徐邦达的画多少钱一尺，徐邦达书法作品

徐邦达

徐邦达（1911年7月7日—2012年2月23日），又名福印、李安、新元生，晚年改号李搜，上海人，祖籍浙江海宁。曾任故宫博物院研究员、国家文物鉴定委员会常务委员、杭州西泠印社顾问、九赞会会员。中国美术史“鉴定派”大师徐邦达，将传统鉴定方法与现代考古方法相结合，为书画鉴定建立了可传授的研究方法和学术理论。素有“徐泮池”、“中国鉴画第一人”之美誉。

一般讨论；一般交流

历代传世字画原作较多，情况极为复杂。有的作品真假混杂，图案繁多，变化奇异，有的作品因创作者和时代不明而难以确定。其原因在于，在旧社会，书画作为商品进行交易，并根据艺术家的年龄和声誉进行评估，价格往往波动较大，为了追求利益，人们冒充著名的书画名家。从古代或同时代，伪造许多作品，将一些字画改为较新的，将小名著改为名著。或划分。配对后，真伪良莠不齐，难以辨别。新中国成立以来，大量流传下来的书画作品被国家文物管理机构登记，以便更好地保护这些文化遗产，使其在现代有用。然而，我们在收藏这些旧社会留下的书画时，如果不先加以鉴别，就会将它们与其他东西混淆，或者简单地相信对流传下来的书画的随意评价。变成。严重的是，将有价值的真品当作赝品或掺假处理，会造成难以挽回的损失和损害。

古代书画鉴定的目的是为了对历代书画艺术家及其作品有一个比较全面、深入的了解，并组织、联系各书画流派，系统地了解。为判断书画的真伪、好坏提供了更加准确的方法，对于研究书画史很有帮助。古代书画展览、出版。下面我就从总体的角度来讨论一下古代书画的鉴定问题。

1、辨别真伪、好坏。

仔细观察古代书画的人都知道，有些作品有独特的款识或印章，而另一些作品（主要是元代以前的）则没有款识或印章。所以，在鉴别上，是有区别的，前者区分真假，后者区分好坏（当然也可以说，真伪还包括好坏的意思） ）。具体来说，如果有名字印记，需要辨别该名字是否与现实相符。任何匹配的内容显然都应该是true，任何不匹配的内容都应该是false。没有印章的书法或绘画就不能这样说。在传播过程中，一些人（主要是后人）很重视它，认为它是某一代人或某一个人所创造的。这些评价中，有的符合客观事实，可信度高，有的则与事实不符，可信度较低，需要区分其正确与否。未评估的必须由我们识别和评估。归根结底，这是一个对还是错的问题。

2. 信誉及优缺点

在鉴定古代字画的真伪和好坏时，需要区分精华和残迹，衡量其艺术水平，但鉴定过程本身首先应该根据艺术形式来判断。画笔的使用、色彩和墨水的使用以及构图（从构图等最基本的方面开始）都是相对独立的事情，与作品的内容或质量的实质或本质无关。艺术水平。当然，这些大师的书画技法是压倒性的，难以模仿。但作品的好坏是相对的、具体的，所以要从艺术形式的好坏来判断真伪，最好是判断作品的真伪，而不是统一评价特定书法家的作品。和画家，有必要制定和衡量个人标准。这就像一般规则或标准。例如，如果你用一流作者作品的艺术水平来评价二流、三流作者的作品（取决于作者一贯的技术水平），你难免会认为它们不是正版作品。你会考虑一下。另一方面，人们更容易认为赝品是正品，结果，它们就被浪费了。用笔、墨、结构等艺术手法等抽象术语很难清楚地解释什么是好、什么是坏，但通过反复阅读许多作品，学生逐渐习惯并理解它们是可以做到的。另一方面，即使是这样，好与坏也不一定完全等同于真实性，好的被认为是真实的，坏的被认为是错误的。比如清代的王翚，早中期就出过不少宋元赝品，但他当时的绘画功底已经相当高了，宋元赝品也不一定是真品。太棒了。做到了。如果你没有研究过他的作品，你需要考虑一下，它是否符合它所模仿的作品的形式特征，完全取决于你画得好还是不好，画功高不高。必须是原创作品。另外，原本艺术能力较高的人在书法时可能会面临纸墨工具较差、精神疲劳、书写缺乏兴趣等种种弊端，作品创作也存在受客观条件制约的情况。一些艺术作品。作品质量低于平常。然而，这种衰退与人的自然水平相差并不远，而且通常只是局部缺陷。如果你遇到这样的作品，除非你仔细观察它的各个方面并找出质量下降的原因，否则你将无法做出正确的决定。很差。当然，你要注意不要太过慷慨，原谅一切，但如果只有一部分是好的，大部分都是无用的，如果你把它当作真实的，那就行不通了。其实，太严或太宽，都是因为你心里没有正确的标准或“模式”，你就无法正确判断真伪、对错。

