jiadelimei1688 初夏，各种风格的艺术家个展陆续在上海、北京等地举办。在上海，蔡K11美术馆举办意大利超现实主义艺术家乔瓦尼·莫塔、施德明、画家陈九、施德明等作品的展览。德明个展举行。季平《粉墨雅致》在宝山智慧湾举办，《色彩与我——于其平作品展》在璞宿艺术空间展出，《无人区——杨东白、石劲松雕塑双个展》将在举行。 18日在外滩久事艺术空间举办，上海春天美术馆将举办“——徐静、冯嘉联展”，画家胡伟个展“一游”珠宝艺术家陈世英将在上海世博会展出200件珠宝艺术作品。
在北京，“朱天舒注释手稿艺术展”在国家图书馆、邦金古物博物馆举办，“国色九歌——王昆峰影像艺术展”在国家博物馆举办中国。 ThePaper Art的“本周艺术人物”介绍了本周主要人物的展览和活动。
上海艺术家乔瓦尼·莫尔塔·谢多明
走进奇幻艺术的“镜子”
近日，上海Chi K11美术馆借“K11艺术节”之际，举办意大利超现实主义艺术家乔瓦尼·莫塔《——》《内在的孩子》两场个展，以及格莱美奖获得者施德明《变得更好》两场个展。其中，乔瓦尼·莫塔以其作品所传达的多样性和奇幻之美而闻名。 “儿童之旅”展览汇集了他的95件多种形式的作品，包括绘画、雕塑、数字图像和互动装置，对童年记忆和发生在活跃而纯真的时期的事件进行了独特的诠释。各种事件。
乔瓦尼·莫塔
《童梦奇旅》 展厅
史德明，《高低》
展厅里，约翰尼男孩张开双臂，像天空中的鸟儿一样向上飞翔，展现了他无畏的勇气和勇往直前的决心。展览的故事从约翰尼男孩的飞行开始，观众跟随约翰尼男孩飞向未知，开启了一段充满想象和探索的艺术之旅。随着视角的变化，视野不断扩大，带领观众进入一个充满惊喜和发现的世界，唤醒他们内心的纯真和梦想。而当你从梦中醒来时，那份孩子般的天真似乎在告诉你，生活的美好不仅存在于梦中，还存在于各种现实生活的经历中。施德明是著名的平面设计师和字体设计师，广泛从事电影布景和家具设计，以其大胆、创新和发人深省的作品而闻名。
本次个展《变得更好》以理性的视角，创新性地将设计与数据结合起来，展现人类在长期发展中的积极进步。在展览中，艺术家将利用各种数据库的数据来分析人类发展的各种指标，并将其整合到历史绘画、立体印刷品和共同设计的产品等各种表面中，从而创造出创新的可视化效果。他想传达的是，作为一名艺术家，他如何从理性、乐观的角度看待人类发展和社会发展的未来。 展览将持续至7月21日。 （主办：卢凌瀚）
上海| 画家于持平
请参阅Puss Art Space 的“看看我的颜色”
“酷我——于其平作品展”将于5月12日在浦东滨江街1862船厂二楼璞宿艺术空间举办。此次展览将展出艺术家的70多件作品，其中包括他的最新作品。写意、精心制作的作品给人一种清新、温暖的感觉，与展览空间家具的古色古香的氛围相匹配。
于炽平1984年毕业于南京美术学院，曾有两幅作品入选第六届全国美展。后在江苏美术出版社任编辑《江苏画刊》。自1991年来日本以来，多次举办个展，作品被收藏并参加国内外重要展览。
“我喜欢‘造景’，在各种奇幻元素中创造出独特的艺术理念，看似和谐又神秘。”于炽平说。
策展人敖海润认为，于炽平的作品中，最富有诗意的人文景观、茶具、湖石等都是用轻松写意的水墨手法描绘出来的。春天赏绚烂的花朵，夏天乘凉，秋天听松树的声音，冬天是文人的理想世界。踏雪寻梅，感受四时变化。
于炽平
Puss艺术空间展览现场
