中国书法史讲了什么，《中国书法史》

中国书法的发展具有鲜明的时代特征，每个时期都有其“亮点”。清代刘熙载在《书概》中说：“秦碑威猛，汉碑厚重，一代之书，皆可与一代人、文人相比”。宗白华在第《中国书法里的美学思想》号文章中说：“我们在书写西方艺术史时，常常以西方不同时代建筑风格的变化作为主干。中国建筑风格的变化并不重要，不能用在西方艺术史中。”绘画和雕塑的各个时期的风格变化是可以区分的，但书法自商代以来就发生了变化，其风格变化之大，可以用来取代建筑在西方艺术史上的地位。通过了解各个时代书法的特点，可以从更广阔的视角把握书法的发展脉络和书法史上“明星”的“亮点”。

另一方面，书法是表达个人气质和美感的艺术，俗话说“字即人本”。如何平衡个人与时代？我们应该与时俱进还是拒绝时代？不管你喜欢与否，这是几乎每个学者都必须面对的事情。

书法史可以说是时代书法风格与个人选择相互作用的历史。在有限的课堂时间里，我们挑选了书法史上一些有代表性的“点”，对这个问题进行了简要的讨论。

一、王羲之与东晋的优美书法

在上一课中，我提到王羲之是当时“古质”书风向“今颜”时代书风转变的核心人物。

那么，王羲之之前的古代书法风格是怎样的呢？

图1 后汉时期的凭证（部分）

例如，行书和楷书两种文字都起源于后汉末年。我们看一下长沙东白楼出土的一块后汉末期的竹简（图1）。这是早期的行书字体，当然也可以说是早期的楷书字体。一些官方脚本风格仍然保留。

图2 钟耀《荐季直表》（部分）

到三国魏代，楷书、行书不断演变，基本成型。在这个演变的过程中，出现了一位具有代表性的书法家，——钟繇。钟遥的《荐季直表》（图2）一般被认为是块脚本，但实际上可以称为块脚本。钟繇在书法史上占有很高的地位，他对楷书的演变起到了重大的推动作用。从审美角度看，钟繇的书法总体趋于简洁，官文书中多出现横竖平宽的结构，基本笔画与后来的楷书相似。

图3 西晋残纸《济逞白报》

图4 西晋《正月廿四日残纸》款

到了西晋，文字更加成熟，文字变得又细又长，笔画也变得飘逸灵动，如楼兰出土的《济逞白报残纸》（图3）和《正月廿四日残纸》（图4）所示。

图5 王羲之《兰亭序》部分

东晋时期，出现了以王羲之《兰亭序》（图5）为代表的草书，带来了审美的重大变化。《兰亭序》 此类书法被推崇为“美”的代表。每个人物都亭亭玉立，点画如芙蓉般精致，透明半透明。正如赵孟俯所说，有一种“男子气概”。

图6 王羲之《得示帖》

图7 王羲之《近得书帖》

图8 王羲之《想弟帖》

另外，王羲之的《行书《得示帖》（图六）》、《行书《近得书帖》（图七）》、《草书《想弟帖》（图八）》的笔触紧密相连，极其美丽，如云彩般流畅。就像音乐在水中流淌。王羲之的作品与《兰亭序》类似，代表了那个时代的新潮流。

图9 王羲之《姨母帖》

王羲之一开始就没有这种新的书风。王熙早期的书法与当时的书法是一致的。例如，王羲之的《姨母帖》（图9）具有明显正式的字体风格和格式。为此，南宋书法家于和说：“奚的书法，初未特好，次于易、奚民，晚年则为最优秀”。 ”。 (《论书表》)王羲之本人经历的从“质”到“美”的创新过程。

王羲之的新书风在当时影响很大。当时的著名书法家奚氏看到于家子弟不在家里学书法，而是跟王羲之学书法，感慨地说：野鸭子，都学李少书。 ”（王和尚）钱《论书》）“李少书”是王羲之的书法。于家的子弟在自己家里学书法是理所当然的事，但自从决定学王羲之的书法后，他们就说：“我讨厌鸡，我爱鸭子。”当然，这句话中也包含着蔑视和不满。

