当代审美，当代诗歌的审美与价值取向芷妍

“古文字书法创作”实际上比一般所说的“篆书创作”更加简洁明了。这是因为在世俗界，篆书一词过去指的是秦朝统一后的小篆书，或者常见的“《墙盘》 《毛公鼎》 《散氏盘》”等著名的金文。然而，商、殷、春秋、战国时期的甲骨图案各不相同，而方、秦、汉时期的竹子等不同材质和风格的篆书往往被忽视。虽然因为它包括简、帛书、圣旨、钱币、印章、木板、砖瓦等而被强调为“古文字”，但它与“制印”无关。没有真正的区别，只是措辞不同。

中国篆书的历史长达3000多年，从商殷时期的甲骨文，到商周时期的金文，再到秦汉时期的石刻篆书。到了清代的篆刻书墨，曾有过多个高峰。在漫长的历史发展过程中，这些古代书法方法与后来出现的其他书法方法发生了碰撞、交叉、融合、复兴和丰富，赋予了它们古代书法艺术的本体特征和优势。 《司空图《二十四诗品》，或《新二十四书品》的一切活泼、稀疏、温文尔雅、古朴、飘逸、明快、豪放、狂野、飘逸等艺术审美风格，都是金雪芝的匠心造成的，纯粹我可以说。厚重、自然、和谐、古朴、韵味、陡峭、顽强、薄弱等，都可以在篆书的历史文献中找到相应的审美载体。如果说我们现代书法风格更多的是注重“抒情”意识，即所谓“现代人重情感”，那么从篆书的发展史来看，了解现代篆书的抒情性就显得尤为重要。书法，不容忽视。以及书法的艺术价值。我们对这两件事了解不够，一是视野不够宽广，对篆书这个庞大的体系研究不够，二是没有全身心投入。这是因为它们具有不同的性能特点。 “老法”中篆书的差异因时间差异而有所不同，因此在学习过程中缺乏深刻的理解，以及融合两种不同艺术语言表达、篆刻的能力。艺术想象力、创造力、以及从雕塑到写作的过渡所必需的表达。这些问题也体现在现代篆书上，其手法狭窄，风格单一，一味地描绘金石刻画精神，未能充分展现毛笔的书写能力。

发官（部分）

另一方面，即使他们的意图是好的，但也有一些极端分子不具备篆书的创新性或背离了篆书的艺术精神。把篆书当作一种“方法”，使篆书艺术变得肤浅、浅薄、庸俗，甚至异化。

纵观现代篆书，有两种违背时代审美的倾向，一是机械化、表面化模仿前人的所谓古代篆书方法，片面强调篆书。重“学术”而轻“艺术”，主要体现在静篆书法风格稳定，一闭就“死”。二是过分追求笔墨的视觉冲击力，重“艺术性”而忽视“学术性”，这种倾向主要是由于写意的动态性，这一点在写意画中尤为明显。密封的书法，一开始写就变得混乱。书面。书写时，在稳定作品的静态小字中，只能看到笔从“煮”到“俗”运动的简单机械惯性，以及承载着节奏和情感波涛起伏的人。用文字表达出来，你看不到任何情绪。冷静、安宁，缺乏风度、魅力或魅力，缺乏活力或活力。写意的动态大篆书法对墨的夸张变形、墨随墨膨胀、笔随枯而枯等，刻意做作，没有自然的过渡。干湿虚实，纸不离笔，墨不入纸，笔墨碰撞乱七八糟。

因此，作为篆书艺术创作的主流，我们应该以史为鉴，从生动、飘逸的篆书发展史中寻求“融古塑今”。在此补充一下，从理性旁观者的角度，我认可笔墨的实验性创新探索和古代篆书的传承保护，但这并不削弱个人的艺术追求。新古典篆书的理念和主张是“以古为今”。学术要追求艺术研究，艺术要追求学术艺术，而书法创作的精神气息、人文情感、文化深度，正是“学术”与“艺术”的完美结合。学习、研究、创作篆书多年，一直被那些相信“传统”的人批评（其实我认为这里的传统是一种僵化的伪传统，一直被人误解和误解）。他被指责为“传统主义者”。 “无壳鸡”被主张笔墨结合的篆书创新者认为是迂腐保守的“腌鸡蛋”。但我从来没有感觉自己坐在上面。一堵墙，不分左右，一个简单的妥协，让每个人都满意。我坚信，能够以最高的技能和最大的勇气来投资创新，才是应该鼓励的“诚实创新”。