2000年张国荣热·情演唱会——乐声开场

2000年张国荣激情演唱会，张国荣亲自担任艺术总监，世界时尚大师让·保罗·高提耶 (Jean Paul Gaultier) 负责整场演唱会的服装设计。 演唱会戏剧式的剧目编排、“天使到魔鬼”系列的造型、无论是唱还是演的演绎技巧都是开创性的。

央视音乐频道评价：张国荣的激情演唱会无论从表演形式、艺术理念、服装道具、观众反响等方面都代表了中国演唱会的最高水平，至今无人超越。

罗克西

开头的简短介绍，请了资深电台主持人陈小宝来朗读； 使用了多达 200 个 Vari-lites 来制作最微妙的灯光效果； 屏幕上使用了亮度极高的DLP120,000，美国奥斯卡颁奖典礼上也使用了； 音响效果鲜明，音乐和歌剧各具特色，舞台上很多地方都用了特殊的布料代替了普通的彩绘木板，灯光照射下来的效果完全不一样。 整场演唱会要求很高，本地制作是最好的之一。 《风继续吹》、《农本多情》、《怪你过分美丽》，首先是三首慢歌。 张国荣扬起眉毛，自信地唱着，走在舞台的两端。 光影交织，窗帘上投射出混沌图案的痕迹。 舞台上简洁的楼梯，配上灯光，折射出丰富的线条。 接着是三首快歌：《够了》、《一边》、《放荡》，灯光突然一变，两个大屏幕闪烁着紫橙红色，像两只眼睛，看着张国荣扭动起舞，一头雾水。 荧光屏上播放着他主演的电影片段，《阿飞正传》、《白发魔女》、《枪王》、《家有喜事》、《星月童话》、《流星雨》、《 《风月》、《倩女幽魂》、《新上海滩》、《霸王别姬》、《有情》——从一分钟的炫耀到被打两巴掌，观众们都很投入，时而大笑，时而拍掌。陈舒芬补充道：“这些片段是我哥哥亲自剪辑的。 这几天演唱会期间他已经剪了三个版本，每次不满意就再剪！”

灯影

张国荣1985年的首场大型演唱会和1989年的《告别演唱会》均由陈永浩监制。 从今年年初开始，他就已经开始构思这次表演。 他曾经想过利用法国新马戏团的效果，但香港红磡体育场的设备却做不到。 与张国荣交谈后，他决定以剧场为主题。 在他眼里，所谓成功的演唱会就是要清晰地凸显歌手：“艾伦在与众人嬉戏，学友在真诚地唱歌，演唱会是为了展现歌手最好的一面，而张国荣是一位拥有出色表现的歌手。”圆中可塑性最高的。”

陈永好要求创新突破。 他不屑于一些媒体对演唱会的批评，更不满本土制作的停滞； “香港的演艺界怎么进步？还停留在欢乐今夜、TVB的水平，我不知道该怎么办，我做不到。” 我们应该使用更微妙的方法吗？ 当然我们面对的是公众，数以万计的观众，但我们必须改进，否则我们也会同病相怜。 20年前我开演唱会，日本人要学，但现在呢？ 没有可比性。 制作需要提高，歌手需要提高，观众需要提高，老板需要提高，但现在四大回归。”

《追》中，窗帘上出现毛发，楼梯上射点，天地银光中泛着红光； “春夏秋冬”，四个季节的灯光变化，棕、橙、绿、紫的色彩运用大胆巧妙； 《无爱》，雪山边上的一轮黄月，一连串隐隐约约的慢歌，采用巧妙的舞台设计，旋律大家都熟悉，但感觉却新鲜。 《路过蜻蜓》，张国荣在台上一边换衣服，一边介绍乐队和幕后工作人员。白色的幕布透出很多影子，一大群工作人员在周围忙碌。伴随着明亮的打击乐。 ，就像皮影戏一样有趣。这是张国荣因为害怕在舞台中间无聊而想出的主意。这是一个非常聪明的方法，可以让观众的注意力保持在舞台上。他为了这次演出，辛苦了：每天300个仰卧起坐，跑步练气，戒烟戒酒，唱功毋庸置疑，腰围依然28寸，八位设计师的衣服穿得很漂亮，那个长发演的舞台上的角色非常出色，每次头发散落都是高潮。 但到了报纸杂志上，看到头发蓬乱、人影鬼影出现的“贞子”，他就非常生气。 尽管张国荣大喊：娴姐（白雪娴）看完第一场戏就到后台抱住我说：“这才是真正的艺术！别人怎么说并不重要！” 但负面报道让马来西亚和大陆的节目需要修改。 他愤怒地吼道：“好吧！你可以改变任何东西，你可以唱旧歌，穿旧衣服，但这不是我张国荣的节目。” 意想不到的女人味，正如我们的时尚总监王立毅所说，那就是拉丁裔帅哥的形象。 留长发、晒黑皮肤、穿裙子对欧洲人来说并不新鲜。 倒是张国荣在意，在台上说：“别叫我漂亮姑娘，我就翻脸了！我从来没想过当女人！” 如果这次是其他歌手，比如长发的郭富城，媒体的报道也会一样吗？ 归根结底，还是没有戴有色眼镜。