在用色方面，于其平以淡雅的色调为主，有时会使用绿色，也会分层金色或粉末，或者加入斑驳的古色美，像寺庙壁画一样始终保持着。乍看之下，虚实交融的笔触，以及干湿墨的浓淡运用，看似随意的写意笔触，却透露着艺术家创作中的狂喜与喜悦。 （中和）
上海| 画家陈九、季平
智慧湾的“优雅”
5月10日，由上海宝山社区艺术馆、上海智慧湾文化艺术中心、上海京剧人物画研究会、上海新闻传播学院共同主办的“粉墨优雅：季平”活动在上海宝山社区艺术馆、上海智慧湾文化艺术中心、上海京剧人物画研究会举办。建桥大学与魏英海摄影工作室在上海市宝山区富川路6号艺术桥书店举办“陈九戏曲人物画展”，并举办戏曲绘画美学讲座及艺术展览分享事件。陈九，1957年出生于上海，现任朱岐山美术馆、上海多伦当代美术馆执行馆长。1956年出生于上海，上海中国画院画家。两位艺术家的一系列近期作品，歌剧人物素描。
陈九（右）、季平（左）在“粉墨雅”画展上
在当前的数字化格局下，艺术与科学创新之间的双向关系已成为人们广泛关注的话题。本次参观“科技园里的阿尔与艺术”，结合智慧湾艺术桥艺术空间举办的“粉萌优雅”画展及产教融合公开讲座组成：曾经是。讲座、导览和对话，碰撞出智慧与艺术的火花。
上海建桥大学新闻与传播学院学生与艺术家交流
活动现场，艺术评论家、展览主办方徐明松学者从历史的角度对中国艺术与西方艺术进行了比较，参展艺术家陈九则以代表艺术家为例做了关于水墨创作和歌剧美学的专题讲座。出京剧人物描述和阐释绘画发展的背景、中国戏剧和绘画的审美境界。参加活动的上海建桥大学新闻与传播学院的学生在听讲座时提出了诸如人工智能背景下的艺术未来等许多与戏剧和绘画艺术相关的问题，并采访了两位参与者。艺术家季平、陈九。学生们此前参观了园区的中国3D博物馆和涉足儿童艺术AI开发的千穗科技公司，不仅带出了坚守传统文化根基的力量，也激发了学生们对时尚传播的拓展。我的视野。艺术；在您的数字化发展愿景中捕捉创新的力量。 （中和）
上海艺术家杨冬柏、奚劲松
通过雕塑探索“无人区”
近日，“无人区——杨东柏、史劲松雕塑双人个展”在外滩18号久石艺术空间举办。本次展览将展出杨东柏、石劲松两位艺术家的作品共30件。
在道家哲学中，“道”是宇宙万物运行的根本规律，是维持万物的源泉，是内在的力量。与自然和谐相处。本次展览以“无人区”为主题，通过杨东柏和石劲松两位艺术家的作品探讨人与自然在“无私”的和谐共处，也是对传统精神的致敬。中国哲学。
石劲松（左）、杨东柏（右）
艺术家杨冬柏出生于上海，自幼沉浸在浓厚的艺术氛围中。 20世纪90年代，他移居日本深造，并在东京艺术大学获得学士和硕士学位。在此期间，他通过对各种雕塑材料的不断融合和创新，形成了自己的艺术风格。杨东白善于将材料转化为富有文学性和情感的作品。
杨冬梅展览场地
展厅，石劲松作品
此次展览展出的最新系列作品《空山静怡》深刻体现了艺术家杨冬白“无为而治”的理念。该作品通过山水人物的抽象造型、金属材料的不可控制的膨胀、水性颜料在作品上的自由流动，展现了艺术家对“无为而治”和“统一”哲学精神的深刻理解。显示。对《论天地人》的理解和视觉诠释以及对中国传统文化的热爱和尊重。
