6月30日是被誉为“香港天才音乐人”的黄家驹先生诞辰纪念日。
1993年6月24日,Beyond在东京录制节目时发生事故。 主唱黄家驹失足从舞台坠落,最终于6月30日去世。
Beyond于1993年5月发行的专辑《欢乐与愤怒》成为家驹生前的最后一张专辑。
虽然这张封面拍摄简单,但是每个人的视线方向、位置、表情都是经过精心设计的。
回想起来,似乎已经很久没有看到关于“专辑封面”的宣传了。 如今,实体专辑几乎不再发行。 对于数字专辑,大家更关注的是播放量和销量的奖牌。 即使在首页,专辑封面也只占很小的比例。
过去,没有胶片数字存储的时候,每一张照片都是珍贵的,每一张照片都是一次创作。
今天,就和我们一起回顾一下那些充满匠心和心血的唱片封面吧!
外貌
直接使用歌手本人的照片作为专辑封面是最常见的操作方法。 所以,只要你好看,你就赢在起跑线上。
比如王祖贤。 看过这个视频的人大概都知道她唱歌是什么水平。
但她的唱片封面非常漂亮。 哪怕睫毛膏有点涂抹在一起,也丝毫不影响她的美丽。
△王祖贤1998年《与世隔绝》
那些年,老天爷赐予的美女多得我十根手指头都数不过来。
△周慧敏1993年《心中有千颗心》
△杨采妮1996年《你懂不懂》
△张柏芝1999年《任何天气》
虽然长得好看本质上是不公平的,但对于唱片封面来说,除了相貌和气质之外,“外貌”也能起到很大的帮助。
比如林忆莲,她标志性的小眼睛,随时随地都迷人又认真。
无论是露肩还是裹得严严实实,都不会影响她的表演。
△林忆莲1988年《READY》
△林忆莲1990年《爱上一个不回家的人》
或许现在很多年轻人都分不清林忆莲到底是香港歌手还是台湾歌手。 它始于专辑《爱上一个从未回家的人》。
这是林忆莲的第一张国语专辑,同名歌曲是当年海峡三地最受欢迎的歌曲。
△林忆莲1990年《倾城烧烧烧》
△林忆莲1991年《梦、疯狂、累》
杨林也很性感,但风格却与林忆莲完全不同。
△杨琳1993年《恋人》
那时候有任洁玲,哪怕只露出下巴,也还是很迷人的。
△任洁玲1996年《一见钟情》
尽管这张专辑中的每首歌都是翻唱,没有一首比原曲好,但这并不妨碍这张翻唱本身就很美。
而哥哥本来可以靠名气,却只能靠香烟,连气场都非常“帅”:
△张国荣1997年《哥哥的前半生》
该专辑收录了张国荣大部分经典曲目,包括《风继续吹》、《莫妮卡》等30首歌曲。 只是这样的拍摄风格以后很难再看到了。
其他一些咄咄逼人的面孔看起来又年轻又可爱:
△陈慧娴1985年《陈慧娴》
△范晓萱1995年《RAIN》
18岁的范晓萱代表了大多数人心目中的青春模样,青涩却充满魅力。
△梁咏琪1997年《短发》
△梁咏琪1997年《洗脸》
一年内连续推出两张国语专辑。 把头发剪“短”哭了之后,我高兴地“洗了脸”。 新清“梁”浪漫主义是当年最流行的“梗”。
梁咏琪甚至还一度成为了短发的代言人。 这两套专辑照片是当时很多托尼老师见过的最有参考价值的图片。
还有我马上就看到的李新杰的《裙子抖》。 现在夏天听刚刚好!
△李新杰1999年《裙子摇摆》
包裹
李所说的包装并非实体外观包装,而是歌手本人在制作专辑封面时的“加分”装饰。
像郑秀文这样的高度,现在B站的美妆博主恐怕都比不上她。
△郑秀文2000年《轻松》
△郑秀文2001年《惊粉》
不过,在这两次封面之前,也有前辈通过化妆脱颖而出,但没有她那么频繁。
△李慧敏1995年《秘密》
△王菲1998年“歌唱巡演”
这张封面的妆容偏暖,但色调偏冷。 表情冷酷,但歌风和声音却开放而丰富。
不久前,欧阳娜娜的晒伤妆封面出现在街头,就暗示了王菲的经典晒伤妆。 除了作为专辑封面外,当时它也是饮料广告。
另外,还有一些人化妆不正确,在脸上做出奇怪的事情:
△李新杰1998年《再见童年》
△王菲1999年《Eyes On Me》
你可以用你的头发赢得很多:
△李敏1998年《滴滴滴提示》
或者说整套妆发发型都发挥到了极致,华丽感非常严重:
△梅艳芳1987年《探戈如火》
△梅艳芳1988年《醉梦一场》
△陈慧娴1991年《永远是你的陈慧娴》
△王菲1995年《菲米米之声》
△范晓萱2001年《绝世名演员》
设计
如今,这听起来像是一个正在扼杀乙方的词,但它可以在很多方面帮助一张专辑“出圈”。
例如,字形字体:
△王菲1994年《胡思乱想》
△蓝心梅1994年《爱我到今生》
△蓝心梅1998年《肉饼饭团》
或者巧妙的组合:
△张国荣1998年《春天》
△李新杰1998年《自由》
通过切割让你的拼贴画看起来很特别:
△周华健1994年《今夜阳光灿烂》
△王菲1995年《一人分饰两角》
△吴佩慈1998年《我的步伐》
△黎明2000“莱昂俱乐部三明治”
或者图片是极简且空白的:
△BEYOND 1988《摩登舞台》
△王静文1993年《十万个为什么》
△张雨生1994年《自由之歌》
用单一的高饱和度颜色来吸引眼球:
△罗大佑1988年《同志情人》(台湾版)
△王菲1994年《请你自己》
这张专辑中,多首歌曲都是王菲亲自作词作曲,而且她还首次尝试说唱。
专辑的封面也是她自己设计的。 它有明亮的纯色背景,上面只写着专辑和她的名字。 她使用的设计元素比罗大佑少。
还有的是利用人物服装的颜色与环境融合成大面积的同色系:
△张学友1995年《真爱》
△苏惠伦1996年《鸭子》
△徐美静1999年《幸福有罪》
或者依靠色彩搭配来吸引注意力:
△范晓萱1999年《我要我们在一起》
这张专辑的同名歌曲可能是范晓萱现在在KTV点赞最多的歌曲了。
但当时“小魔女”范晓萱转型为金属、忧郁、有些颓废的风格,这让很多mavis粉丝无法接受,专辑销量也不佳。
范晓萱的封面采用了夜光效果,而蓝馨眉的封面则带有流行的含义。
△蓝心梅2000年《梅你幸福吗》
梅艳芳的这张图也是清爽的夏日色彩,估计是时下会流行的冰淇淋色。
△梅艳芳2002年《无话可说》
而且在特效的帮助下,李怪也算是“液化”了吧?
