jiadelimei1688 让我们以古为师，认真沟通吧！请关注“大成中国学园”并收藏！文征明是明代诗、书、画大师。与朱允明、唐寅、徐祯卿齐名，被誉为“吴中四才子”。在绘画界，他与沈周、唐寅、仇英合称为“吴四家”。郑明善书法，精于篆书、隶书、楷书、行书、草书。尤其是《工行》和《开开》，笔触飘逸，节奏缓慢，被称为“明代第一品”。 现在，我们来看看文征明大小楷书的三幅代表作：《琴赋》 《草堂十志》 《千字文》。
文正明出生于军人家庭。他年轻时性格迟钝，但很忠诚。虽然他七岁还不会说话，但父亲温凌坚信他是个大器晚成的人。 11岁时，他只能说话，就读于私立学校。他的老师曾批评他的书法不好，并把他评为三品。因此，文征明潜心研究书法。文正明出生于官宦家庭，但他早年的成名之路并不完全如意。 53岁了，他还是没能通过考试，头发也已经变色了。 57岁时，他辞职，离开北京，南航，回到苏州定居。
从此，他潜心于诗书画，不再追求正式的仕途，只是以玩墨书法自娱自乐。文征明晚年获得了极好的评价，以“文风风行天下”而著称。想买他字画的人很多，甚至有人说：“我既欣赏海，又欣赏山。”即使年近九十，他仍孜孜不倦地为族人撰写墓志铭，还没写完就“放下笔，坐下来，死了”。他是我国著名书法家，也是大器晚成的典范。
文征明的小楷书分为三个阶段：
（1）早期（50岁以下） 这是广泛学**、不断探索的时期。 （早期：广泛学**不同的书法风格，但严格遵守书法规则。笔锋利，外露，有很多棱角。）
（2）第二阶段（50-60岁）是风格逐渐形成并开始表现出独特艺术特征的时期。 （中期：温和大气，少了生硬感，受“泰格风格”的影响，显得利落，但受欧式风格的影响，严谨刚劲，却显得过于刺耳、生硬。）
（3）第三阶段（60岁至80岁），人已趋于成熟，写作风格趋于稳定。 （后期：回到金唐二王统治，法理升华：文风由严谨工整变为飘逸灵动，章法由严峻陡峭。文先生沉稳细腻的书法风格，蕴含着宽广、温润的多种姿态，如今已变得独立、成熟。
1 《琴赋》
在书法史上，文征明以各类书法的精益求精着称，但他在小规格书法方面的成就尤其高。清代朱和彦更说：“文衡山，明开第一。” 文征明74岁时创作了小书法代表作《琴赋》，虽然他当时声称自己“瞌睡眼花”，但这幅作品中的字母长约1.5厘米.结构准确，写作技巧差。参见衰减。 文征明的书法有很多种，但最成功的是小楷书法。可以说，他是越老越好，越写越轻松。 《两个国王》他的小楷书法具有晋唐书法的风格，其柔和的笔触和柔和的节奏与他的绘画风格相得益彰。
晚年的书法家中，讲究“小头书法”的书法家已经很少了。首先，这个时期的书法家心境平静，精力松弛。人随着年龄的增长，体力和精力自然会下降。难得的是，即使到了七十、八十岁，文征明仍然对下开书法情有独钟。 文征明的诗文也很齐全。其诗风接近柳宗元、白居易，淡雅秀丽，清新自然。
此文是文征明短书法的代表作，严谨娴熟，结构稳定，尤其善于留白。文征明可以说是中国书法史上第一个能写出点画严格、结构规整的小楷书法的人，如《唐碑记《九成宫》 《多宝塔》。
《琴赋》是季刚写的一篇关于钢琴的漂亮文章，可以说是钢琴史上写得最好的关于钢琴的文章。这篇论文的重要性不仅在于它让我们得以一窥竖琴的精湛工艺和当时音乐的复杂性和丰富性，还在于它包含了许多重要的音乐思想和音乐理想。季刚先生。这将古琴这一中国文化史上最重要的乐器提升到了美学的顶峰和精神的顶峰。尽管与后秦相关的文献很多，但无论从精神层面还是审美风格上，都与本文相差甚远。
纪纲这样解释音乐的作用： “没有什么比声音更能滋养精神，调和情绪，让你在贫穷或孤独时不再感到无聊。”在他看来，音乐的作用就是缓解悲伤、表达情感。全部。然而，这种认识是慈康与儒家正统音乐观的区别，而且这种认识比“义教、考试得失”的认识和要求更加实际，或者说，这种认识更加实际。音乐本身的意义。 “表达和调和情感”并不是指使自己的情感符合政治或宗教规范，而是表达和调和自己的情感。《琴赋·序》还主张与当时流行的音乐风格完全不同的观点，如“以危险为优先”、“以悲伤为主”、“以泪为贵”等。
