得更加平静祥和。
黄宾虹《烟霞结屋图》 有的老师研究传统，主张从原画入手，笔墨精良。他曾说过，古画最受益的是原画。在高房山附近，黄子玖和王叔是最开悟、领悟最深的。 1937年旅居北京后，他开始收集明代画家的资料和作品，并与明代历史学家谢国桢、法国收藏家杜博奇频繁交往，对明代绘画有了很多了解。“仿明画因其结构稳定，不易堕恶道”是以明画的构图为基础的，书名是“狂野，悠然闲适，宜论明画”。绘画从“充满自我满足感，应该被懂的人读懂”的艺术理念出发。他还写道：“经书虽然经受了多次寒暑，但事实并非一蹴而就。”这本书融合了元代人民的丰富性和明代无忧无虑的生活乐趣，终于被编成一本书。这本书也展示了老师生前传统思想的演变。这是一个例子。在北京。
黄宾虹《黄宾虹年谱》 虽然有些老师本来就没有魅力，但他在北京期间主要闭门学**艺术，并于1938年写了一篇文章，用“化蝶”来比喻。在学**绘画的三个时期，他说自己处于“努力学**、努力学**、努力学**”的时期。我自己制作钢笔和墨水，但有时会发生变化。 ”如果你细看此卷，就会发现笔墨随山水而由疏到密，中心笔画或圆或方，或圆或点，或长或短，或折或生硬。各种形状。创造出浓淡明快的自然造化，默默地落入墨中，未来的笔墨将达到一种转变的状态，在这里已经可以看到端倪了！
黄宾虹《拟元人山水卷》 部分数据来源：中国嘉德拍卖诚邀收藏、挂牌、交流鉴赏。发送私信进行捐赠。谢谢你！