△蔡琴1987年《时光之河》
△张艾嘉1992年《爱情的代价》
还有真人与手绘相结合的未来派:
△李慧敏1994年《出道》
△李惠民1995年《送别横滨》
或者直接手绘:
△张艾嘉1981年《童年》
△苏锐1985年《亲爱的孩子》
△陈淑桦1992年《淑华的台湾歌》
这是一张全台语专辑,也是陈淑桦对台湾乐坛的介绍信。
专辑里的每首歌名都很美:月夜愁/白牡丹/阮芝拉(我听不懂)/秋夜雨/走灯/思绪开始/河边春梦/台东人/修补破碎网/孤爱花/思绪升起。
△周蕙1999年《周蕙精选》
虽然叫《精选》,但却是周蕙的第一张专辑。 最熟悉的《Promise》就出现在这张专辑中,一炮而红。
事实上,这首歌是王菲1997年专辑《玩具》的翻唱版本。 当时唱片公司老板担心周蕙的出现会影响唱片销量。 她连续三张专辑的封面都是手绘卡通人物。
性格
它凸显了它的“个性”,说实话,它很“奇怪”,在一排唱片架上看起来格格不入。
例如,如果你从远处看,它看起来像一个3D包,但如果你仔细观察,你会发现你被欺骗了:
△李宗盛1986年《生活中的精灵》
这是李宗盛的首张专辑,收录了许多“小李”早期的珍贵创作。 那时的他还不是“大哥”,但他已经有了大哥的气度和义无反顾。
后来万芳有一张专辑封面,有点像这样:
△万芳1996年《剪爱》
还有一些封面上有一张风景照片,从远处看似乎在说:“猜猜这是谁的唱片?”,像这样:
△陈升1991年《私奔》
△陈升1995年《恨之情歌》
△窦唯1998年《山河水》
△朴树1999年《我要去2000年》
这是朴树的第一张专辑,前几天《乐队的夏天》中盘尼西林的《新男孩》封面就出自这里。
另外,虽然有的人被拍到,但他们的半张脸都隐藏在阴影中,必须靠近才能看清楚:
△王杰1987年《一场游戏一场梦》
△张国荣1987年《崇拜》
△王靖文1990年《只有你》
或者半张脸没有露出来,只能通过看字来辨别:
△窦唯1994年《黑梦》
那一年,“魔岩三杰”何勇、张楚、窦唯同时发行了首张专辑。 一位豆瓣粉丝表示,他上大学时,买不起全部,所以宿舍的同学每人买了一本,轮流听。
王菲直接用杂志遮住脸:
△王菲1997年《王菲》
最后一张是无论怎么看都一定会多看几眼的:
△莫文蔚1996年《全身》
△辛晓琪2000年《看着爱情》
当时,由于媒体形式的限制,唱片是歌手与歌迷以及潜在歌迷之间沟通的主要方式。
相比之下,音乐会、电视和广播促销提供的交流机会较少。
记录的封面是每次交流的名片。 很多时候,封面比里面的歌曲更能直接让消费者决定是否购买。
甚至唱片封面的表现力也会影响歌手的杂志封面和广告拍摄机会。
因此,歌手或者唱片公司制作人对于专辑封面的制作都非常用心。
每张专辑都是一个完整的故事,从主题、名称、封面包装到歌曲风格、演唱曲目,都应该是同一个意境。
封面看起来像一张照片,但它实际上是专辑的一部分。
由于技术限制,拍摄和制作需要更多的时间、精力和成本。 化妆、发型、服装和场景,以及摄影师每一次按下快门,都非常珍贵和谨慎。
如今,实体专辑已经快没了,数字专辑的封面已经不如漂亮的销量数字那么重要了。
在唱片业的鼎盛时期,封面是精心制作的艺术品。
即使过了这么多年,当我再次看到这些封面时,我仍然不得不感叹,它们真的很漂亮。
而那个时代的音乐家,虽然有的已经去世,但永远值得尊重和怀念。
撰写者 | 青
制片人| 滚滚
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