有“社会名人”的作品，虽然不是书画“专家”，但技艺水平不高或很低，也有很多画不好、书法不好的人，或者，即使该物品极其糟糕，也无法从好坏（或部分）的角度判断其真伪。

每个人的技术水平和质量标准可能有所不同，也有人有好恶之分，但你不能仅凭那个人的主观标准来判断你喜欢的是好东西，你不喜欢的是坏东西。无论真假，肯定无法得出正确的鉴定结论。

3.目视检查和文件审查

传世书画的鉴定，主要是通过对实际书画进行“目视”，即目视确认某件书画作品的真伪。为此，我们首先要在众多书画作品中区分出某个书画家的真迹（当然，这仅限于各个风格和篆刻的作品），并进行仔细的比较研究。不断重复，逐渐了解作品的艺术性，清楚地认识其风格和形式，并在心中建立起一个“模型”，作为今后评价自己书画作品的依据。对于印章和无印字画，如果存在印章以外的作品具有相似的风格和格式，则可以判断其他类似的作品也是他人的作品。我们了解某个时代各个家族的名家书画，或者是有比较可靠的前代铭文的人的无署名书画，并加以整合，寻找时代的共同特征和特征。即使是没有标记的字画，也很难确定是特定人的作品，但至少可以确定创作年份。

“只有比较才能鉴定”，书画鉴定也不例外。但这种比较和认定必须立足于现实。事实上，人们必须找出已识别事物之间的所有联系，并辨别基本事实——，而不是强加的事实。任何主观想象或空洞的猜测都不允许这样做。 —— 基于证据的分析和判断，您可以得出更正确的结论。当然，从实际出发可以适当延伸，以便于更深入的阐释，但这与空洞的猜测没有任何共同之处。

“视觉识别”是无能为力的，前提是这个人有很多同时期的作品，有可以充分比较的实物，需要用某种材料来识别。支持文本排查，弥补“目视排查”的不足。当然，如果能用文献来“形象化”和验证你的论点，那就更有优势、更有说服力了。然而，我们不能仅仅依靠考据。因为它是靠初步的“目视”来判断书法是否是无中生有的临摹、临摹、临摹，然后再进一步的考证、互动学习，因为你就是这样。如果没有达到比较全面的认识和认识，最终就会落得“穷心无补贴”。所以，考证总是不如目视考证，这一点不能否认。当然，优先级也不是绝对的，如果“目视评价”的条件确实不充分，考据也许会上升到主导地位，而不是静态的。另外，两者并不是完全分开的，如果可以的话，可以通过肉眼检查作品，找出艺术家创作的年份，并在绘制时与早期、中期的变化和特征进行比较。以及晚期。总结来说，其实是对的。

区分书法和绘画时要注意哪些“点”？

一、书法本身的基本构成

区分书画时，首先要注意书画本身的基本组织特征。书法有笔法、墨法、构图三个方面。绘画还存在色彩和结构协调的问题。 “目视鉴定”主要围绕这几点，找到特征，确定“模型”，不了解这几点，就无法辨别真伪、好坏。

1. 刷子的使用

笔画是使用笔尖以某种方式定期绘制的线条或点的缩写。每个人的握笔习惯不同，包括握笔的高度、角度，笔画的轻重、慢速、悬臂、肘部、手腕、手腕的充分接触等。与纸。你难免会看到各种各样的写作技巧。

笔画特征一般有居中、侧边、圆绕、方折、虚笔、实笔、直边、反边等。即使形状相同，每个人都有自己的特点，没有两个人是相同的。同时，一个人的一生工作，从早年到晚年，总是会发生一定程度的变化，有时甚至是显着的变化，但总有连续性。例如，吴伟早期较为细致的白描人物画与他后来的大面积水墨画有很大不同，但仔细研究他早期和晚期不同风格的作品可以发现：看看他的笔触总是充满跳跃和躁动，尽管它们更细、更细腻。因此，辨别字画真伪最可靠的方法就是看字画的特征。