从后汉末魏晋时期起，听喜爱哀的**俗就广泛流传。这种音乐审美倾向的盛行与当时的社会状况和士人的不幸境遇有关，也难怪不少士人试图通过创作悲伤、心碎的歌曲来引起自己忧郁的声音。是独一无二的。赤干的追求显然高于他那个时代的人。他的理想是有意识地消除统治阶级的道德规范，追求自己的真实声音。听音乐时感到悲伤固然是精神上的自我意识，但追求与场合心情相匹配的自然声音则是另一种层次的自我意识。以前的意识将其最重要的精神置于社会政治的建构中，但当这座大厦倒塌时，这种精神就陷入了荒凉和痛苦。后一种意识可以让一个人的心灵自由地与大自然的无限美丽互动。它以无拘无束的自然精神来表达大自然的无限美丽，让这种精神获得幸福和不朽。
本文运用大夫的布局、对比、细腻的描绘手法，突出了梧桐树生长的自然奇特的环境。它汇聚天地的温柔之气，吸收日月的灵气，承受山风，吸收灵云的露水，呼吸纯净的泉水，陪伴香鸾。它反映了吉甘的个性。
2 《草堂十志》
此件作品编号《草堂十志》，现为国立故宫博物院所藏，是文征明最伟大的代表作之一。该册页长23.2厘米，宽28.4厘米，刻有乾隆、嘉庆、宣统皇帝的御玺，现藏故宫博物院。 文征明的书法扎实有力，无论是草书还是楷书，都没有一个滑点。他的书法既不精彩，也不遒劲，但却深入骨髓，到了晚年，他的文笔丝毫没有减退的迹象。这是因为，一方面他勤奋勤奋，另一方面他的思想严格遵循儒家公平正义的金科玉律。
他扎实的书法功底，是其深厚功力的表现，同时也是他思想认真、坚定的表现。 《文征明《草堂十志》的内容是唐代著名画家陆鸿的隐居之作，是他在嵩山时所作的十观题刻。整篇文字写得优美，歌颂自然，也体现了鲁鸿隐逸的生活哲学。这在某种程度上符合文征明的思想和精神，所以他小心翼翼地用小楷表达了自己的感受。文笔优美，文字优美，千年对话，自然有机。
三个小写字母《千字文》
文征明小标书法《千字文》创作于1535年4月29日乙未夏，时年文征明66岁。其书法温润飘逸，稳重成熟，规矩严谨，大气生动。 在众多书法类型中，文征明楷书艺术性极高，被誉为“小楷闻名天下”。 其书法初师赵孟俯，后以晋唐书法为基础，特别是晚年，力图改变元人软弱纤弱的风俗**惯。继承魏晋钟繇、王羲之的文风，追求简洁、生动、严谨。朱墨之说：“我对智勇的书法深有研究”，他的儿子文甲则说：“我最初是模仿宋元时期的书法名家，后来明白了笔意之后，才开始效仿。”他们。”我放弃了一切，开始专业学**。”其书法虽源于金堂小楷，但其温润、纯净、细腻，于世南、褚苏良以下的书法家无人能及。 ”
纵观他的传承作品，每个阶段的书法风格都略有不同，但正如风方《黄庭经》所注，最初的形式有些扁平，尖端较细，中间阶段会有更多的边缘。 “50岁以后，他有更多的时间和风格来撰写圣旨，在晚年，两位年长且受过更多教育的宗法国王逐渐确立了自己的合法性”一种启蒙状态。 然而，正如王之墨所说，事实证明，他一生都在致力于小块脚本的创作。 “常山先生经常用斜边写小楷书，他的锐利太明显了。虽然他已经90岁了，但他仍然能用小楷书写字。”不过他的文笔有些生硬，最令人钦佩的作品都是他50、60岁以后写的。可以看出，小黑体字上下了很大的功夫。有人说。 ”
文正明谦逊的气质决定了他的书法风格：温和、稳重、成熟、严谨。这句话有道理。我喜欢唐嫣浪漫又蛮横的风格，但他应该像郑明那样，人气和蛮横还不止于此。他活了五百年。”然而，他死了。
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