jiadelimei1688 宋代苏轼诗画俱佳，被誉为“苏仙”。当我们提起他时，通常只谈论他的人生经历和诗歌作品，很少提及他在绘画方面的成就。然而，很多人不知道的是，苏轼实际上拥有赠予他的那幅《枯木怪石图》，并且最终以4.636亿港元的天价售出。那么这幅画为何如此珍贵呢？
《枯木怪石图》 部分
其实有两个原因。首先，这幅作品是苏轼仅有的两幅世代相传的画作之一，其次，它的价值直接取决于苏轼在中国艺术界的“地位”。关于第一点，苏轼的画其实很容易理解，流传至今的只有这一张《枯木怪石图》和另一张《潇湘竹石图》。 20世纪60年代，《潇湘竹石图》传到邓大师手中，并捐赠给中国国家博物馆。 20世纪80年代，经启功、徐邦达等文物专家鉴定，确认为苏轼的画作。目前，《潇湘竹石图》是中国国家博物馆的镇馆之宝，估价超过5亿元人民币。直到2018年被发现之前，有《枯木怪石图》只生活在日本人中间。不过，要讨论第二点，首先要讨论苏轼在宋代绘画史上的地位以及《潇湘竹石图》和《枯木怪石图》诞生的背景。
一、苏轼在绘画史上的地位苏轼生活的宋代是中国古代历史上政治、经济、文化高度发达的王朝。北宋统治者在日常生活中懂得玩乐，有着很高的审美追求。
宋太宗赵光义出身于军人世家，但他平时却喜欢找人为他画画，记录他日常生活中的奢华颓废场景。比如著名的《熙陵幸小周后图》就是在这样的背景下诞生的。由于北宋统治者喜爱绘画，北宋皇室中出现了好几位画家，其中最著名的就是宋徽宗的赵佶。不过，由于我要说的主角不是北宋皇帝，所以这里就不多说了。让我们回到绘画上来。宋皇帝喜欢找人画画，自然对画的要求也很高。因此，北宋时期，朝廷专门举办培训班，为朝廷培养这方面的人才。然而，这样训练出来的画家往往只根据皇帝的个人喜好来作画，因此他们的作品风格单一，缺乏艺术创新和想象力。成为政府官员后，苏轼经常接触这些人的画作。由此，他提出了一些新的想法，发展了自己的绘画理论，开创了中国绘画史上的“文人画”流派。那么，苏轼创立的“文人画”流派与其他流派有什么区别呢？苏轼说，他创立的画派强调“诗画合一”。
《潇湘竹石图》 部分
在宋代宫廷，考试时以诗为题材，让考生发挥想象力，进行自己的创作。不过，我说“诗画同”，并不是说每个人读完诗就应该画画，而是说我们都应该用造诗的技巧来画画。中国诗歌创作中有“象”说，最早由南朝刘勰于《文心雕龙》年提出。这意味着人们在写诗时需要有意识地利用某些词语的“多样性”来激发读者的想象力。例如，写诗时，用“菊花”会让你想起“隐士”，用“梅花”会让你想起“长辈”。换句话说，需要一点“暗示”，才能创造出无限的意义。苏轼认为，绘画也应该如此，让人在观看时产生更多的联想。而且，苏轼认为画不必一模一样，可以先“自信地”画自己的“精神感受”，然后再按“常识”画。这里的“常识”大概是指很多人对同一件事有相同的印象。例如，要画一个苹果，你不必把它拿出来并画出它的形状、大小、表面纹理和缺陷等所有细节。就是捕捉大家心中对苹果的印象，用画笔表达出来。这样画出来的苹果不是你桌子上的苹果，而是大家都会认识的苹果。
