康有为书法图片欣赏，康有为书法墨迹

近代历史上，康有为是“公车上书”和“戊午变法”的领袖，与其弟子梁启超合称“康梁”。他出生于咸丰八年（1858年3月19日），原名广厦，广东南海人，故又称“南海老师”。除了峥嵘的政治经历外，他的一生学术丰富，在书法艺术和理论方面独树一帜，对中国现代书法产生了巨大影响。

康有为出生于广东省的一个贵族家庭，世代信奉儒家思想，将理学传给了他的家人。康有为与同时代的知识分子一样，自幼读诗书，随祖父习书法，先见玄机，后逐渐磨练功力，练就了童子般的扎实功力，我做到了。 31岁那年，他到北京参加考试，但因塘沽冰冻，无法乘船南返，只好暂时留在北京。他收集了大量的“汉、魏、六朝、唐、宋石碑”，大大扩展了自己的知识面，开阔了视野，以至于“日日游遍工厂、商铺，购碑”。经过多次临摹和与名家的交流，康有为对书法的认识发生了质的变化，从此他放弃了“结学”，成为“碑学”的倡导者和实践者，我成了一个人。

所谓“金石学”，是指对碑刻书法艺术的学习和研究。这里所说的石碑，是指宋代以后的石碑，如石碑、石经、墓碑、碑刻、刻石碑、碑文等。在书法史上，最伟大的成就是南北朝时期的碑文，这一时期的碑形更加规范，碑体的字体完成了从隶书到正规书法的过渡。后世又称“北碑”、“韦碑”。书法作为中国传统艺术是可以不断继承和发展的，古代碑刻所发挥的作用也是不可低估的。

为了探索和研究“铭文”书法艺术，康有为参观了历代著名石碑，如《石门铭》、《经石峪》、《六十人造像》、《云峰石刻》等。同时，他根据自身经历撰写了著名的二十七篇文章《广艺舟双楫》，探讨书法理论，倡导“碑敬论”，在当时社会产生了很大影响。并传至日本。

在明清封建科举制度下，文人为了求取名誉，一生都在死板、有条不紊、毫无生气地读书写作。尽管书法格式日趋僵化和消失，但它仍然有其艺术价值。后来，随着墓志铭的兴起，许多文学家都提倡“碑文文学”，其中影响最大的是康有为。对于一个刚刚下船的30岁出头的年轻人来说，他不仅在理论上大胆主张自己的观点，还在实践中以自己独特的风格打造了“健康的身体”，值得称赞。

康有为的书风宽阔，端正，端庄，中堂紧，下散，结构疏密适度，书风刚健雄浑，纵而有横。有人用三个词概括了“康提”的主要特点：“重”、“笨”、“大”。所谓“重”，就是厚重、凝实，如金石般；所谓“不买”，就是简单、听话、笨拙；所谓“大”，就是险峻、舒适。而且崇高。感觉。

康有为具体研究了《石门铭》和《爨龙颜》。我们还研究了云峰山上的《经石峪》等石刻。他以平坦的长弧线为基础进行写作，主要使用圆形曲线。他的书法有锋芒，特有的粗、重、厚的笔触得到了很好的体现，与传统的毛笔有很大不同。是什么让他独一无二。粗线条凸显了结构的无序性，抵消了流畅的创作。这也是清代碑刻研究的总体特征。从创作形式上看，康有为的对联最能唤起人们的共鸣，表现出开阔、凝重的阳刚之美，反笔隐棱，缓递缓进，笔画骤起而收，笔势深沉。这也说明他的笔法都是以石碑为基础的，转折处往往是暗圆的，结构与晋唐相似，虽不美观，但又长又大，气势十足，充满了古代汉人的风格。有人认为所谓的“健康身体”看起来很空虚，表面平坦，处处有火燥之气，线条缺乏质感，白度过多。比如，潘伯英老师就嘲笑康有为的书法“像一根滚来滚去的烂绳子”。

在笔法上，康有为极力主张圆笔，反对方笔。这是他笔触单调的一个重要原因。他们还常常在没有锋利边缘的情况下启动刷子并在没有碎裂或碎裂的情况下关闭刷子。沮丧的边缘。举起和推动不太明显。线条是单一且不变的。如果笔粗了，就会松散、空虚，不够集中，没有紧迫感。这是一种疾病。墨水的使用方式可能没有变化，而表达可能不够充分，或者如果墨水过多，字迹可能会出现白点。从中唐作品来看，由于铁学的否定，句子结构常常显得局促，但事实上，王语仍然是早期日常课程中关注的焦点。

康有为的书法在世界范围内被誉为“康体”，这幅八坛屏风书法以《石门铭》和《经石峪》为蓝本，集楷书、篆书、隶书于一身，为墨体。颜色柔和，绿色给人一种古朴、典雅的感觉。他的书法风格充满张力、扩张和冲突，游走于干、稠、模糊、浑浊的变化之中。

最近有机会在朋友的帮助下看到了康有为的几幅书法作品，据说是康皇帝的杰作，请大家看一下。