jiadelimei1688 在日本，我们把达摩书法和名作并称为，但几千年来，没有人反对，而且达摩书法一直被视为一种艺术形式，所以本文不予讨论。本文只讨论三个方面：一、笔法，二、笔法，三、笔法。
无论是书法家还是普通人写书法，历来都使用毛笔。自从铅笔和钢笔问世以来，有些人认为用毛笔写字不如使用铅笔或钢笔方便，特别是钢笔已经流行起来，毛笔很快就被人们扔掉了。不言而喻，对画笔使用过程中每一个细节的照顾是不必要的、多余的、极其不恰当的。这是对的？就日常应用而言确实如此，但只说对了一半，而且没有从整体上看待它。汉字不仅具有实用性，而且具有艺术性。中国书法的艺术性与灵活的毛笔的使用有很大关系。
Shinginmo 《书法漫谈全集》（上）字母上的点与所画的线相同。通过一笔表达线条的粗细、浓淡、力度，可以表现出多样而一致的和谐气氛，与各种色彩相结合，可以在一首乐曲中捕捉到主题。用蘸有相同颜色墨水的笔书写，用手指握住它，用手腕移动它，上下不规则地移动它，但你想要细微的差异，而不是平面的拖动或涂抹。古人云：“剑锋凛然，物生动奇”。很难用除画笔以外的任何类型的画笔来营造生机勃勃、庄重的气氛。因此，要谈书法，首先要谈的是用笔。事实上，如果你不会用笔，你就无法学习书法。用笔是有规则的，所以首先我们来说说书写技巧。一旦掌握了笔触，您将能够自由地用它们做任何事情。接下来我就讲解一下怎么写。既然到了这样的境地，要想做到笔墨能做的事情，就需要进一步了解神意及其奇妙的形神，所以最后我再说一下笔的意义。其他笔墨琐事和历史书法批评将在本章的其余部分介绍。
Shinginmo 《书法漫谈全集》（第二部分） 1. 笔触
毛笔书写是一种用笔书写、点画和绘画的方法，是随着人们长期书写而发现的。人的手腕活动得当，工具发挥得当，这两种情况自然形成，并以字体表现得淋漓尽致。然而，我不知道花了多少年的时间才拼凑而成，也不知道有多少人花费了精力精心教授。因此，就成为了书法家们公认的一条规则，即所谓的笔触。只有遵循这样的规律，书法才能得以成就和发展。这里我们将举一些常见的例子来说明所有法则的表现和重要性。
如果我们以人类语言为例，众所周知，不存在一套完整的语法是由某人首先制定然后人们能够说话的。相反，语法是在人类语言发展过程中从简单形式逐渐演变而来的。它是复杂的；它是通过改进而积累的；它清晰地存在于语言本身之中；它被人类发现、提取、灵活应用、自然处理、被人类识别；它被称为语法。得益于语法，人们在语言技术的运用上不断取得进步，使他们能够比前人更好地组织日益丰富的词汇，并正确地表达日益复杂的思想。
纵观古诗的押韵诗，齐梁以后的诗人都用了古诗中最和谐的平斜句，而这类似于《河边绿草》（三平），这就是押韵句。 ）、“知乐而闻其真意”（三组二平）、“娱心甚趣”（二组二平一仄）、“新声真美妙”“二平”等句子词八句”（五词八句）现代诗歌中只使用这四个常见字母和斜体组合而成的和谐、有节奏的句子。这是七个字母的标准。 （现代晚期诗歌与古代诗歌的不同之处在于它强调使用节奏句子，因此被称为节奏诗。）虽然它在当时被选为一种新的诗歌形式，但它并没有成为新的诗歌风格。如此平坦和一致。就这样，从初唐四杰（王勃、杨璟、陆照临、骆秉王）、宋世文、沉全期、杜涉言、杜甫，做到了。齐梁时期，只有主句保持节奏，下句和上句常常不符，四君子使每副对联，但第二上联往往不符。上面的对联。一致，只有到了神松时期，全身才变得平等。所谓诗歌的节奏本身从五行诗开始就存在了，但它是后世才发现并被采纳为标准的，古典诗歌也有了新的发展。