更不用说王羲之家族的后裔了。

图10 王凝芝《八月廿九日帖》

图11 王焕智《二嫂帖》

图12 王曹植《婢书帖》

图13 王仙芝《阿姨帖》

我们来看看王室孩子们的一些作品吧。王羲之次子王凝之《八月廿九日帖》（图10），三子王焕之《二嫂帖》（图11），六子王草之《婢书帖》（图12），七子王献之《阿姨帖》（图12）3 3360010 -30000（图13），他们个个看上去帅气、优雅、儒雅。如果没有他们的父亲王羲之这样的新思潮的兴起，他们是不可能写出这样的作品的。

图14 王辉《疖肿帖》

图15 西安《中郎帖》

又如王羲之叔父王导六子王翚的《疖肿帖》（图14），东晋名将谢安的《中郎帖》（图15）。如此美丽。

这些作品揭示了王羲之新书法的巨大影响力，最终塑造了时代潮流。 “宋四大家”之一的蔡襄对王羲之这一时期的书法评价如下：由于当时的性格，人们崇尚朴实坚韧，有空旷之感，擦亮容貌，言谈韵赢，撒花撒花，自然让人印象深刻。我可以在脑海中理解它，但我无法用语言找到它。 ” (《论书》)

图16 王羲之《时事帖》

图17 董其昌拜访王羲之《时事帖》 部分

清周行廉《临池管见》 简单地说，“晋书如仙”。见王羲之《时事帖》（图16）。它非常聪明和优雅。这种飘逸感是一般书法家难以写出的，而这种感觉必须由书写者本人在自己的生活中体会。后世著名书法家很少能做到这一点，明代董其昌就是其中之一。看董其昌的《时事帖》（图17），有一种仙女般的优雅，这说明董其昌在生活的内心感受中其实也有这样的体验正在显现。

王羲之开创的优美书法风格在当时就开始产生影响，并延续至今。因此，王羲之被尊为“书圣”，不仅是一位书法大师，而且是一位开创新潮流的伟大艺术家。王羲之先顺应时代潮流，再引领时代潮流，最后引领时代。这就是王羲之的伟大之处。

颜眉已经成为一种新的书体，但像钟繇这样的老书体未来会被忽视吗？两者都不。如元代的倪瞻小书、明代的朱允明、十二生肖等小书都借鉴了钟繇的小书，形成了自己独特的小书。钟繇的书法不是古代历史的遗物，而是永恒的审美书法风格。

2、唐代，学宗右军各得一员。

王羲之的书法被尊为唐代书法的典范。唐太宗李世民高度评价王羲之的书法，认为王羲之的书法“十全十美”，撰文《王羲之传赞》。因此，唐代时期，研究王羲之书法的风潮盛行。

如果人人都模仿王羲之，那他们就成了王羲之的翻版吗？或者说是同一个东西吗？不。南唐大师李渔对唐人研究王羲之书法的评价如下：

凡善法经者，皆得其兵。虞世南得了美，却失了美；欧阳询得了力，却失了仁；祝水良得了义，失了变；雪姬得了清，失了变；颜真卿得了力，却失了变。柳公权得骨而失粗，徐浩得体而失俗，李邕得神而失形体，张旭得法，我置之而失狂。 (《书评》)

李渔先生评论的本意是想谈谈这些人研究王羲之书法时的得失，但似乎这些人的同学王羲之并没有被“偶像”所包围，它从那里可以看出这是不可能的。出去。为什么？因为，第一，他们除了学习王羲之的书法之外，还学习了其他的东西。其次，王羲之的书法风格多样丰富，具有无限的发展可能性。第三，也是最重要的，他们在学习王羲之的同时，将王羲之的规律与自己的性情相结合，最终写下了自己的特色。这最后一点是学习书法最重要的。

