jiadelimei1688 01.Abbey Road，披头士乐队 (1969)
在封面设计上，他们原本打算使用名山的航拍照片。
但不久之后，披头士乐队急于完成专辑，选择了更实用的拍摄方式。
他们在街上拍了封面照片，并为专辑命名。
伊恩·麦克米伦 (Iain Macmillan) 是这张照片的摄影师，他只用了 10 分钟就拍下了这张标志性照片。
这张照片成为历史上最经典的照片之一。
这里最大的教训之一是有时封面照片没有太多深刻的意义。 如果封面照片告诉观众一些关于里面内容的信息，它可以很容易地创建一个诱人的路径来引导购买。
02. 1989，泰勒·斯威夫特 (2014)
泰勒在雅虎、美国广播公司新闻直播中创作了他十年来最热门的专辑——《1989》。
在当今时代，歌手有很多灵感来自于20世纪80年代末，
对于泰勒来说，20 世纪 80 年代是一个转折点，也是他找到自己风格的时期。
然后，他选择用宝丽来作为她专辑的封面。 宝丽来于 1937 年问世。
直到 20 世纪 80 年代，世界才受益于单镜头成像相机的诞生，这让泰勒斯选择用这种风格来呈现他这十年的收藏。
宝丽来照片可以为泰勒的音乐增添一层真实性，至少他是这么认为的。
除了是一个有意义的概念之外，它还是一种视觉方法——“图像中的图像”，
这可以有效地勾勒出专辑的主要焦点，可能是艺术家或音乐的情绪。
03. 阿拉丁·萨恩、大卫·鲍伊 (1973)
灵感是最难找到的，这是大卫·鲍伊的第六张专辑。
据传，大卫·鲍伊脸上的名人红蓝闪电，
它的灵感来自于摄影师 Brian Duffy 工作室厨房里的电饭锅标志。
大卫·鲍伊的彩妆和红色口红的发展是全世界众所周知的指标。
大卫·鲍伊锁骨上的泪珠是后来加上去的。
他觉得自己很甜，自己定义的，
这就是大卫·鲍伊，用摇滚来改变自己。
大卫·鲍伊以其标志性的雌雄同体专辑打破常规而闻名，这也使他成为魅力摇滚的先驱。
04. 碧昂斯，碧昂丝 (2013)
托德·图尔索 (Todd Tourso) 是碧昂斯 (Beyoncé) 的创意总监。
据说他用尽了最初的一千个想法来创作碧昂丝的专辑封面。
他想创作一个能够从夸张的专辑封面中脱颖而出的封面。
Metallica 的 Metallica（黑色专辑）就是这样做的。
您可以在深色背景上添加浅色字体，以轻松吸引其他人的目光。
05.谣言，弗利特伍德麦克 (1977)
这是一个非常典型的专辑封面，也是我们选择的最奇怪的封面之一。
照片中，弗利特伍德的胯下悬挂着一对链球。
他甚至在专辑封面上装扮成两个经典人物：英国散文家莱安农和文艺复兴时期的人。
06.帕蒂史密斯，马
帕蒂·史密斯和摄影师罗伯特·梅普尔索普在他们的首张专辑之前是好朋友。
当两人见面时，帕蒂·史密斯无意中撞见正在寻找其他人的罗伯特·梅普尔索普。
他们成为了亲密的朋友，一起生活并创作艺术。
有了正确的元素，它可以具有双重意义，如果做得好，黑白设计可以既引人注目又永恒。
07. 满天星斗，酷玩乐队
对于《Starry Sky》，Wanku 乐队选择继续与捷克蚀刻师 Mila 合作设计封面。
围绕这个主题——《鬼故事：魔法》。
专辑的印刷品具有较小的符号，例如天使和鸟类，以及大量的星图。
08.庆祝，麦当娜
麦当娜拥有令人印象深刻的私人艺术收藏，
在这里，你可以找到无数设计大师的300多件作品。
包括毕加索、达利、曼雷、达米恩·赫斯特和弗里达·卡罗。
麦当娜对美术有着巨大而毋庸置疑的热爱，委托街头艺术家
洗脑先生来设计他的《庆典》专辑封面，
以 Jean-Baptiste Mondino 1990 年的艺术家肖像为创意，
它立即成为波普艺术经典。
洗脑先生有着独特的风格，他在麦当娜的专辑封面上充分利用了这一风格。
如果您心中还有一组想要设计的品牌或颜色，请将其最大化并充分利用它。
09. 狭窄的楼梯，可爱的死亡出租车 (2008)
这是 EE Storey 的《Death Cab for Cutie》的死亡专辑，
居住在蒙特利尔的设计师和艺术家。
狭窄、块状的封面，带着黑暗和陌生的感觉，永远不会让人失望。
内部形状可以由一张或多张图像拼凑而成，为您的专辑封面提供充满活力的现代设计方法。
10. 热空间，大号床