上面举的例子，语言诗和格律诗的成就和发展，显然是遵循各自的规律而取得的。事实上，宇宙间的一切事物，无论是自然的、社会的还是精神的，都有其客观的存在规律，这些规律都为现代科学的实践所证明。规律是客观存在的，人类不能任意改变，只有了解并牢牢理解规律后，我们才能做我们需要做的事情，达到我们预期的目标。因此，不懂得书写规则的人写不出好字，即使有经验，按规则书写，也不能称为书法家。宋代钱若水云：“古之大书法家，往往不知其笔法”，确实如此。
为了解释书写技巧，首先必须解释毛笔这一书写工具的结构和用途。我们熟悉毛笔的制造方法，笔尖中央长而尖的部分称为“ho”，周围有短毛，称为“hogo”。画笔之所以做成这样的形状，是为了更容易将墨水保持在笔尖中间，所以当你以点画动作移动笔尖时，无论你移动到哪里，墨水都会沿着笔尖流下来。即使你将其向上、向下、向左或向右倾斜，它也会均匀地扩散并覆盖各个方向。这样形成的点画自然不存在上重下轻、上重下轻、左重右轻、左重右轻的问题。达到了书法家们一致主张的“笔心”。笔画居中，点画自然完美，令人印象深刻。因此，历代书法家所写的书法，结构有短、长、密，笔画有粗、细、方，往往因人而异，但唯一的区别就是“中心”。中风。”由此可见，“中”是书法的基本方法，是必须遵循的笔画。黄善商曾赞叹道。 “王的书法‘如锥抽沙’‘如封泥’，盖彦丰藏笔，意在笔前。 ……综上所述，尤军的杨庆成二字用“屋内漏水的痕迹”来比喻“中心”，以更加明确。因此，赵松学也说：“书法以笔为本，扎字费力。扎字之法代代相传，穿笔方便。”不是“年龄”。 “然而，让笔尖在绘画中的每个点都居中并不容易。要做到这一点，你必须首先练习握笔和移动手腕。
即使是用硬毛制成的笔头，例如兔毛或鼠毛，也比铅笔或木炭笔软。使用软笔尖时，很难以一种可以让您从头到尾移动而不留下痕迹的方式握住笔尖。笔尖移动也顺畅你随时随地都可以画点画吗？这里，人利用手臂的生理功能，用手腕移动即将偏离中心线的行程，使其回到中心位置。因此，书法家始终要讲究运气。然而，仅仅谈论手腕动作是不够的。笔必须首先能够听到您的手腕命令，以便在笔尖远离中心线时可以移动笔尖。每次都可以将其返回到中心，而无需将其移开一厘米，但如果您只想用手腕携带它，如果没有五个手指握住笔筒，则笔筒会摇晃并变得不稳定。您的手腕无法按照您想要的方式工作。如果您尝试向上移动手腕，它可能会向下偏离，如果您尝试向左移动手腕，它可能会向右偏离。针对这种情况，我们首先要谈谈写作风格。只有写得稳定，手腕的动作灵了，才能达到“笔中居中”的目的，这样，人们不仅能真正理解笔画，而且能实际运用。
对于书法，书法家之间总是有不同的看法，但我认为其中之一是正确的，因为它有道理。它是从二世王那里继承下来的，是唐代陆西升所阐明的。钩子、网格和5 字符方法。
笔筒由五个手指支撑，每个手指都有自己的用途，古人用“拉”、“推”、“钩”、“气”、“扣”五个字来解释，非常有意义。每个。当五个手指按照这五个字的含义工作时，笔就变得更容易握笔和使用。
“楚”字代表拇指的使用。之所以用这个词，是因为吹笛子时用拇指指腹压住笔筒内侧，或者用手指压住笛子的孔，但需要倾斜或倾斜。那。