图18 唐于世南《汝南公主墓志铭》 部分

读友泽南的《艺书《汝南公主墓志铭》（图18），他了解到王羲之的雍容华贵的风格，尤其是绘画、笔画，拉长柔和，颇有羲之的神韵。

图19 欧阳询《卜商帖》 部分

再看看欧阳轩。欧阳询的线条书法是由王羲之的《丧乱帖》等人演变而来的（图19）。该笔充分利用了侧边和粗笔画，给人一种刀般的感觉。见名气。

图20褚苏良复制《卜商帖》部分

朱水良对王羲之也有深入的研究。看看他的《兰亭序》（图20）。这很皇家，也有他自己的特色。当你开始写作时，使用大量的反向笔画，使其更加圆润，构图更加丰富多彩。

图21 李勇《兰亭序》零件

图22 李勇《云麾将军碑》零件

李蓉很佩服王羲之的坚强和刚毅。看看他的块字体《晴热帖》（图21）。其书体左低右高，有明显的斜边。他的写作能力非常强。人们说：“正义的军队”。它如龙，北海如象。与普通书法相比，李邕的行书《云麾将军碑》（图22）更接近王羲之的书法。

我们再看看唐太宗李世民，他对王羲之十分推崇，但是他的书法是不是很像王羲之呢？

图23 唐太宗《晴热帖》部分执行脚本

《经书《温泉铭》（图23）是李世民的代表作，但你有没有发现它与王羲之有很大不同？为什么呢？气质不太相似。其字体细长，笔画粗壮，跳跃能力极强，具有一定的英雄气概，可以说接近于“风姿如惊鸿，威猛如游龙”。王献之的书法风格。

除了行书之外，还有唐代的草书，实际上是仿照王羲之的。

图24 孙国廷《温泉铭》 部分

图25 贺知章《书谱》 部分

图26 唐太宗《孝经》款

一个典型的例子就是孙国庭的草书字体《屏风帖》（图24），它沿用了王羲之的草书字体《书谱》，每一笔每一字都非常合法，符合法律规定，代表着“又如大诗人贺知章的《:010—30000》（图25），与孙国庭的《:010—30000》极为相似。他的笔法是王羲之的，但上下字母的笔画比较一致。唐代太宗的书写与王羲之有很大不同，但他的草书却与王羲之有几分相似。例如，《十七帖》（图26）的字形结构就源自王羲之的草，书写速度比王羲之快得多，书写过程就像一匹奔马，奋力奔跑。相比之下，王羲之的速度相对较快。平静而缓慢。

在草书领域，继承较多的是孙国廷、贺知章等人的草书。有一些草书作家重视突破。最具代表性的是张旭、怀素等创新者。

在这样一种推崇王羲之草书的氛围下，张旭想要学习王羲之草书并创造出新的东西并不容易。唐代蔡熙宗称赞张旭为“奇人孤士”，从当时的时代背景来看，张旭正是当之无愧的这四个字的人。

图27 张旭《孝经》零件

《书谱》（图27）是张旭的代表作之一，但如果没有解释，即使对于像孙国廷《屏风帖》这样学过草书的人来说，读起来也几乎困难。因为张旭的草书最显着的特点之一就是它打破了草书的“常态”。我们大多数写草书的人很容易就被束缚在“正常形”上，但张旭在写字时，充分利用了将字形改为极端的——狂草字形的机会，远离常见的草书字形。在我个人看来，张旭被称为“殿章”，是因为他是历史上走得最远的人。

图28 张旭草书《草书千字文》与赵孟俯草书《草书千字文》对比

让我们看一些示例单词（图28）。《书谱》有4个字“卫漠池”。右边是赵孟俯的草书字体《千字文》。草书书写严谨，是草书的正常形式。再看左边张旭的草书，每一个字都那么变形、夸张，几乎难以辨认，他把草书的自由推向了前所未有的高度。又如《吉田吉成》，与楷书（赵孟俯草书字体《千字文》）相比，“鸡”字十分简单变形，粗糙，只剩下轮廓和阴影，笔画也残留下来。中间的“田”字就是“意”，“驰”字是竖画的，上密下疏。整个字母呈三角形。 “城堡”这个字画在左边，放在右边，留出很大的空白，是四个字中变形最大胆的一个。