星光

舞台上一座长桥缓缓升起，张国荣在上面唱着《无心睡》。 观众不一定能接受对经典作品进行重新编排进行大修改。 新鲜感来自于舞台设计。 这座长桥只是为了唱歌。 只出现过一次，安装使用油压却花费了数十万元。 设备升降机。 不惜一切代价认真看待一切，聪明就在于接受好的东西。 歌曲《大热》现场火光冲天，舞台上红光狂野。 张国荣仿佛在魔鬼的世界里奔跑。 音乐会在快歌声中开始。 “红”床上有无数诱人的长腿，“枕头”喷出泡沫般的羽毛，“左右手”变幻着紫、蓝、绿、橙的灯光……一幕幕都是美丽的图画。 表演《和你倒计时》时，他身穿银红色外套，一副王者模样，眉宇间尽显风采。 经过近半小时的狂欢派对，张国荣共同编排了多首经典快歌，全场起立翩翩起舞。 孩子骑在父亲的肩膀上，欢笑着前前后后，满心欢喜，一家三口玩得很开心，家长们听到了《H2O》、《少女心》、《第一次》、《不羁的风》 ”，《MONICA》和《STAND UP》的时候你有这么开心过吗？ 张国荣的最后一首歌是林夕为他写的《我》。 张国荣有点感动：“这可能是我最后一次站上舞台了……”观众大声反对，陈淑芬在旁边感叹道：“他，说实话，这场演唱会已经是最满意的了，而且以后我不会再这样做了。” 超越是不可能的，还不如不唱。 我说，两三年后，你可能又一个层次了，以后再说吧！” 这就好比有些画家到了一定阶段，每次完成一幅作品就觉得自己无法超越。 突破很难，但转身也许会画出另一幅杰作。 只是聚光灯下，张国荣自信地唱道：“我就是我，我会永远这样爱我。”

为什么叫“激情音乐会”？ 张国荣哥哥说：“辣代表快歌，爱代表慢歌，中间的点分开，因为我最多用一点点曝光，不会表现出三点。” 演唱会是在2000年7月31日举行的。但整整六个月前，哥哥就已经开始准备了。 尽管演唱会被香港狗仔队歪曲，但仍受到海外媒体的高度赞扬。 博物馆又开放了六场比赛。 热情音乐会舞台设计的主题是“剧场”。 整个舞台仅三面开放，灯光效果和布景特制布料，为歌手（陈小蕾饰）打造“千变万化的梦境”。 演唱会的曲目安排、舞台灯光设计、舞蹈编排、服装设计以及整个演唱会理念的契合度可以说是无可挑剔。 当然，主角完美的舞台风采是演唱会成功的主要条件。 Opening的歌曲《梦死醉生》开场效果只能用爆炸来形容。 从声音到色彩、从内到外、从舞台到舞台，都是无与伦比的震撼，让观众感觉如梦如幻。 其中，长发造型堪称点睛之笔。 有时扎成发髻，有时披在肩上。 每次换发型，都是观众热情的高潮。 其中，张国荣首次将幕后搬到了台前表演——现场换装是粉丝们津津乐道的一座桥梁。 而史无前例的狂欢派对更是将观众的情绪推向沸点。 所有观众都离开座位，起立与张国荣一起上台。 这场盛大的“Party”在音乐会上是前所未有的。 结局《我》更是经典。 与其说这是一首歌，不如说这是张国荣的自我宣言，每一个字、每句话都是他的写照。 “……不要躲避，为自己喜欢的生活而活，不要用粉墨，就站在明亮的角落。我就是我，一朵不同颜色的烟花，天阔海阔，我要成为最强的泡泡……”舞台上，一束孤独的光折下来，他的每一个孤独而坚毅的表情，几乎都烙印在每一个爱他的人的心上。台上台下的精彩实在难以形容，但言语已无能为力，粉丝们的热情和喜爱却更加强烈。

数次让他感动落泪。