中国书法发展时间，中国书法发展进程

书法是最远离大众的。

作词：秦宇星

我最近看到一个微信公众号发表的文章《中国不懂书法的人有多少？13亿多吧！》。它列举了一系列数据和例子来分析中国书法的现状。当本文作者说“超过13亿人不懂书法”时，他并不是简单地指他们没有“书法艺术的专业知识”，而是指他们对书法艺术漠不关心。对、错、美。还有丑陋的书法。

艺术必须是为大众服务的。那么书法艺术如何才能为大众所接受呢？我国有14亿多人口，但有13亿多人不懂现代书法。文章中的数据显示，——名中国人中，只有0.14%懂得书法，99.86%的人不懂书法。

绘画、雕塑、剪纸、杂技、魔术、戏曲、民间器乐等中华民族的传统艺术都得到继承、发展、革命。对于中国14亿人民来说，并不是每个人都是这些艺术的专家，但我们都能一致接受和欣赏。书法艺术为何发展如此缓慢？是因为99.86%的中国人书法素养低下，还是现代书法的审美取向和方向异化了中华民族的审美基因？是因为它偏离了中华民族的审美基因吗？从书法发展以来中华民族的主流审美观？

近代书法已发展成为一种圆艺术。圈内似乎一片繁荣。名人、大师、“著名”、“最著名”的书法家数不胜数，各种级别的书展举办不完……但这些与圈外的人似乎不同，99.86%的人与之联系甚少，很少有人关注，即使偶尔关注，也没有兴趣。无论多么高水平、多么大规模的书法展览，与其他艺术领域相比，从外面去看的人都是很少的。书法给人一种很熟悉的感觉，但它的主角是汉字，大多数人都以汉字为伴，但同时又感觉很遥远。人们“不会读写书法”。

在国家层面，有很多旨在传承和传播书法的举措和做法，如“写好汉字、说一口流利的汉语”、“让书法进校园、进课堂”等。书法无关，与当代书法的审美取向和价值目标并不完全一致。前者的价值观和目标与“书写”的美学密切相关，而这里所解释的“书法”概念并非现代书法提出和定义的“纯艺术”概念。比如现在社会上针对中小学生举办了各种各样的书法班，但是大多数家长教孩子书法的积极性都是希望能够帮助孩子提高书法水平。你知道。

然而，现代书法将书法的概念定义为“纯粹的艺术”，几乎否定了书法的“实用”功能，并试图完全反对书法和书写。套用一位著名书法家的话说，如果你想成为一名优秀的书法家，你就必须成为一个拥有不同于世人的美感并重视自我的狂人。

在“纯艺术”发展理念的管理和指导下，现代书法的创作形式和内容主要受到书法展览的需要、元素构成、审美标准、判断标准等的影响。发展一切都变了。这是一个根本性的改变。具体表现形式包括书法风格、字体、字体等。很多都是为了参展或者获奖，现代书法的整体面貌逐渐远离大众书写、大众审美。

秦宇行书法作品

有人打着“继承传统、创造新意、表达个性”的旗号，统一现代书法，使其成为主流。凡是不符合他们的书法风格或风格的东西，都被批评为“句子”或“庸俗风格”。这表明，如果王羲之的《兰亭序》和赵孟俯的《洛神赋》以当代人的名义提交，他们可能无法获得大奖。这些作品都具有优美的风格，并且易于被公众观看，因此并不一定具有“展览对象”的表现要素。

群众与书法家之间的审美差异，不能笼统地用群众“不懂书法”来解释，而是因为在艺术的花园里，现代书法是离群众最远的……

饲料：2020年《书法报》第7期