艺术家石劲松出生于湖北省，从湖北艺术学院毕业后开始了他的艺术探索之旅。他不仅参与了中国“85新潮”艺术运动，而且还是当代雕塑的领军人物。他的新创作作品《结构》利用艺术家对材料选择的独特见解，巧妙地将传统元素与现代设计结合起来，创造出社会多样性和复杂性的视觉表现形式。两位艺术家通过两组作品，带领观众超越物质束缚，进入精神世界，追求内心的自由与宁静，从而让人深刻理解这个世界的哲学意蕴，希望能引发大家的思考。 “无私”以及“进一步证明“无私”境界中人与自然和谐共处的哲学思考。展览将持续至6月23日。（文：卢凌瀚）
上海| 画家胡伟
“亦语”是一个以动表达静止的个展。
画家胡伟
5月12日，“一语——胡伟作品展”在上海千禾艺术空间开幕，展出以胡伟花鸟画为主题的30多件作品。胡伟（1972年生于上海）的艺术发展得益于同济大学的教育。 2008年至2009年，他受邀到瑞士伯尔尼大学担任访问研究员，研究欧洲文艺复兴早期和北方文艺复兴时期的艺术。此前，胡伟在华东师范大学获得博士学位，研究元代文人艺术。两者在视觉和艺术观念上的巨大差异，让他多次思考中国文人艺术与元代文人艺术的关系。欧洲古典艺术之间的关系。今天我们看到的中国传统绘画在历史上融合了许多东西方艺术，胡伟从中汲取了很多灵感。
胡伟花鸟作品
胡伟的作品目前以花鸟画为主，对创作语言没有很狭隘的限制，并运用了西方现代主义艺术构图的理念，这与19世纪以来的西方绘画相似，也运用了重要的内容。方面。功能：—— 扁平化，去除明暗，去除透视造成的三维效果。他始终认为画花鸟最重要的是表现生命的活力。日常生活中，胡伟喜欢摆弄花草，感受植物的生长，将个人的生活经历与一切联系起来。
胡伟的作品中经常选择动感的树叶、花、鸟等动态，并希望画面充满宁静。这种通过动态体现的静止，更能体现生命的坚韧和活力。展览将持续至6月9日。 （文/小松）
上海徐静与冯嘉
书法与金工的对话
5月9日，“——徐静、冯佳联展”在上海春天美术馆举行，主要展出徐静、冯佳的书法作品和黄金首饰。徐静和冯佳都自称“工匠”，徐静明确脱离中国传统书法，不断尝试更多样的可能性。冯佳是“张思碧黄金珠宝”创始人，拥有舞台设计背景。她来到手工设计的世界，在中国、比利时、法国学**金工、珐琅、漆器等传统工艺，她的金工艺和徐婧的书法艺术成为了共同的事业。
艺术家方佳
艺术家徐静
展览取名为“唐”，寓意紧密融合和不断变化，将两种古老的文化传统引入不同的语境中，探讨不同形式和媒介之间的相互影响。为此，展览特邀声音艺术家严军创作环境声音，激发观众对身份、语言、传统、价值观等问题的思考。
对于这次合作，徐婧表示，“这次的展览设计包含了很多我们互相重叠的环节。首先是以书法为载体的首饰，尤其是重叠的书签，首先吸引了我，它精致的手感给我留下了深刻的印象。” ”这是一个主要基于螺旋的装置作品，其中黄金首饰的旋转形成了磁场之间的联系。 “我们正在讨论如何同时写入和交织两个磁场，一个移动的磁场。它使制作黄金首饰变得更容易。我说：就我而言，只要它在我的头脑中形成，它就可以了。”都可以在我手中实现。
本次展览策展人为侯薇薇，展览将持续至5月21日。 （文/小松）
上海珠宝艺术家陈诗英
200件珠宝艺术品将亮相上海世博会
今年7月，上海博物馆将举办首届现当代艺术展——《千思：陈诗英珠宝艺术半个世纪》。此次展览由上海博物馆与丹麦皇家珠宝策展人尼娜·胡尔德（Nina Huld）共同主办，共展出200余件珠宝作品。我们还精心挑选了来自日本和国外许多博物馆的藏品，包括英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、美国大都会艺术博物馆、德国普福尔茨海姆宝石博物馆和故宫博物院。两国之间的对话跨越古今，在国内和国际上展开。
