浅绛彩瓷的瓷器价值及收藏价值，你知道吗？

徐品衡 光绪浅绛彩瓶：品相完整，高58厘米，为古董收藏之佳品。 浅绛彩瓷是清末景德镇创新的釉上彩新品种。 从同治、光绪到民初约50年，中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画都在瓷器上表现出来，将瓷画与国画结合起来，创造了瓷画新面貌。 “浅绛”最初是借用中国画的概念，指以水墨略描的山水画，以淡赭色、青花为主渲染。 它起源于元代。 其画家的代表人物是黄公望。 浅绛彩瓷中的“浅绛”是指清末至民初流行的一种深浅相间的黑色釉上彩料。 在瓷胎上绘制图案，然后用浅赭色和水绿色染色，是一种在低温（650-700℃）下烧成的独特的低温色釉，如草绿色、浅蓝色和紫色。

徐品恒，字庭轩，别号醉月山房主，又名蓝谷轩，又名青绮石、银花楼、青云斋，是光绪年间著名的博古图画家，其博古图为第一。 无人能比。 就连瓷器上的绘画也色彩缤纷，出彩。 程门、王帆、王章、于小秋、徐品恒、清徐石、江湖三人等都是清末民初浅绛瓷画大师。 其中，许品恒博古帽筒的彩料多为光绪硬粉彩。 画面繁复，具有传统博古画的神韵。

许品恒是光绪年间御窑厂画师，擅长粉彩、古纹。 许品恒的《粉彩手袋牡丹纹花盆》和《粉彩诗花鸟纹方形花盆》选自南京博物院编着的《中国清代官窑瓷器》一书中的“光绪官窑器”篇。 收藏。 故宫博物院也收藏有他的瓷器。

许品衡也擅长清宫纹，早期的作品大多都还不错。 1888年以前，书法应为徐大师亲笔所书。 尤其是五子年，博古图案十分典雅别致，人物刻画生动传神，花鸟秀丽动感，山水雄伟典雅。 他笔下的人物很少见。 从许品衡的创作年代和作品的雅致水平来看，清代花鸟作品参差不齐，粗俗与雅致并存。 了解更多关于古董的信息。

清代祭品也是明清瓷器上常见的题材。 清代瓷器上的供品，主要以铭文、字画、古彝族器物、盆景等可观赏的精美器物为题材，再以花卉、水果装饰，渲染成图画。 名曰“博古清宫”。 当时，许品衡、戴玉成、方家桢、戴焕照并称为钱江彩波古瓷画四大大师。

这一时期徐氏的作品变化很大，以迎合不同的消费水平。 那些脍炙人口的作品很可能不是他本人创作的，而是由他的徒弟或画船师代笔的。 光绪后期，战乱不断，那些粗俗的产品都是为了谋生和迎合大众的口味而制造的。 清代中后期北方大量的嫁妆瓶，大多出自许品衡的船画。 他的名字响亮，他的风格是不可否认的。 徐氏定阳器物非常精美，通常是上流社会文人雅士互相馈赠的礼品。 瓷胎釉彩一流，无可挑剔。 了解更多关于历代陶瓷的知识。

清末时期，不少宫廷画家生活在民间，为一些民窑作画，在瓷器上生动地表现了中国书画艺术的三大特色。

从现存的浅绛彩瓷器来看，装饰图案丰富多彩，人物、山水、花鸟三大国画题材一应俱全。 而且诗词、书法、绘画、印章都囊括其中，丝毫不逊色于纸帛画。 许品衡还喜欢画浅绛的花鸟。 他的花鸟仿蒋廷西的，清新秀美。

许品衡的常见作品主要有浅绛瓷水仙盆、碗、杯、大盘、方瓶、大罐、茶壶、帽筒、抱盒、一级壶等。了解更多陶瓷瓷器知识。