书法之所以被称为艺术,不仅在于内容的字体、构图、构图、表现力,还受到笔的明、淡、粗、重、干、白、疏、疏等多种因素的影响。冯:这都是技巧的范畴,但更重要的是书法家的书法技巧是什么?其中:您的艺术成就如何?汉字功夫呢?你的古诗功力如何?你掌握了多少审美知识?你对形象思维的理解程度如何?肢体表达又如何?没有这些技能,就没有资格称为书法家。事实上,书法是最难用笔表达的艺术。因为:
1.汉字大家都懂,说到字体结构,懂字母的人都知道笔划怎么放,放在哪里好看。所以,除非一个作家懂得这个最基本的东西,否则没有人能够认识到它。您可能会认为该字体看起来不太好。花鸟画、山水画少一树、少一花、少一枝、少一瓣还是可以的,但在中国书法里,这样的事情根本不可能。 t。
2 书法没有色彩。所有的书法都是用“字”这个基本元素来表现的。这一切都用大家都知道的语言表达出来。无论结构、字体、笔划,都有基本的刻字规则。如果你想有所突破,就需要一定的规范和规律。即使是草书,如果不小心把笔画缩短或拉长一点,字义就会完全改变,最终会变成不同的字。因此,要在整个篇幅中表现出无色的书法,让人看到的应该是一种美的享受,在其中感受到的应该是书法家独特的气质、内涵、情感、创造力。在书法中做到这一点有多难?
3 书法艺术是中华文化的象征。从甲骨、鼎、石鼓、大篆书、小篆书、汉简、魏石碑,到楷书、行书、草书,无不传承了数千年,进步和发展。但无论它如何演变,汉字的字体、结构和结构始终贯穿着一条主线。象形文字的演变,形象思维的演变,字母之美的再现,但“字母”本身却一直存在。懂汉字的人都知道笔画,超过十亿人能读懂汉字,它必须被表达出来。理解单词的含义是多么困难。现在,有人用图片来表达我们的汉字,以形象地表达字母的含义,但结果,虽然图片可以看懂,但字母已经不存在了。这个词原来的结构意义已经丢失了。这能称为书法作品吗?结论是“否定”。
4 书法的表现力是所有图形艺术中最难表达的。因为表达方式只有一种,不可能一夜之间增加丰富性、寻求内涵、追求美感、表达自己的情感。没有长期的训练,没有丰富的艺术成果,没有良好的基本功,没有图形艺术的表现力,没有形象思维的艺术基础,书法独特的艺术魅力根本无法表现出来。
5、书法要漂亮,字体一定要漂亮,书写的字体结构一定要漂亮,句子的结构一定要漂亮,书写的内容一定要漂亮。整体构图和文字整体要优美。作品体现了作者的个性、心境、思想、意志、情感之美,只有这样,书法才能真正得到充分的表达,才能称为书法艺术。只有写字的人才能称为书法家。不然哪来这么多书法家?
6 古代确实有很多书法大师值得学习。然而,并不是所有的古代书法都有统一的范本,大家都可以学习和模仿。那个时代所体现的艺术作品,已经不能再像我们今天看到的那样,重复体现许多书法艺术作品的内涵了。当时书法家写的作品,当时书法家的立场、处境、心境、情感与现在完全不同。所以,今天无论有多少书法家,都不可能写出颜锦清《侄子遗稿》这样悲愤的语气和风格。我永远不可能像王羲之那样,结合自己的才华,慢慢地、圆满地写出《兰亭序》。这是因为现代书法也必须适应时代。体现时代风格。我们要有自己的新时代风格,而不是一味追逐旧意义和“偶像”。
7 书法没有捷径今天,有一些书法家走捷径,因为他们相信写清代书法家写的东西就能取得成果。因为事实证明,过去的事情人们并不关注,而是捡起来表达出来,以为自己能成功。现在有很多“书法家”,没有学好基本功,写不了正体书法,只是简单地提笔写楷书、草书。我一直认为书法是人们唯一看不懂的东西。还有很多“书法家”,就像歌手一样,只能唱一首歌,无时无刻不在唱这首“杰作”,在任何场合都写这首书法。没有其他的。这样的人可以称为“书法家”吗?
8 书法艺术实际上是一门综合艺术。它融汉字、古诗词、美学、构图、书法本身的结构、结构、组织、自身的修养、情感、意志、心灵于一体。它从来不仅仅是艺术。书法体现了音乐的节奏和艺术的二维美,可以表达人们的情感。它可以传达一个人的个性和气质。它可以激励人们,给人们某种力量,给人们带来某种欢乐。它可以使人进入一种心态。这就是书法艺术的魅力从古至今流传至今的原因,也是书法艺术存在的原因。