陈诗颖的作品
陈世英
本次展览是上海博物馆现当代艺术大师“古今智慧荟萃”系列的首展，陈诗英也是第一位在上海博物馆东厅举办个展的当代艺术家。这也是艺术家在全球规模最大的个展。
张华莱士是中国当代杰出的珠宝艺术家之一。他出生于1956年。 16岁时，他对珠宝雕刻产生了兴趣。在接下来的50 年里，他在艺术实践中使用了各种宝石和金属。 （小犀牛）
北京| 北京语言大学朱天舒教授
个展将展出近年来创作的各类注释、手稿、书法、绘画作品。
近日，国立图书馆文京古代美术馆举办了“楚天照注稿艺术展”。
朱天舒先生现任北京大学美育中心研究员、北京语言大学中国书法与国际传播研究所常务所长、北京语言大学中国书法篆刻研究所所长。文化大学。中国文化大学博士生导师、国家图书馆文津论坛特聘教授，专业从事中国书法、绘画、篆刻创作与研究，集学术研究与艺术创作于一体。多次应邀到海外大学讲学、举办展览。本次展览受邀展出朱天舒近年来创作的各类注释、手稿、书画作品40余套。其中包括注释《说文解字注》、注释《积古斋钟鼎彜器款识》、注释《庄子集解》、注释010-30001、0- 30000 印章打印注释、《钟嵘诗品》 《秦汉初古印聚》 010- 30000张密封版笔记和近年来创作的手稿和风景体现朱天舒教授将艺术创作与学术研究融为一体的综合成就。
朱天舒
手稿《吴让之印存》 手稿水墨纸本26.5 x 15cm
本次展览，我们请书法家、画家、篆刻家、中央美术学院教授王勇先生为“城槐味”题词。同时，艺术史学家、北京大学哲学学院教授朱良智为展览撰写序言，从专业角度解读和阐述了展览的艺术价值。朱良智教授在序言中指出：他的文章发人深省，充满学问，充满真理。解说中有一种难以形容的喜悦。 ”
本次展览由文景古艺术博物馆主办，北京大学美学美学教育研究中心、北京语言大学中国书法国际交流学院作为学术指导机构合作。展览将持续至5月15日。 （李梅）
摄影师王坤峰
中国国家博物馆展览《国色九歌》
近日在中国国家博物馆举办的“国色·九歌——王昆峰影像艺术展”中，艺术家们将用多媒体摄影语言向观众呈现80件作品。不同生命阶段的牡丹。王昆峰试图通过花的花开花落来表达生生不息的意义，通过牡丹的意象探索万物的精神境界。
王昆峰
其中，《民族色彩与花语》为序幕，用微距摄影抽象整体的具体性，突出局部结构。作品摒弃具象表达，转向光、影、色彩、线条等抽象表达，通过将看不见的魅力转变成看得见的细节，创造出超越普通观看体验的纯粹体验。
“国色/花卉”系列以落花、枯萎的牡丹为主题，有的刚刚死去，有的已经枯萎数年。对于王昆峰来说，他面临着未知，以及从中提取和构建什么。这是一种“有意义的形式”。
王坤峰《齐白石印存》 No.4
王昆峰，1952年3月出生，河南省延津市人。中国摄影家协会会员。 1969年加入中国人民解放军。服兵役18年后，他被调到河南洛阳，至今仍在那里工作和生活。自1976年起，王昆峰在部队从事新闻摄影工作八年多，这让他对摄影产生了热情。 1979年参加《来楚生印存》国庆专题报道，以《祖国万岁——庆祝中华人民共和国成立30周年》为题展出牡丹摄影作品，并开始创作作品以牡丹为主题。
据悉，此次展览由河南省文学艺术界联合会主办，河南省摄影家协会、洛阳市文学艺术界联合会承办。
