弘一法师 书法，弘一法师书法欣赏不来

李秀桐（1880-1942），又名李希霜、李安、李良，本名文涛，幼名陈奇，学名光侯，名希霜，别号。施顿.

李叔同是著名音乐家、艺术教育家、书法家、戏剧活动家，中国戏剧先驱之一。留学归来后，当过教师、编辑，后出家为僧，严守法号，改名弘基，后号万清老金，后受尊崇。正如弘义大师。

1913年受聘为浙江师范学校（后更名为浙江第一师范学校）音乐、绘画教师。 1915年起，兼任南京师范大学音乐、绘画教师，创作了南京大学历史上第一首校歌。

我认为好的书法至少应该包括以下几个要素：安静而不浮躁，文艺而不刺耳，流畅而不枯燥，简单而不复杂，整体不造作，表现出一种自然而真实的艺术风格。

当我读洪伊博士的书时，我能感受到这种情况。

还好安静不急躁

“草率”是指精神信仰的混乱、贪婪、缺乏人性的恶性竞争，人们常常感到焦虑、无助、沮丧。冲动就是这些情绪和心结的外在表现。冲动说明我们的幸福商数不高。这是一种经常发生的常见病理。这是阻碍我们在事业上取得更大成就、拥有更高生活质量的一大障碍。这也是艺术创作（包括书法）的一大祸害。

当你阅读大师的作品时，你会感到一种庄严的平静。其稳重得体的书法与当今追求展厅效果的嚣张、愤怒、乖张、凶恶的书法没有什么区别（喜欢这种书法的人可能会说它“引人注目”）。一些创新的东西））。

弘义是如何在书法中营造出如此宁静的氛围的呢？

首先，作者的态度很好。没有温柔的心，就写不出温柔的文字。弘一法师，一位英俊却陷入困境的青年，在经历了人生的一切繁华之后，自愿皈依佛门，自称“凡人”。他的极端浮华变成了麻木不仁，他的皈依是那么彻底、那么纯粹、那么彻底，以至于他超越了世俗，成为了律宗的大师。他多才多艺，涉猎书法、绘画、金石、诗歌、戏剧、音乐、美术、教学等方面。皈依佛门后，他抛弃了一切，只留下书法作为传播佛教思想的手段，将书法视为一种符号或法则本身，他说：“我的话就是法则，无需俗人区分。”他们。”不，”他说。 “太多了。”（皇家新《一轮明月耀天心》）因此，它不是为了书法而书法，也不是为了艺术而艺术。他更看重的是文字表达思想的功能。他不展示或炫耀。他在书法方面的成就和才华。如果你有这样的心，你的文章自然就会庄重、安静、温柔、平和、愉快。

另一方面，也与他的写作习惯有关。

它们大多数都是用正楷书写的，不考虑大小不均匀、锯齿形图案或字母之间的连接。字体大小基本一致，线条粗细也没有太大变化。这样的写法很容易成为“计算器”。他如何“打破”它呢？通过强调字母的侧面和每个字母的单独笔划。此方和侧重点的范围并不广，“度”可以清楚地理解。如果振幅很大，那就是“地震”或“海啸”，绝不是“安静”。米芾的“书法”和“快刀斩阵”，黄庭坚的“枪大戟”都很“动人”。

还好是文艺的，但不狂野

并非所有Yozen 都是必要的。有些人在书法创作中极力打破固有的审美观念，故意显得粗鲁、粗俗。例如，福赞的书法审美是“宁拙不宜巧，丑不宜谄媚，碎片不宜滑，真诚坦率不宜工整”。但这种形式蕴藏着一种坚毅和创新的精神，只有对传统进行全面审视和清醒认识后，“野性”才能成为一种张力，成为一种新的生命。它的核心是超越外表的野性。盲目大胆地为所欲为，只会给你留下不好的印象。