图29 张旭草书字体《千字文》部分

张旭自由奔放的草书风格也体现在构图上。看《真草千字文》的这一部分（照片29）。 “宗恒泰，印亭禅师，雁门子才，吉田子成”，字中间的线条如喷泉，左右的线条如河流。其广度和广度是前所未有的。

张旭将字形结构的变化推向了“临界点”。这样的夸张和改造需要勇气和魄力，这当然也符合张旭狂野的本性。自张旭以来，很少有像他这样自由奔放的书法家了，比如明末清初擅长草书的王铎、傅山，都比他更加恪守规矩。如果说书法中有浪漫主义，那么张旭就是浪漫主义的优秀代表，他的草书最能摆脱法律的束缚。

古人说，唐朝人尊法。就运行脚本和常规脚本而言，情况确实如此。然而，说到草书，唐人不仅有孙国廷、贺知章这样的律师，还有张旭这样的疯狂草书作家。张旭可以说是一位意义大师，他在很高的层次上强调每一门学科的“意义”。王羲之的写作并非没有意图，但其意图是理性克制的温和表现。至于张旭的《光马诺》，主要目的是解放他的潜意识，彻底释放作家的直接直觉。苏东坡盛赞其，称张旭的草书“郁郁，略点点，意境自足，谓之‘灵’”（《千字文》）。宋人曾巩说：“张颠的草书，举世皆有，其纵情奇特，为近代所未有。”（《千字文》）。

张旭的出现，迎来了草书潮流，其后有吴同、怀素、雅期、高宪、关修、孟珪、文举，以及颜修、杨宁士五代。这些书法家或多或少都受到了张旭的影响。

图30 怀塑《千字文》零件

图31 延修《书唐氏六字书后》零件

看看怀素《尚书省郎官石柱记序》（图30）。线条简单而纤细，却充满力量。挥击过程如狂风大雨，气势贯穿其中，浑然一体。明代安期评价：“墨纸色彩奇妙动人，发梢纵横变化神秘莫名。”（《自叙帖》）。原来，怀素贞深深领会了张旭善于变化的真谛。又如五朝时期的颜修，擅长轻术（图31），其笔力刚健流畅，笔力变化突变，大手感与张旭的《草书帖》相似。很接近。

3、宋代与尚意文化

张旭坚持草意的精神对宋代书法影响很大。在张旭、颜真卿、杨宁五朝书法的启发下，宋人开始了书法的新风尚：“尚意”。尚意的本质是强调“我”的意义。唐代大力探索楷书的规律，而到了宋代，则彻底转变，注重表达内心世界的“意”。

宋代尚意在书法中是如何体现的？

图32 苏氏执行脚本《自叙帖》部分

图33 黄庭坚执行脚本《墨缘汇观》部分

主要是行书的融合，晋唐时期所没有的笔触和字形结构开始变得明显的个性化。所以，如果你纵观整个京书，沿着晋、唐、宋三代，纵观宋代的著名艺术家，你就会觉得宋人是最“有名”的。例如，苏东坡的书法（图32）被黄庭坚戏称为“石头压的蟾蜍”，黄庭坚的书法（图33）被苏轼称为“树顶上的蛇”。塔。一种是粗而扁的，一种是细而长的。这些独特的字形是宋代以前的文字中所没有的。

图34 米芾《千字文》

图35 陆游《次韵辩才诗帖》 部分

又如“宋四贤士”之一米芾的著作（图34），其字形奇险，有八面，笔如毛笔。它很快。再比如书法史上著名的南宋诗人陆游，看他的《经伏波神祠卷》（图35），字母拉长，草书夹杂，轻松又幽默，十分有趣。

