古典主义油画家，古典主义油画构图

广义上的古典艺术是指模仿、推崇和模仿古希腊和罗马艺术的艺术。纵观欧洲艺术史，曾出现过几种“复兴”古代艺术的艺术潮流。如果从色彩的角度来分析古典时期的绘画，就会发现有暖色和冷色的变化。暖色和冷色之间没有真正的对比。颜色是草图的组合。古典绘画总是使用更多的故事、图像和素描。创造充满活力的笔触。

西方著名美学家康德对艺术中的色彩问题做出了明确的评价。他说，绘画和雕刻形状很重要。添加色彩给我们观察到的画面增添了一种活力，但光有色彩并不能让画面变得美丽。 “也就是说，颜色在绘画中并不是确定的，最多只是装饰构图或绘画。对于某些绘画来说确实如此。”

就绘画体系和写实技法的发展而言，色彩的从属地位有限，但随着绘画体系发展得越来越好，它逐渐受到艺术家的关注。换句话说，古典油画催生了后来几乎所有的油画风格，比如在古典主义基础上发展起来的浪漫主义、现实主义等。

第一次是在文艺复兴时期，第二次是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派艺术及其艺术思潮被特别称为“古典艺术”。古典油画追求理想的造型美。对形式的追求立足于现实，可适当主观化，增强流动感。为了遵循自己的审美追求，对自然形态进行夸张、改造，以达到古典油画理想的丰富、圆润、典雅。

也就是说，古典油画具有极其古典的形式美规则，将抽象的古典美与具体的古典写实技法发挥得淋漓尽致。严格又简单。清晰、细腻的绘画、清晰的形式和崇高的内容的结合。所有这些元素都和毕加索一样经典。

室内的节奏符合和谐、古典的美感。安格尔素描中的线条清晰，他的素描结合具有强烈绘画性的线条来塑造身体，通过线条和表面给人以清晰的形状感。你这样做就能赚钱。安吉尔认为，形状、线条、表面、形状越简洁，就越美丽、越有吸引力。

在安格尔的油画中，他先进的线条画技巧得到了充分的展现，以柔和的形状表达线条，这些性线条形成了一种节奏，像音乐一样流过画面。 18世纪末至19世纪初法国流行的古典思潮被称为新古典主义。