jiadelimei1688 有人问我中国书法是什么时候开始的。开发流程是怎样的？
要回答这个问题，我认为首先要了解中国书法自觉时代的形成。一般来说，它可以分为九个较小的问题：
1、以魏晋为节点
中国书法大致分为第二个时代，以魏晋为转折点，分为魏晋以前的书法和魏晋以后的书法。
之所以以魏晋为分界线，是因为魏晋时期，书法成为一种自觉的艺术，成为一门成熟的艺术。魏晋以前，书法是无意识书法的时代，而魏晋以后，书法就成了有意识书法的时代。
中国书法真正出现是在书法自觉的时候。
2. 意识艺术
所谓自觉艺术，就是这个时期人们开始有意识地追求书法写作，有意识地开始下功夫写作，有意识地开始进行一些比较。比如评论谁写得好、谁写得差。
坦白说，它被视为艺术。
魏晋时期书法意识的形成，不仅与魏晋时期玄学、佛教等思想的传播，以及人们在思想文化方面的觉醒和独立有关；那个时代所提倡的评判他人的奇怪**俗。
3、品格评价文化
这不是村里阿姨、奶奶们的评价，而是对一个人的才华、行为、相貌、态度等的客观评价。这不是深入探讨个人的个人生活，而是优雅人士之间的聊天。
我们都知道，魏晋时期有一本特别有趣的书，叫《蜀书新语》，基本上是从不同的方面把人分成几类，并有针对性地进行批评。才华、学**、教养等方面逐渐形成文学艺术史上的重要现象，——批评。
4、文学批评和文学理论的出现
而且这种批评不是老师教给学生的那种批评，而是指文学人物的深思熟虑和感悟，指的是精彩地点、历史渊源、文化背景的交流。
这种行为也适用于某人的艺术，例如评价这个人的书法。
因此，目前每个人的书法艺术水平都是有比较的，客观上促进了中国书法的认识和成熟。
5.无意识艺术的萌芽时期
魏晋以前的书法被称为无意识的艺术。之所以被称为无意识的艺术，是因为当时人们还没有追求书法的美。我并没有刻意去追求书法功底。
那时所有的书法艺术品都是功利性的。比如李斯创作的篆书，其主要目的就是为了让世人了解秦始皇的政绩，这是李斯石刻的主要任务，也是为了让人们欣赏李斯的小篆书。不是。
虽然李思修庄的艺术成就在今天看来是非常高的。但从当时的角度来看，它的艺术性并没有被考虑到。
这适用于以下许多书写方式：起初不是为了艺术，但现在我们发现它有难以形容的美，因为我们今天可以从艺术的角度来看它，这个词有一定的含义。
6.非刻意塑造的自然效果。
例如，书法、篆书的字体对于当时的人们来说是实用的，但对于今天的我们来说，无非是一种艺术形式。虽然巳笔画形式具有很强的艺术气息，但写这些字体的人并不追求这些效果。换句话说，这些艺术效果不是有意追求的，而是无意中达到的。
魏晋以后的重大变化是人们开始有意识地追求艺术，开始有意识地写出技艺高超、能展现自己独特书法功力的作品。
书法成为一种有意识的艺术的另一个重要证据是，越来越多的人开始撰写书法理论，然后开始讨论书法技法。这在过去是很少见的。
只有真正把书法视为一种艺术形式，才有可能构建和研究书法理论。否则，写作只是写作，与艺术或技术无关。
7. 两个高峰期
魏晋以后，中国书法经历了两个鼎盛时期和逐渐衰落时期，每个时期都有自己的特点。
两个鼎盛时期分别是魏晋唐宋，元明清时期的书法仅算一个小高峰，随后的书法成就逐渐衰落。
魏晋唐宋应该算是中国书法的两个高峰时期。魏晋时期是中国书法的创立时代，许多法律的制定、规范的确定、风格的形成对后世影响很大，因此在中国书法史上占有最高的地位。王羲之作为这个时代最著名的代表人物，无疑是一位书法天才。
八、唐宋之兴，元明清之衰
唐宋时期迎来了中国历史上较长的和平时期，随着国家的统一和文人、政府官员地位的提高，书法逐渐开始追求合法性和统一性。这一时期文学艺术的繁荣，客观上提升了中国书法的文人性，产生了许多著名的文人书法家。
明清以后，中国书法逐渐成为个人爱好。再加上官阁体书法的流行，人们的艺术创作受到了严重的限制。
光嘎台虽然成为官方标准字体，但具有自身个性的个人书法艺术创作却受到严重压制。因此，明清时期书法家的书法创作逐渐成为一种个人爱好。不再像唐代李世民那样，举国推崇羲之书法。
乾隆皇帝无论多么喜爱王羲之，却从来不与臣民分享他的书法，像唐朝这样慷慨的朝代是罕见的。那些在清朝皇帝脚下当牛做马的“奴才”，只能靠自己的书法成就来居功。
九、文学化后少数民族的爱好
因此，这些书法家的作品中都出现了个人的感受和情感。这一时期，书法文学化的倾向更加强烈，如文征明、徐渭、王铎、郑板桥等人的书法，都各具特色和个性。
以上是我对这个问题的理解。我希望这有帮助。
图片来源：赵孟俯书《归去来兮辞》