谁是这股书法潮流的引领者？这是苏轼。

“书法不能产生你想要的东西。”这是苏轼关于书法的名言，他也是一个书法实践者。苏东坡是尚意书风的先驱，他的弟子黄庭坚和他的“扇子”米芾都是这一风潮的“弄潮者”。但最终，所有上木书法家都在有意识地发现自己的内心世界。

当然，也有一些书法家不追随“正派”潮流，主要继承前人的方法。

图36 蔡翔《法华台帖》

图37 蔡翔《自书诗卷》

比如“宋四家”之一的蔡襄，沿袭晋唐之规，主要师从王羲之、颜真卿。从他的行书《自书诗卷》（图36）、《蒙惠帖》（图37）看，他有一些个人特征，但与苏、黄、米相比要明显得多，而且没有那么强大。因此，对于它是否在历史上的“四宋”中排名垫底（“蔡”是蔡象还是蔡京？）存在一些争论。

因此，个人选择并不意味着您必须跟随潮流。也可以像蔡襄一样，研究“二王”和颜氏，不顾时代潮流，与自己的个性相结合，形成自己的风格。当然，如果蔡香的性格再强一些，她的书法可能会更好一些。后来对蔡襄的批评主要就是基于这一点，认为蔡襄的老办法太多，创新不够。

当我们强调佛法时，我们常常会压抑自己的想法，尤其是当我们强调佛法时，我们会疏远其中的一些想法。这又回到了“义”与“法”的关系。如果我们从“意”与“法”的角度宏观地审视书法史上的书法名家，大致可以分为向法者、向意者和向意者。那些是别人的人。它介于两者之间。朱翠良、赵孟俯、文征明等书法家偏爱一法，元代书法家张旭、苏、黄、糜、杨维桢、明代徐渭等偏爱一法。 有。董其昌、王铎等书法家则介于两者之间，表现自己的个性，又非常遵守规则。当然，这是他们自己的审美选择，也是由他们的气质决定的。

四、碑石研究动态与书法振兴

说到时代审美和个人选择，我想参考金唐宋三个朝代，以及清代的金石学。

学习书法是在平板上学书法还是在平板上学书法？这个问题原本并不存在，但自清中期碑学兴起以来，围绕碑刻的争议就出现了。毕竟大家本来都是学书法的，学墨迹的，学刻字的。过去，书法家要找到经典字帖的墨样非常困难，但从来没有像今天这样方便。几千年来，高分辨率版本的字帖在各地的书店里随处可见。也有原品的高品质仿制品。过去，普通书法家要找到并照亮晋唐墨迹是极其困难的。状况良好的物品将立即寄出。雕刻和墨迹之间有多层。

因此，石碑学的兴起与泰学的衰落同时发生。康有为曾经分析过这一点。 “金石之学之兴，贞书之学之衰，亦因金石之兴。干嘉以后，小学最为兴盛，皆专查之。”因为他编撰了很多石刻，在岩石上、在房屋墙壁上、在荒野上、在贫穷的郊区，他从耕种者的父亲那里拿起了一把锄头，或者收集官府的石头，把它们洗得闪闪发光。还有人复制，为了广泛传播信息……有很多石碑。书出版了，对石头的研究碑刻活动活跃起来，全国成为石碑研究蓬勃发展的地方。”（《扈从帖》）

一方面，铁雪谢绝了，但另一方面，大家又发现了雪树模型的新——碑。清代石刻的繁荣是建立在大量出土文物的基础上的，通过研究、整理、推测，人们对石刻感到一种独特的迷恋，与二王的书法风格截然不同。