铭文解释了如何使用食指。这个字符有限制的意思。将食指的第一部分放在笔筒的外侧，即拇指的内侧和外侧，并将笔筒压在一起。这样，笔筒就已经被牢牢地握紧了，但你仍然需要用另外三个手指来完成握笔的任务。
“勾”字，指的是中指的使用。由于拇指和食指已经握住笔筒，因此将中指的第一部分和第二部分像钩子一样弯曲，将它们钩在笔筒的外侧。
用“格”字形容吴明志的目的。 “格”是阻挡的意思，也用“极”字，但“极”不仅有阻挡的意思，还有用力向外推的意思。无名指用甲骨抵住笔筒，中指向内挡住笔筒，向外推。
“叮”字描述了小指的使用。它的意思是缓冲或支撑。因为无名指的力量较弱，仅用中指的钩子是无法挡住推入的，除非用小指套住发力才行。
就这样，五个手指连在一起，把笔筒包裹得严严实实。除小指贴在无名指下方外，其余四根手指均须牢牢贴在笔筒上。
以上是唯一的写法，但如果你能做到这一点，你就有了写作的基础，可以说你已经迈出了第一步。
汉字出现后，书法发生了几次大的变化，笔画结构逐渐简单，从甲骨文、铜文发展到小篆书、八点文。并使用大写字母。汉代盛行钟繇、王羲之的官字，魏晋则有钟繇、王羲之，“各创专字”（唐张怀官，《学书论》）。忠王隶书与金楷书相同，但构图稍显笨拙，所以有人称楷书为金隶书。唐代韩方明说：“八法出自官方文献，传于禅师崔子玉、李忠、王志庸。”今天学书法的人首先要解释八法。 必须是。我们在这里看到的是，虽然字母的形状随着时间的推移而变得简单和演变，但我们用笔的方式却变得更加复杂，楷书比芬里还要复杂，甚至比篆书还要复杂。
汉字是由点组成的，八法就是点的八种写法。唐代陆照说：“雍子八法，点画”，正是他所说的。 “EI”字大致包括八种点画构成的字形，所以我们的祖先用它来代替笼统的解释，以方便人们记忆。事实上，书法中的点画种类不止八种，多到《书断》曾说“古人用笔的技巧”超过了选择流子的方法。了解所有字符。 「古屋先生也不同意义志的八法理论，所以他在标题《翰林禁经》中说：「继承派的人应该用义志这个词来指代眼睛。」开放了，学者才能更加谨慎、谨慎地对待庸俗。 “不过，人们一说起书法，首先推荐的是庸子的八法。我沿袭了老习惯，很容易记住这一点。我认为八法就是八种笔画。这应该在第《绛本法帖》章中详细解释。 ”。
2. 笔触
任何一种点画，都必须遵循笔触，基本方法是保护所谓“笔心”，笔画是单线规则，遵循每个点画的规则。特殊的姿势和写作方式。两者之间是有区别的。然而，我们的祖先常常把“权”当成“法”，人们感到困惑、不知所措。如南齐张荣善草书，常称赞其能力。萧道成（启高帝）曾对他说：“清剌虽然强大，但我讨厌二王之法。”他回答说：“我有二王。”没有法律，但我也讨厌那两个国王。”“国王作为臣子没有法律。”又如糜渊，张先生说：“人物有八面。” ’，这只有在镇开才能见到，各有大小，智勇有八面，无中法、丁道湖。” “萧道成所引之言，正是张荣的书法无气无神。”二王的书法经过仔细研究，使其古今皆宜，无气无气。力量和魅力，在这方面张荣的书法风格可能与两位国王不同。并不是说他的写作风格不一致。贝元章说：“智勇有八个方面，但我们不太关心方法。”“部”字也指文体。志庸是钟氏、王氏笔法的继承人，他的笔法与王氏的笔法并无不同，只是姿势不同，这是极其清晰易懂的。书法是在书法的基础上发展起来的，但根据时代和人的气质不同，有粗细、长短、曲线、直角、圆润、扁平、笨拙、温柔等各种差异，并不一致。改变。因此，为了避免混淆和迷失，我们需要区分“法”和“权”，讨论书籍时，我们需要看看前人的文字，了解他们在说什么。