因此，观者收到的是“苹果”的印象，自然能感受到你想要表达的东西。 “写意画”的美感与1860年代在西方兴起的“印象派”非常相似。但由于苏轼比后者至少早700年，所以苏轼也可以被认为是中国印象派的创始人。《枯木怪石图》和《潇湘竹石图》，这两幅画是苏轼“写意”绘画的经典之作。前者由青石和部分枯树干组成，后者由蟾蜍石和几根细竹枝组成。《枯木怪石图》石象征着苏轼多事的一生命运，斜向天空伸出的枯木棍则象征着“老人”乐观向上的精神。《潇湘竹石图》 中间的竹枝压在石头下面，一根细棍从缝隙中顽强地伸出，象征着苏轼隐藏在幽默和孤独中的“君子人格”。这两幅画诞生后，米芾、黄庭坚等著名艺术家都留下了评论。其中，黄庭坚还专门写诗《题子瞻画竹石》首：风枝雨叶荒土竹，龙虎蹲苔石。东坡老人翰林公醉酒，吐胸口墨汁。
这首诗的大纲是苏轼的竹叶在风雨中生长在贫瘠的土地上。上面有一块奇石，上面画着龙和虎，表面长满青苔。苏轼是一个值得成为翰林学士的人。他喝醉后，从胸口吐出一团墨团，墨团很快凝结成了一幅美妙的画作。
2、《枯木怪石图》和《潇湘竹石图》再现这两幅画自宋代以来一直为元、明、清各代收藏家所收藏，但八国联军攻入北京后，已在民间失传。北洋军阀吴佩孚秘书长白剑甫在逛古董店时发现了这些物品，以重金买回，然后以《枯木怪石图》的价格卖给了日本人。抗战时期，白建福生活困难，打算出售《潇湘竹石图》。结果，这幅画不仅没人要，甚至有人认为是赝品。最后，著名散文家邓拓听说了这本书，买下了它，并将其献给了20世纪60年代的国家。
邓拓先生照片
《潇湘竹石图》 入藏中国国家博物馆当时，人们认为这是代代相传的苏轼画作的“唯一复制品”。不过，经过多年的努力，2018年，香港一家拍卖机构终于在日本发现了《枯木怪石图》的下落。最终，拍卖师说服了这家人将其拍卖，开头所描述的场景发生了。在2018年11月26日的秋季拍卖会上，《枯木怪石图》以4.636亿港元（折合人民币约4.11亿元）成交。拍卖行后来在接受采访时表示：“购买这批藏品的人来自中国，所以这些画作最终肯定又回到了中国人手中。”
结论苏轼代代传承的两幅画最终回到了故乡。不过，《枯木怪石图》的真实性仍有争议。这主要是因为《枯木怪石图》没有苏轼本人的印章。古人在绘画之后，会在作品上盖上印章。《潇湘竹石图》显然有苏轼本人的印章，但《枯木怪石图》只有一枚“思源西斋印章”。
有人认为苏轼曾在徽州修建“思源西斋”，并断定此印属于苏轼。但由于“苏轼”来自中国古代常用的数字《诗经》，因此很难确定是否是苏轼自己的印章。于是有人引用了元代夏文彦的一段话，《图绘宝鉴》，说道：树枝、树干无端扭曲，石头又老又硬。 ”，说明《枯木怪石图》确实是苏轼画的。《枯木怪石图》 这是一幅很有冲击力的画，画风简洁明快，构图略带倾斜。如果画中所描绘的“十无夕斋印”真是苏轼自己的印章，那还是有道理的。绍圣元年（公元1094年），苏轼被贬徽州。此时他已经57岁了。三十多年来，他的仕途坎坷，年轻时曾取得巨大成功，年富力强时因言论被定罪，晚年归来，被流放到南海。很久以后。年近六十的苏轼，看上去就像一块长满青苔的石头，又像一棵斜插在地里的枯树。因此，有人认为此画是南朝苏轼对《雨馨《枯树赋》的“画意表现”。
因为这篇文章恰巧描写了庾信晚年旅居异乡的心境。作者此时的心境和情绪基调与苏轼晚年的处境十分相似。这是否属实，留待后人去验证。