笔触对于模仿者来说是最难学的。书法家无论熟练程度如何，都是在几十年的使用过程中逐渐形成了自己毛笔的特点，而其他人（模仿者）却可以完全吸收这些特点，一夜之间变成自己的。表达任何特征，除了线条和画面的对比，都会被慢慢复制，变得相似，但有点甜，而且作者的笔触只要表现出个性，如果你刻意去复制，就会是刚性的并且可以复制。仅仅因为形式相似，就不可能在精神上相似。同时，伪造者本人的笔触也可能有一套怪癖和特征，这在临摹别人作品时可能更容易暴露其真实本质。尤其是笔触的简洁与精确、缓慢与轻盈等相互矛盾的特点，不可能是由一个人所创造的，如果伪造者试图复制与自己相反的书画出于意图，伪造者很可能使用的是他自己惯用的技术。写得不好，失败是注定的。因此，对于造假者来说，书写技巧是最难的一个关卡。因此，我们在认识书画的特点时，首先要考虑它。然而，要想充分利用它，就必须学习表现各个时代书画家书画特点的“范本”，并在此基础上了解整体。那人的字画图片。可以。遇到孤本，很难用书法来解决问题。因此，依靠笔迹来判断字画的真伪，还是有一定的局限性的。然而，笔触对于形成一件艺术品的时代共同风格起着主导作用，即使从字迹（如原作）难以确定，也可以推测其年代。当然，即使你遇到了接近原作的复制品，仅凭外观也无法判断它属于哪一代。

旧社会有一种迷信，认为做了坏事就会受到“黑道”的谴责，灾难就会降临，但人们不会为了谋取私利而做坏事。伪造书画是一种欺骗行为。造假者有时会出现这种可笑的歧义，故意暴露“禁忌”一词的缺陷。比如北宋的黄庭坚就回避了南宋孝宗的名字。类似这样的例子还有很多，可见这并不是一个随机的错误。

2. 错误用词

很多错误是由于不熟悉书写的人，在抄写古文时误读了笔画数（有的字母缺失），以及原文作者在抄写古文时错误地读错了笔画数而造成的。你可能会写错。因为他的粗心。这两种错误的原因不同，应分别处理。前者类似所谓《唐六公权卷《通雅》，其中“伐木”二字错写为“大岁”，“势”字错写为“弦子”。当然，“伐木”论是极不合理的，但谢安在诗中称孔子及其祖先（父亲）为“老师”，这不是一个天大的笑话吗？由此可见，像柳公权这样的名士，绝对不可能分不清自己的师父和祖宗。后者，如明代《殷画卷》第《避暑录话》号，无论画技还是人物都是真实的，但在自题诗中，“貂”字被错误地写成了“貂”。 ”。钩”。这肯定是他的疏忽造成的。这样的问题唐嫣已经见过很多次了，他也经常犯这样的错误，大概是因为自己不耐烦，马虎了，写完就没有再看一遍就拿出来了。类似的情况有时也可见于明代朱允炅、董其昌等人的书法中，不能一概而论、捏造。

3. 句子荒谬、不连贯

墨迹（含题跋）含有完全捏造或荒唐的内容，或者含有极不合逻辑的句子，不能归咎于他人之手，经检验，确定为伪造品，可能会被评判。例如，宋高宗赵刚《伯远帖》对梁儒的事件完全是荒谬和不真实的。又如文伟明《经书》第《真草千字文》卷末文嘉所写的跋，其中写道： “当时他已经71岁了，字迹、墨色都非常精美，现在已经18岁多了。”尽管他已经老了，但他的头脑却永远赶不上这一点。 《六月》 儿子批评父亲的书法，说“精神跟不上”，是不合适的（封建社会的文学从来没有这样做过）（演讲），“七十”加上“方” 。'' 事物。 “一岁”就更可笑了。显然，不可能是文嘉这样的人写的，而且是假的（据文伟明说，这本书也是假的）。

虚构铭文的错误版本可能在年份、十二生肖以及出生和死亡年份方面存在重大错误。比如北宋的《李公霖《书谱序》（实际上是南宋人写的），实际上包含了南宋李宗的“宝庆”执政号，距李死后120多年了。上海文明书店抄录的《文未墨数》编号《苦笋帖》，写着“嘉靖吉未氏三月二十二日”，距其去世一个多月（同年2月2日）。但有时作者本人写错了主干或枝干，导致作品前后移动，也可能在其去世后成为书法家或艺术家的作品。例如，故宫博物院所藏的清代刘彦忠的《黄鹤山山水图》，从其画风和铭文来看，无疑是真品，并自题《庚戌三十年四月图》。道光）''.ing。根据其弟子顾子长的记述，当时刘先生已去世三年，但这种差异只能归因于刘先生本人写干支的错误，该图绝非赝品。