实际用笔写字的方法有八种，我把古人的字母都挑出来，列成图，简单解释一下它们的意思。指点的人，人物的眉毛和眼睛，向前看的整个精神，方向和向后，根据人物不同的形状，画横和竖的人，人物的身体和骨骼必须坚固和挺直，并且开头和结尾的长度应该正确，并且结尾应该是实心的。通过左右划动，人物的手脚可以有不同程度的伸缩，发生许多变化，就像鱼一样。展翅鸟翼，神态优雅怡然；左右勾拳，人物步态要轻柔，或长或短，或下或左或右，稍稍向外倾斜。略斜或急随鼻（旦），分别视字的用途，转、折、方、圆方式，实用折，草用多转。不想停下来，你就会更加强大，不想停滞不前，一旦停滞，就出不来。但要知道，真正的力量，只能转身而退，破草而回。挂针时，笔从上到下应极其笔直，笔尖呈绳状，但如果垂下再缩回，则称为挂针。于是，再爆十问米拉奥：“书法应该怎样做？”米拉奥回答说：“没有下垂，没有收缩，没有方向，没有收敛。这个必须学习和掌握，然后你就会能够做到。”古人留下的水墨因其细腻的笔触而在每一个细节上都独一无二。大旨以来，用笔多元化，长字与短字相辅相成，斜字与直字相对，粗字与细字相杂，成年之美的目的就是为了达到此目的。尤其是现在。
《兰亭》载有后汉蔡邕的一篇论着，虽不清楚是否为薄礼所著，但足以佐证先前的说法。
八种点画中最重要的是“走笔”点画，而在书法家中，“走笔”点画长期以来被认为是很难做的。唐太宗起初写不好“歌”，后来刻意学习了于世南的“歌”法，然后才写好。他是在《笔势》上这么说的。 “对于剑，你必须这么做。你犹豫了一下，向右转。对于戒指，你必须把它摘下来。然后，皱着眉头，你慢慢转身。我想改变它。”“戒指”大概“垂直弯曲的钩子”或“水平弯曲的钩子”是指“垂直弯曲的钩子”。
文体理论是这样的。
3. 写作意义
虽然我们知道，没有笔画的技法和动作，就不可能关注笔画的意义，但从绑字的整体来看，笔画是根据其使用的熟练程度逐步演变而来的。只有笔画、笔画的意义进一步与笔画相互作用，三者融为一体，才能称为书法。
汉字是从象形文字演变而来的。记录事件的表情符号是根据各种图像创建的，包括星云、山脉、河流、植被、动物蹄子和鸟类脚印。因此，尽管文字是在纸上成形的，但它们的表达和意趣自然地与纸墨以外的自然环境的一切动态相协调。下面我引用颜真卿、张旭观、钟繇关于书法十二义的问答来解释书法的含义。
《钟繇书》有十二义，“平为横，直为纵，齐为间，密为界，前为短，力为身，轻为曲，定为牵，补为缺。”失，是指匮乏；盈，是指聪明；智慧，是指排列；大小，是指大小。
马镫技为唐末汉代陆照所传授、密传，后传给林云，为四字功：推、拉、扭、拉。从这四个字的意思来看，其实就是一种拇指转动的方法。更多信息请参见林云撰写的《禁经》。四字镫法与五字书法的混淆是从南唐李筠开始的。于先生从边光（和尚名）那里得到了书，写了文章《续书谱》，并说：“此书中有一个七字法，称为马镫”，又说：“所谓法是滚动，推，钩。格，意思是到，领，送。”不清楚是他加了“领”还是“送”字，还是朱汴光口述的。这是错误的、不合理的。因为引导和传递是主要职责，与执法无关。 ”只写了“字镫法”和“有哧、锛、钩、格、屁股五字”，却没有“镫法”二字。由此可见，李渔的七字法是基于他自己的意思，不能作为依据。后来的书法评论家继续简单地使用它，不仔细地审视它，即使他们有像包师书一样多的知识和关注，他们仍然以此为基础讨论书法，即手指交流，他坚持自己的风格。同时我们也讲解了锻炼的原理，但难怪有时候我们无法自圆其说。康有为虽然不认同捻指法，但他在著作中却未经修饰地使用了“五指镫”一词，令人难以理解。这个问题是书法家们非常关心的问题，我不想与前人有太大的不同，所以我不能保持沉默。
古人说，写字时，手腕悬得太高，但这也是一个问题；手腕向后转动时，就变得僵硬不动，手腕就失去了功能。当你这样用笔时，传统的用手腕的想法就变成了谎言，“笔的中心”变得不可能实现。只需同时抬起手腕和肘部即可。但这只要保持手掌向上、手腕平放就可以自然完成，那我们为什么要走这个弯路呢？另一位作者主张五指横握，虎口朝上。如果虎口是圆形的，则美其名曰“龙眼”；如果是长方形的，则美其名曰“凤眼”。使用此方法与向后移动手腕具有相同的结果。我相信，所有这些各种不合理的习俗，都是由于前人的正当主张没有被后人完全理解，但这些都是经过无数实验建立起来的，非常适合手臂生理和实际应用。
我已经获得了写作的技巧，但如果我不积累技巧和掌握，那就是浪费。曾古曾说：“习先生能做的事，是他自己的气力，不是自然而然的。”所以前人说：“要获得技能，必须有智慧。”两者都需要修习。 ”。写作技巧至关重要。《艺苑菁华》 包括以下段落： “最重要的是，为所得到的精神而写书。字体在纸上，笔画在手上，笔意在纸上。”心，每一笔生意，白色空间，精心布局，大胆用笔。 ”又说：“左是右，右是左，偏是右，右是偏，近是远，远是近，连断，断连，笔近意远，笔远，意近”，是要小心的。写。赵松学《九势》补充：“思考古文，了解字义，对学书法很有帮助。”一般来说，“意临摹、手随写”这一系列技巧是必须要用到的。书法重要的不仅是书写时的思考，更重要的是阅读和认识世界。谷谷的书法批评注重韵律，他对王氏书法的韵律不满意，说是因为他读书不多。古古认为，古代人文文本的研究“要考虑其规模和总体范围。‘总体范围’四个字包括阅读和认识世界。为了使单词押韵，这是必要的。思想的不断拓展和不断发展至关重要。如果你仅仅依靠纸来理解书法，你只能从中得到很多东西。重要著作还散见于宋代米元章的著作和《黄山上海碑跋》中，可填补本文的空白。不过中国古诗词太简单了，读起来很容易产生误解，所以这里举个例子。张弥远说，是沉廖打的，蔡香教写的，苏轼画的，黄庭坚描的，他自己写的。这都是基于个人的缺点。但写的时候，结构一定要分布均匀，如果只注重均匀性，变异就会少一些。用硬笔写字是写字，用快笔写字是刷字，用重笔写字是画画，用轻笔写字是画画，这是用笔。一般来说，作家需要适当地使用“shishii”、“quick”、“heavy”和“light”等词。一侧的重量过多是一个问题。北元章这句话的意思是，根据每个人的口味，不应该仔细平衡句子，也不应该画、画、画、解释，不应该这样理解。
本文是对历代书法方面一些条理清晰的重要文章的详细摘录，虽然不能详尽无遗，但已经相当长了。由于我鄙视唐朝，所以我没有时间评论他们是否值得。
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