Queen's Hot Space 是音乐和文案创作的一大趋势。
这张专辑封面一出，自然引起了歌迷对他们的期待。
封面是 Freddie Mercury 的创意，每个图形和颜色都是乐队成员的特色表达。
简单、勇敢、创新，在压力下，
他们可以创造下一个更好、更经典的专辑封面。
11.权力、腐败和谎言，新秩序 (1983)
这张专辑封面的背后是一股新生力量。
由英国艺术总监兼平面设计师 Peter Saville 创建。
他著名的 Factory Records 令人印象深刻，跨越了他 10 多年的职业生涯，
2013年，他荣获伦敦地名设计奖。
当他设计专辑《权力、腐败和谎言》的封面时，
他去国家美术馆寻找灵感，
一天后，他还是找不到方向，就去礼品店买了一些明信片。
其中一张明信片以拉图尔著名的玫瑰为特色，
他认为他们完美地诠释了专辑《权力、腐败和谎言》。
于是，New Force的封面诞生了。
12. 暴动！，帕拉莫尔
让我们探索一种表演类型，Riot！ 只是响亮的类型，
不仅直观地描绘了专辑的标题，还创造了他的原始能量。
这张专辑引人注目，但也很容易被掩盖。 笔迹的混乱和意象给了它一种真实的感觉，如果这就是你想要传达的音乐，你怎么能不尝试一下呢？
13.Joy Division – 未知的乐趣, 1979
这是Unknown Pleasures的Joy Division的专辑封面，
它的设计是黑白的，除了颜色之外没有别的。
甚至没有主题标题或乐队名称。
但图形是如此完美，独自站在那里，乐队同意了，所以它诞生了。
该图形已成为世界上最受欢迎的图形之一，现在可以在衣服和纹身上看到。
对于感觉良好的图形，请尝试对其进行大胆的设计。
14. 音速青年 – Goo, 1990
这是Sonic Youth的第六张专辑封面。 这是 Raymond Pettibon 使用插画师创作的黑白杰作。
这张照片是狗仔队拍摄的摩尔人谋杀案两名关键证人的照片，并于 1966 年作为对该图像的模仿而广为流传。
您还可以使用线条画插图进行设计，如上图所示。
15.平克·弗洛伊德——月之暗面，1973
如果有一个标志代表平克·弗洛伊德，那绝对是菱形。 菱形旨在传达品牌的特征、灯光和歌词的力量。 奇怪的是，这并不是索尔格森的第一个设计。 最初，他创造了一个月亮。 《Dark Side》的内容是《Silver Surfer》的翻唱，但乐队没有使用它，而是选择了《Diamond Mirror》。
16. Weezer-Weezer（蓝色专辑），1994
该专辑封面由 Peter Gowland 拍摄，背景为蓝色。
这张照片不仅可以作为专辑封面，还可以用于宣传目的。
Weezer总是选择不同的突出颜色作为其封面的背景。 用色彩来衬托出专辑的意义是非常明智的做法。
17. Daft Punk – 随机存取存储器（RAM），2013
Hervet 是一位创意总监，
负责随机存取存储器的艺术指导、概念、封面和创作。
这是一张带有黑色背景和时尚图形的专辑封面。
并在左上角制作完全不同风格的文字与之搭配，营造出绝对的视觉冲击力。
如果您使用黑色背景和时尚元素，请不要忘记眼神交流和对称性。
18. 地下丝绒乐队和 Nico，1967 年
安迪·沃霍尔不仅是 The Velvet Underground 和 Nico 的封面设计师，
他也是乐队背后的巨大推动力，也是乐队的经理。
但事实上，他最初的设计是一个香蕉贴纸盖，可以剥掉后露出裸色。
但由于制造工艺困难且不可行，所以衍生出了现在的封面。
19.同质，比约克
比约克的专辑封面总是具有实验性，就像他的音乐一样。 对于这个封面，比约克选择与设计师亚历山大·麦昆合作。 这个角色背后的故事是，他经历了许多挣扎，却再也无法成为一名战士，唯一的选择就是爱情。
20.齐柏林飞艇
为什么这篇文章没有包含齐柏林飞艇第一张专辑的封面？
他把它设计成一艘燃烧的飞艇的形状，这是一张经典专辑的真实再现。
形象是最重要的工作，将音乐封装在里面，包括：性、灾难、或者飞翔的东西。
你看过你喜欢的专辑吗？
一段时期的精彩集锦
=======================================
微信扫一扫打赏
支付宝扫一扫打赏