在这股石碑研究潮流中，一批研究石碑取得成功的书法家有金农、丁敬、邓石如、李秉寿、何绍基、张玉照、赵之谦、杨守敬、吴昌硕、沈曾植等。出现了。康有为、梁启超、等等。

图38 Kinno 《蒙惠帖》

看金农隶书（图38），整体风格散发着一种拙朴朴素的碑文风格，是由碑文书法演变而来的独特风格。金农有着独特的主观审美探索，他曾在《扈从帖》中阐述过自己对于书法的立场：金农学习书法的主要着眼点是汉金文和官方文献，这与传统的“以书二王为学本”的学习书法方法有很大不同。

图39 邓氏《广艺舟双楫》零件

介绍一下邓石石，一位精通各式书法的书法家。比如《隶书景焕传轴》（图39），篆书走的是“收集古字”的路子，向李斯、李阳冰学习，学习了《鲁中杂诗》 《四体书册》 《四体书册》等等，最后我把它融化了。他们一起组成了自己的家庭，形成了强烈而独特的风格。其隶书取自汉代石刻，字宽而实。其楷书以魏碑为基础，善用方笔，蕴含形式之意，古朴、丰富、豪放。他的草书风格与《牛》的“横边夺美”和灵动流畅完全不同，大量使用中心和扭曲的边缘，追求斑驳和绿色的质感，这种字体具有这种感性，和他的篆书很相似。

图40 有多少个孩子《禅国山碑》

图41何绍基《三公山碑》部分

我们来看看著名占星家何绍子。他曾这样评价自己的书法研究： “我研究书法四十多年，追寻篆书的渊源。楷书是从北朝的求篆书发展到真正的篆书。”何绍基的书法，诸体俱佳。它以篆书为基础，每种书体的点线都有“篆气”；另一方面，无论哪种书体，书写过程都不是直线，而是曲线中的直线。寻找性变得曲折（图40）。他擅长再现秦汉、北朝金石书法的效果，用羊毛和原材料，传承了千余年的——金石味道。他也将这种感觉用于脚本执行，这使其独一无二（图41）。

图42 赵之谦楷书《天发神谶碑》款

图43 赵志谦的执行脚本《节临郑固碑四屏》

晚清的赵之谦也是一位金石研究大师，与何绍基一样，精于诸书法，只不过何绍基以篆书为主，而何绍基则以北朝碑刻为主。北魏碑文表现出书法刀感锋利、棱角分明。在赵之谦这里，魏氏碑书熠熠生辉（图42）。赵之谦还将魏碑的特点融入到自己的写作中，从而创造了“魏碑体”的书写（图43）。赵之谦将刀在碑上的感觉表现得非常忠实，同时笔触的动作也非常灵活流畅。

那么，在石碑研究的滚滚潮流中，还有人专注于铁学研究，坚守铁学立场吗？另外，并不是所有人都喜欢关日派的书法；有些人喜欢“二王”体的书法，但它的影响力不如关日派的书法。

图44 高凤涵执行脚本《行书笔记》部分

例如，高凤翰擅长书法、绘画、篆刻，其笔触细腻飘逸，形式紧跟时代潮流。即使他有元明书画知识，他也不会感到羞耻。

图45 王文治的执行脚本《杂录项峻徐整书册》部分

又如“淡墨探花”的王文治，他深刻领会“旁取美”之美。他相貌英俊，言语流利，但性格散漫（图45）。

图46 段玉才执行脚本《龚伯定诗》

另一个例子是段玉才，一位语言学家，《题画诗卷》的作者。其笔法、构图严谨、有条理，有一种纯净之气，具有浓郁的右军传承（图46）。

图47 西岗草书法长卷

另外，如果你再看一下继承铁休血统的“西陵八祖”西乡的《行书题画诗卷》（图47），你会发现他的笔触敏捷、连贯、轻松，非常好。

图48 铁宝执行脚本《诗册》部分

另一个例子是铁炮。其行书清新淡雅，点彩细腻温润，具有书卷风格（图48）。

这些书法名家的作品，普遍具有与石刻不同的特点和气质。受金石学影响的书法往往追求强烈的整体风格，所以如果以金石学的审美标准来看待领带派的书法，可能会显得过于轻浮。另一方面，如果你从审美的角度来看待美国书法，你可能会觉得字体生硬，缺乏新鲜感。因此，只有从他们各自的角度来观察他们，我们才能了解他们的三摩地。

