jiadelimei1688 作者：罗洪生（中南大学建筑艺术学院教授）
中国五千年的辉煌文明和丰富的文学记录是世界公认的。中国书法艺术源远流长，其形成和发展与文字的产生和演变密不可分。自有文字以来，我们的祖先就自觉不自觉地将自己的聪明才智注入书写、雕刻、铸造等艺术创作中。这说明，一方面，中国书法在使用和发展的过程中，总结出了一系列的书写技巧和语言体系，作为书法艺术发展的客观基础。另一方面，说明古人所使用的字体、字体具有复杂而微妙的象征意义，反映了各个朝代社会文化的不同方面，因此书法艺术的联想应注重文化的重视。内容。反映了背景和价值观。
人类的生活离不开历史，人类的精神生活需要历史的积累。中国书法深深植根于中华民族悠久的历史之中，是中国人民重要的精神生活方式。因此，要学**和欣赏中国书法艺术，必须首先了解它的历史。书法艺术的发展史可分为以下五个阶段。
第一阶段——是古代文字阶段，从商商到秦代。这一阶段，出现了学术界公认的中国最古老的古代文字：商代中晚期的甲骨文和金文。甲骨文已经具备了中国书法的三个基本要素：毛笔的使用、字母的连接方式、构图。从商代晚期到秦统一中国，汉字的演变呈现出由繁到简的总体格局。这种演变尤其体现在字体和字形的演变上，西周晚期的金文趋于线性，战国时期民间草书向古隶书方向发展已显着。被削弱了。字母的图形性质。秦始皇吞并国家，宰相李斯主持统一全国文字，后来被称为“小字”。这是中国古代文化史上的伟大成就。
第二阶段是公文——，汉代。官方文字在此阶段成熟，并在后汉时期达到顶峰。隶书的出现，是书法史上的一场革命，不仅使汉字变得棱角分明，更重要的是，为以后各种字体的诞生奠定了基础。随后使用了haricho，并出现了kaisho、gyosho 和金草字体。到汉代末年，汉字字体已基本形成。因此，汉代是书法史上一个从不断变化到完善、继往开来的重要时期。另外，汉代时，篆书因其实用性下降而逐渐衰落，但仍继续用于印章、瓦、嘉良等，独具特色。更重要的是，汉代作家深入挖掘了文本本身的美和写作体验的美，同时产生了许多经典作品，以及汉代理论家的深刻思考。这是对书法史上产生深远影响的最早的书法杰作之一。
第三阶段：魏晋南北朝至唐代——年，楷书、行书、金草的成熟时期，书法艺术规则的确立时期。这一阶段是完成字体演变和书法艺术高级发展的重要历史时期，文学界人士及相关人士在书法演变过程中不断探索和树立典范。同时，范例的确立、继承、更替也不断推动着书法美学的成熟，在这种互动下，中国书法开始从书法字体的演变向艺术表现倾斜，并以皇帝为标志。太宗将成。最终形成了一个专门尊崇唐朝王羲之的组织。王澍的艺术风格是儒家和谐之美、世俗之美的典范，及其伦理教化功能，“志道、依德、依仁、榜样统治、统一社会”的书法形成。宋元明清是一个完整的系列，有晋唐书法名家传承的有序历史背景。这一时期，汉字字体不再演化，但书法风格不断发展。此处需要说明的是，自宋代以来，以苏轼为代表的文人墨客、官场人物，就明确给出了颜体为主流的端倪。线索表明燕的存在，应该说它不是一种另类修饰，而是与王的血统平行，最终属于王的多年来，它已经成为一种价值标准。书法艺术美学与批评.
第四阶段——是宋元至明初中期书法形式与内涵的拓展阶段。现阶段，书法作为文人的精神生活方式而受到人们的喜爱。人们在经典的基础上，寻求探索更加丰富的书法艺术形式，以增强书法的表现力。这时，哲学、文学、绘画、音乐等的滋养源源不断地注入到书法中，极大地丰富了中国书法。作为一门艺术，书法在中国传统文化中的地位也将大大提高。如果说隋唐五代是念佛的时代，那么宋代的书法则出现了抒情的时代。才华横溢的蔡襄、思想创新的苏轼、尊古的黄庭坚、谦逊不落俗套的米芾，都力求展现自己不落俗套的态度。他们通过书籍，在知识文章中突出“气”，并创造新的美学概念。
第五阶段——为明末至清代，是古代书法艺术创新、变革、全面回顾的阶段。明末出现了一批代表“晚明”的书法家，他们受王阳明精神思想的影响，强调个性，以笔墨热情为特点。明清时期的文化现象。随着清代文学研究的蓬勃发展，随着文字学、金石学的发展，北派书法风格逐渐形成，与领带派的正统倾向并行蓬勃发展，并最终成为领带派的替代体。经过由此开创了美国书法风靡世界的局面。清末以来，书法逐渐发展成为一门现代艺术。
岳麓书店推出罗书宝老师的《汉字书法五千年》一书，旨在帮助广大公众更好地了解书法发展史，欣赏中国书法艺术之美。在整体结构、文字阅读、画面设计等方面都做了出色的探索和实验。它是一部通俗书法史上的专着，结构合理，脉络清晰，图文丰富，既能博雅之士，又能为大众所欣赏。
本书从汉字的起源入手，准确地分析和介绍了从先秦至今各个时代书法的整体情况和发展过程，以及各个时代的代表性书法作品。本书通过字体的演变、字体的变化，以时间为经线，纵览中国书法的发展历程，让您感受中国书法艺术的艺术魅力。
中国书法随着时代的演变、书法的发展、书写风格的变化，从甲骨文、铜书、小篆书发展到隶书、楷书、行书、草书。书法艺术历久弥新，书法美学代代相传，各具特色。清代梁宪在《金尚云、唐尚法、宋尚仪、元、明尚国》中说，中国书法的美永远是创新的、继承的、不断被理解和进化的。要想领略中国书法之美，我们还必须站在历史的巅峰，与那个时代的文化融为一体，深深地感受到中国书法艺术的魅力。
《评书帖》（2023年11月25日第12版）
来源：光明网-《光明日报》
