归来两袖空，逢人卖竹画清风

“我从官场空袖回来，卖竹子给大家画清风。” 郑板桥为何画竹四十年？

郑板桥画竹，并在自己的诗中写道：“四十年来，画竹枝，日夜写思绪，繁复的修整，使我瘦瘦的，画得原始而成熟。” ”。 在此之前，另一首诗的标题是：“我画兰竹，家虽小，亦苦论三十年。” 无论是三十年还是四十年，都是他生前的诗题提到的，而不是遗言。 73岁去世，画竹已有50多年。 郑板桥是清代文人画家的代表人物。 他是一位诗书画大师。 在绘画方面，他一生只画兰竹石。 他自称：“四时不凋兰，百节常青竹，万古竹”。 石，一个千年不变的人。 早年在扬州卖画，44岁中进士，50岁后历任山东范县、潍县县令，为官清廉，他心系国家，因礼不善而得罪上级，被免职，回到扬州以卖画为生。心中竹在手”。眼中的竹是实景，心中的竹是想法，手中的竹是艺术创作的实现。他表达了自己的自由和开放。他以画竹抒怀心灵，表达了他勇敢地面对现实、不向挫折屈服的性格。扎根于岩石，不顾东西南北风”，表达了“写薄竹，抛黑纱，不为官”的气节。

除画竹外，画兰表达的是人要像兰花一样安静、持久、芬芳，不浮躁、不浮躁、不纷争。

板桥的山石画与前人的画不同，他们很少以山石为题材。 郑板桥有时以山石为题材，画孤峰、怪石。 有一画题“荒屋一枝一石冲天，谁寂寞？” 陶渊良正直，五斗岂能断我腰。”将石头与性格结合起来。

在谈论郑板桥的书画时，有时会提到郑板桥书画风格的问题。 历代文人书画，有赠画、受赠、集钱等。 后两者“仍持琴半遮脸”，并无明确标价。 之后，郑板桥制定了板桥润格，并明确标出了价格。 这是历史上第一人。 在当时，这是震惊世界的举动。 “大的六两，中的四两，凡是馈赠粮食，都不如银子，不得赠与大众。” 我喜欢哥哥的一点是，给现金让我心里高兴，而且我的字画都不错。 既然礼物是纠缠的，信用就特别差，而且我年纪大了，也累了，所以不能陪你说无用的话。”我说得很坦白，很明确，我接受了，我不接受金钱作为礼物，我也不想对索要画作的人啰嗦。

严美华画了郑板桥的肖像。

文同与郑板桥的竹画艺术特点有何差异？

文玉刻不仅在历史上留下了一对弯头墨竹，还留下了“胸怀自信”的成语。 他和苏东坡很友好。 他们不仅是表兄弟，还是兄弟姐妹。 他们都是“竹痴”。 苏东坡的“宁可食无肉，不可居无竹”的名言永远流传。 苏东坡的文章中多次提到文同。 两人一同游历、赏画，可谓挚友、精神上的朋友。

文同的写实竹画，从茎、叶到竹节、竹枝，都尽可能接近客观。 它们与西方素描几乎相同。 只是文同的竹写实释放了竹子的生命力、性格、精神。 弯曲的竹竿垂了下来，叶子却在努力向上，表现出骨子里的坚韧和顽强。 文同的这幅竹画是调和颜料涂抹后的油画。 这是一幅中国风格的油画。

板桥的竹子，清雅奇特。 其韵味过人，浓墨淡墨掩虚实实，墨迹处处显书法韵味。 竿坚，叶秀，竹枝稀疏，足以马走，密不透风。 别说它不客观，它就是板桥先生“眼中有竹、心中有竹、手中有竹”三种境界的升华。 就像习武一样，绘画的极致也不过如此。 手无剑，心却有剑。 一旦进入第三境界，无奈就成了究竟法，心手合一，不执着于表象，这就是最短的路！

我认为中国历史上没有一位竹画家能超越郑板桥。