总的来说，清代石碑研究普及后，铁器研究的成果并没有达到与石碑研究同等的水平。毕竟，就艺术创造力而言，清代铁牌不如北牌，成为书法史上评判成就的重要标准。

铁血还能复活吗？

20世纪，铁雪开始卷土重来。究其原因，一方面是石碑研究的风气开始衰退，人们的审美意识变得有些乏味。另一方面，摄影和印刷技术的进步使书法家能够看到更多种类的墨迹和雕刻。曾经“很难找到”“最好的获取方式”，现在很容易获得。

已有千余年历史的“二王”书体，成为滋养读者千余年的永恒经典，其美学内涵至今仍具有强大的生命力，传承着中华文化精神。马苏。它仍然可以永远持续下去。

图49 沉樱模执行脚本《论书一则》部分

图50 Chinginme尺板

让我们来看看20世纪著名物理治疗师的成就。与沈尹懋、米芾一样，他也是一位“收集旧书”，涉猎金、唐、宋、元历代书法名家的书法家，最终介于王羲之和米芾之间。他的行《说文解字注》（图49）和草书（图50）可见他深受金人风格的影响。

图51 白蕉草《草书轴》 卷（部分）

图52 白蕉尺片

另一位著名的领带学大师是白椒。白蛟和沈英沫也师从王氏，但风格却截然不同。这是因为王羲之的书法风格有很多种。白椒的特点是采用了王羲之的人物形式，在结构上趋于“笨拙”，不像赵孟俯、沈尹茂那样飘逸，但在人物方面却有王羲之的温文尔雅、温文尔雅。王仙芝的作品轻松自在，构图浑然一体，有“散落”之美。看白郊的书法《新建济南书院记》（图51）和尺条（图52），开启了领带研究的新篇章。

图53 适合高中生的草书《金磷叟·澹静庐诗剩》

草书领域最具代表性的书法家是高尔适。其主要题材有唐太宗王羲之、明怀素、杨宁时、宋恪等。高二学生的主要成就是长草、小草、广草融为一体，形成独特的风格（图53）。他对自己的草书很有信心。 “嗯，游君只是游君之后的一位。在游君之前没有杜师，但是在游君之后有两个师。他们每个人都得到了他们应得的。”（《金磷叟·澹静庐诗剩》）确实，“呃高二时，王石的草书达到了新的巅峰。

5、现在

今天我们应该研究纪念碑还是柱子？没问题。历史上任何时期的书法风格都没有像今天这样多样化和丰富。

可以选择“二王”所确立的古典路径，这是魏晋以来书法的主流。当然，你也可以关注清代人的石碑研究。您还可以考虑集成平板电脑和帖子。也有人借鉴了木后派、弘二派等日本书法的教训，或者从“当代艺术”的角度来看待书法。我正在寻找。现在书法的概念与传统有很大不同。

《兰题杂存》，方建勋，北京大学出版社，2023年9月

在这个百万鲜花的时代我们该如何选择？很难给你一个好的建议。

最后，我想用两段话来结束这次讲座。

其中有一段是泰戈尔的一首诗：“人们从诗人的言语中选择他们喜欢的任何意义，但这首诗的最终意义指向你。”（《官奴帖》）无论你做出什么选择。然而，最终的意义是指向你的。意义指的是你。你所做的任何选择最好是出于你自己诚实的心做出的。

另一段是王阳明的一首诗。

心中有明月，我们的团聚天长地久。

中秋节，山河大地都放光了，不需要特意去庆祝。 (《兴福寺半截碑》)

这是你的选择。选择最适合您的一款。

（本文摘自澎湃新闻出版第《兰题杂存卷》号书，经出版社许可）