这是我第一次来大芬村。我早就听说过这个“全球最大的油画艺术品交易市场”,但当我真正踏入这个世界时,却发现与我想象的有很多差距。
乍一看,村里的建筑和深圳其他城中村没有什么区别,都不高,感觉有点老旧,但墙壁都刷成了五颜六色,略显廉价的装饰让它看起来很优雅。不禁觉得有点不符合气氛。 “艺术市场”。村子不再像深圳市区那样被高楼大厦包围,唯一引人注目的是村前高速公路的噪音。
毫不奇怪,大芬村的成立只比深圳改革开放晚了10年,但它并不是很“现代化”,至少从外表上看是这样。但人们很快就发现,大芬村为“特区”的转型提供了另一个层面的缩影。
走进村里,你会看到许多画店门口随意摆放着高矮相框,还有许多刚装框的画作整齐地叠放着。乍一看,有现实主义、表现主义、抽象主义。店门口还陈列着Hello Kitty、奥特曼、小恐龙的小油画,但手法不熟练,旁边写着“油画体验,40元”。大芬村电子商务也在发展,据悉,村里已经有300多家电子商务公司。
种种细节揭示,这个原本以“流水线画”而闻名的村庄,如今已拥有诸多“周边”,从一个乡村到一个工业村,再到一个成熟的工业村。
大芬村的油画业是从临摹名画开始的,早期来到大芬村的画家和画家似乎都特别喜欢临摹梵高的作品。因此,这些人有“中国梵高”的美誉。至今,《中国梵高》纪录片的剧照还被贴在大芬村的房屋墙上。如果你走进一些商店,你会看到梵高的《星空》 《向日葵》 《自画像》等作品的复制品,或者是在这些作品的基础上稍加修改和开发的衍生作品。
20世纪90年代,大芬村的工人们掌握了油画复制的流水线生产模式,国内外订单源源不断地涌入,这是一个特殊的时刻。但时代变了,大芬村的原创画家留下了更多的机会。
蜿蜒穿过各种小巷,来到了一家抽象画店。抽象画在村子里比较少见,所以这家三面墙上都挂着抽象画的商店着实引人注目。店长姓陈,40多岁,也是一位原创艺术家。当我们受到欢迎时,她仍然穿着色彩缤纷的围裙,商店中央的桌子上有一个正在使用的调色板。
据2000年代来到大芬村的陈先生介绍,近年来原创画家的数量开始增加,目前约占大芬村所有画家的25%左右。经营10多年后,该店仍然是陈先生唯一的线上线下销售渠道。我之所以特别讲究这个地点,是因为大芬村对于原创艺术家来说是一个非常舒适的居住地。大芬村多年来享誉海内外,虽然出口产品不再多,但内销仍有充足的商业资源。
陈女士的客户大多是深圳的设计公司,她的店是供应链中的一个环节。 “在这里,只要我们不要太认真地对待艺术,并将其与商业联系起来,我们就能生存。”她说,她的销售额每年可以达到数十万。
陈先生说,这几年大芬村抽象画开始增多,因为喜欢抽象画的人越来越多,特别是像我这样的年轻人,而且——大芬村还是非常市场化的。确实,我一进店就欣赏的墙上的黑白画,长1米1.5米,价值1600元。我有些犹豫地买了它。
买完画满意地离开商店,街对面有几家画店在卖自己的作品,员工们在门前忙着收拾东西……传统从一个乡村,逐渐发展成“ 「聚会」。乘着市场潮流,诞生了被称为“线工厂”的工厂,该地区转型发展成为今天新旧共存、传承与发展并存的艺术产业基地——。在规模化、产业化的基础上,原创性逐渐萌芽、成长。深圳市。
栏目编辑:张军文字编辑:朱敏喜标题及图片来源:新华社编辑邮箱:shzhengiqng@126.com
文中照片摄影:赖新林新华社来源:作者:李同同