3、绘画中建筑物、服装造型的研究与制定

一些画作描绘了建筑物和各种工具。临时写实作品能够体现时代特征，具有一定的区分时代的作用。

一些建筑和服饰的造型可以在南宋《祭侄文稿》等文献中看到。其中大部分是历代传世和出土的建筑文物、石刻和壁画（当时比较可靠）、证书等。但由于现有实物资料有限，缺乏相对完整、系统的图纸可供参考和验证，应用起来非常困难。

1. 建筑

《张好好诗》 隋代流传下来的隋宪作的寺庙画卷，根据古建筑专家同志的研究，认为这幅画中屋顶下的“斗拱”图案实际上并不存在，但确实存在。符合瑞士体系。另外，屋角的“猫头鹰吻”处插有一个丁字形的金属配件（俗称“剑柄”），这种形状只有在晚唐的建筑中才能看到。此画疑似仿唐代（提到水树）（石画法），并非詹子谦所画。

《王氏一门法书》 第三卷所藏的北宋张择端画（现藏故宫博物院）是世界上唯一的原作（当然也是唯一的）。与其他赝品有很多区别，但这里我只介绍画作，与赝品一致。由于当时的规定，所有赝品（并非真品的仿制品）均由砖砌成，而实际上上砖墙直到明初才出现。由此看来，所见的赝品都是明代赝品。而且，画中所描绘的木券状“飞虹桥”和“开塔门”也很相配。宋孟远等书上所说的，不是凭空想象出来的。《复官帖》 第3版这幅画不仅可以从文字和形式来判断，还可以通过鉴定来判断。除了墨色、题后记、流通线索证明这幅画是“祖宗”外，画中详述的建筑物也是有力的证据。

2. 衣物及必需品

服装包括服装、工具、船舶、车车等。肖像画和故事画中反映的一些面貌也可以通过文献得到证实。例如，据南宋赵彦威卷三《庚子销夏记》，长腿布头的记载如下：腿左右长，横直，不再指向上方，而且还是原来的样子（宋代腿没那么长，围巾向前伸出相当远）。 “今腿长，巾斜背。”这种布头形式，在“南春殿”残存的宋代皇帝和南宋人的巨幅卷轴上可以看到。此冠在曹逊等人的画作中可见，但在元代画作中已不再出现。后来，《石渠宝笈》被误识别为《大道帖》。据说唐代没有这样的皇冠。你可以看到这是多么荒谬。还有一卷《中秋帖》，是南唐魏贤所写的伪题。坐在那里的官员也都戴着这个布头。南唐统治者声称：他们被认为是唐朝的后裔，他们的服饰和文物大多遵循唐朝的制度。这可能是矛盾的证据，进一步证明这幅画显然不是魏贤的作品。

《潇湘奇观图》中描绘的棕盖牛车和“串车”的名称和描述也见于《李愿归盘谷序》，包括土城圈、券形彩虹桥和凯柔欢门。

服装上的各种图案中，有一些给人一种时代特征的感觉。这里仅举几个例子。龙的形状（如绘画、服装、建筑等，包括该物品的照片）因时期而异，但宋代之前的龙形状很可能是短身、长腿、蛇形——有尾巴，并且更多可以认为是小的。波动的情况。之后，它逐渐变细，但尾巴仍然是蛇形，并且保持着原始时代的样子。明清时期，龙的造型进一步发生变化，龙头、龙角、龙尾与前代完全不同。

根据建筑物、服装等的形状和图案进行的约会固然可以发挥作用，但其局限性也很大。如果有原件的复制品（未经复制者改动过），是宋人从唐代延历本《听琴图》复制而来的，或者字学准确，形状图案正确的。假货（很很少）能够完美匹配时代系统。另外，只能凿出前者，而不能凿出后者，即唐代画不出宋代的形状，但后人也画不出前代的形状。一代。完全可以画出来。清代绘画中的人物很多都是用古装制作的。而且，有些东西长期保持形状，即使出现新的形状，旧的制作方法也可能并行进行，并且有新的制作方法在偏远地区更流行。在中原地区，在各种政治文化的中心，它会来得更晚，或者说更晚。同时，我们目前掌握的可靠或者可以作为证据的材料，比如石刻、壁画、古建筑等，毕竟还不完整，所以根据某些东西来判断还为时过早。 无法得出任何结论。基于有限的证据。还有一些凭想象创作的古代故事画，所描绘的各种造型往往是古代与现代的混合体（因为艺术家不一定懂考古学），很难作为证据。