关博吉的书法飘逸飘逸，这样的文字应该与这类内容（主要是经文）相匹配。不是豪华寺庙的气息，也不是俭朴山林的气息，不是精明读书人的气息，也不是伦甫愚昧无赖的气息。

弘一法师的书法多以对联的形式出现，其内容引自佛经。字间距三分之二，给人一种稀疏、宽敞的感觉。一字一句，文字飘逸，很好地体现了“思白为黑”的审美效果。 “。”

单词的间距和结构体现了一个“句子”，每个字母也体现了一个“句子”。弘义字似乎有很多点，而纵横尺寸较短的字符被简化为点，例如“宾”（繁体）中的两个竖字“濮”和“埴”中的两个横字。例如，“日”、“中”字上方有两条竖线。将横点、竖点化为点，就是“指向终点”，就是佛的“空”，道的“无”。

幸好是湿润但不干燥

润泽往往是在墨色太深的时候进行的，但如果墨色太深，人们就会被嘲笑为“墨猪”，而在书法史上，徐浩、苏轼、刘墉都曾遭遇过这种极端的嘲笑。 正在做。为此，苏轼特意告诉人们，他没有学过徐徽，并称其书法为“骨肉包棉，肉包铁包”。

弘一老师的书法又长又细，即使笔没有一支是干的，也没有一支是白的，而且墨浓如漆，不会膨胀太多。如果您使用左右横开的字符（例如苏轼）或带有圆角的字符（例如朱耷），则可能会给人留下用墨过多的印象。利用上、下的优势，可以更好地解决丰黑与亮、浓与浓的矛盾。

弘一的书法真实严谨，字迹严谨，笔划重叠，解释清楚。虽然看似幼稚，实则大禅，的一言一行都渗透着他的执着与朴素。

墨色分为五色，中国画特别注重浓淡、干燥、滋润，书法家也利用这种手法来表现书法中浓淡、干燥、柔和的各种变化。给人留下更强烈的视觉印象。而弘伊却只是盲目地压抑自己，达到一种纯粹混乱的状态。

幸运的是，它简单但并不复杂

“去繁复，简化秋三树，得二月新花，标准不一样。”（正燮）中国艺术就是“化繁为简”。中国画与西方艺术的不同之处在于它强调简单，强调意义而不强调形式，并且因为画得太膨胀而不能呼吸而被认为是失败的。诗歌也是如此，注重词句的精巧，一诗十句，汉语言文学中没有太长的诗，也没有古希腊、古印度那样的史诗。它们通常包含数万或数十万行。书法亦是如此，简单也是一种美，也是一种享受和追求。

在书法史上，朱达是书法干净朴素的经典典范。

洪毅的书法也工整简洁。前面提到的“横”的“点”，其实是一种简单，一种一味的潮湿，不求变化。中心与对角线的对比，或者笔画的宽度与宽度，一种简洁。

还有一点，在弘毅的书法中，女人口中的“情”字对“心”字并不强，而“雨”字中的四个点被简化为两个点，而“情”字在女人的嘴里，抚摸越少越好。很快。借用他的对联：“一为多，多为一；文随意，意随文”。

弘一对横笔的处理也值得关注，没有任何迹象表明他是在没有任何准备的情况下开始用笔写字的，他从宋代开始写字，不知从何而来的天籁之音似乎是这样的。无法用一般方法测量。这也是一种简单。

弘一法师圆寂前三天，反思自己的一生，写下最后一首诗《悲喜交集》，用四个字母概括，诗意十分凝练、丰富。

简单分析以上几个方面，给人的印象如下： 弘一老师的书法，古朴自然，没有任何造作和奢靡，就像一轮明月静静地漂浮在天空中，给人一种清透的光彩。

妙峰的地址是《弘一法师手书嘉言集联·序》中云： “在洪毅先生的作品中，没有火，没有刀斧的痕迹，文字如人本身，没有高山，没有露水，他以‘凡人’的身份消失在丛林中”作为一个“普通人”。 ”