大刍草，​徐渭巨轴大草形式研究进展

张耀升摘要：二王书法，始于东晋王羲之、王献之，历唐、宋、元、明初，是中国书法史上的第一次重大变革。此后，徐渭领导的明末六高当纯艺术书法是书法史上的第二次重大变革。万历至明末，以徐渭、董其昌、张瑞图、黄道周、倪元禄、王铎为代表的明末六位草书书法家登上了书法史的舞台，开创了书法史上的新篇章。草书——《明清》《貂蝉》空前巨大的圆柱花成为当时书法界的主流，形成了明代书法的巅峰。其中，明末浪漫主义表现主义天才艺术家徐渭最先迈出了第一步，打破了审美垄断。晚年的徐渭接受大卷草书的挑战，建立了新的草书美学风格，从书法、构图、笔触、墨迹四个方面创造了全新的视觉形式，影响很大.在后世。本文我们将从徐渭最具代表性的巨幅画卷作品入手，分析徐渭书法风格的背景、原因和艺术表现，从书法本身的角度探讨这位伟大艺术家的艺术感染力。同时分析徐渭的书法。总结了对后世的影响和启发。

关键词：徐渭、巨轴、大草、形制一、徐渭巨轴、大草文字形成的背景及原因明代中后期，社会环境与过去相比发生了一定程度的变化，政治、经济、文化、思想等多方面对徐渭文人阶层产生了巨大影响。同时，徐渭复杂多变的人生经历也是影响他艺术走向的重要因素。徐渭后期万历年间，内阁大臣张居正进行了一场长达十年的重要政治改革运动，加强中央集权，缓和某些社会矛盾，促进商品发展。经济。但变法过程也存在弊端，如王阳明《心学》的禁止传播，导致明末兴起的反封建礼教、追求个体解放的思潮受到压制。成为。随着统治阶级的专政日益腐朽，各种社会矛盾迅速发展，明朝逐渐走向衰落。在这样的政治背景下，徐渭屡次科举失利，对报国理想和信念的幻灭，对徐渭的艺术观念和发展产生了一定的影响。明代中后期，由于农业生产技术的提高、城市商品经济的发展、城市建筑规模的不断扩大，资本主义的萌芽在苏州出现。物质生活条件的富裕，逐渐在社会上蔓延出“奢侈、享受”的风潮，人们的传统观念也开始发生变化，从而引发了对当时文化艺术发展具有重要意义的物质和经济变革。成为了基础由于经济的发展，明代房屋的居住空间较大，大厅和待客客厅的天花板也越来越高，大悬空的中殿开始流行。装饰旗帜书画作品。这为利用空间创作大型书法作品奠定了基础。另外，随着商品经济的发展，传统手工艺蓬勃发展，传统制笔、造纸技术显着提高，这一时期出现了用羊毛制笔的技术，书写大字成为可能。马苏。造纸业开始生产用绿檀树皮制成的大宣纸，保证了书写巨型画卷的承重能力。书写工具和材料的变化必然导致书写风格和技法的变化，为探索大型书画作品的艺术表现提供了进一步的可能性。在思想文化方面，这一时期出现了许多启蒙思想家。王阳明主张“心”，认为“心”是宇宙的本质，提出“心即理”、“心外无物”、“无物”等主张。他说。他提倡“知行论”，后来专攻“理知”说，认为“理知”是“天法”，强调悟性的力量。天法源于人心。李石主张“儿童无罪论”。 “童心”反对权威和僵化，追求个体的自由和解放，是对封建专制压制人的个性和情感的一种反抗。在这些思潮的推动和冲突下，优秀的文学人物开始在作品中表达自己的精神，社会上逐渐形成了强调个体解放的浪漫主义文艺思潮，这是徐渭艺术最基本的思想基础。徐渭的人生曲折也是他形成独特艺术风格的重要原因。徐渭多次乡试落榜。徐渭作为胡宗宪的幕僚获得了短暂的稳定，但胡宗宪入狱后，他悲愤九次自杀，但死里逃生后又因杀妻罪入狱，在狱中一待就是七年。被监禁。但他被朋友救了。出狱后的徐渭变得孤傲孤傲，这也是他的艺术表达最成熟的时期，精神世界的崩溃激发了他对艺术世界的热情。晚年的徐渭饱受贫穷和疾病的折磨，最终在绝望和愤怒中死去。

经历了坎坷的命运和精神错乱，徐渭获得了常人难以企及的艺术直觉和感受力，能够通过书写巨幅书法作品来表达现实世界的一切情感。因此，在多重复杂因素的影响下，徐渭走出了一条前所未有的、风格独特、创新显着的艺术道路。二、徐渭草雕之美

徐巍《应制咏墨轴》 巨煞大草，顾名思义，是一部巨大的纵轴草书作品。这种巨制的作品在明朝中后期之前并不存在，而徐渭的《巨煞大草》则具有典型的开创性。其中代表其巨草艺术杰作的两幅草书作品为：《应制咏墨轴》（353厘米102.6厘米）和《应制咏剑轴》（352厘米102.6厘米）。这两幅作品是书法史上最成熟的代表作，堪称书法史上的杰作，现藏于苏州博物馆。徐渭的巨幅卷草作品在书法、构图、笔法、墨法四个方面都有很大的创新，不同于传统的“二王一世”的书法。关于书法，徐渭在学习书法的过程中，学习了很多宋代四大书法家米芾、黄庭坚的作品，同时吸收了苏经章草的书法风格，增加了其简洁性。还有书法的朴素。在他的个性引导下，徐渭深度融合多种复合书法体系，形成了自己独特的汉字造型。其代表作《应制咏墨轴》、《应制咏剑轴》揭示了徐渭书法的独特特征。一是“对外扩张”。 “扩展”是指将每个字形的外部轮廓尽可能地打开并完全填充。由于不同汉字的笔画数不同，徐渭字形中笔画数较多的汉字，其结构向外伸展，成为一团密密麻麻的结构，给人一种非常扎实的视觉效果，给人一种厚重、厚实的感觉。笔画数少的汉字向外张开，填满结构，因此字的内部趋于“空心”，字内有很多空白，完整清晰，使整个字显得空灵、空灵。散.马苏.这种“外部扩展”在密集和稀疏的字形之间形成了强烈的对比，增加了视觉冲击力。第二个是“环回”。 “循环”是指徐渭的草结构造型，当一个汉字有多条同向线条且方向重复时，在书写过程中笔画加强，字内同向线条的间距就会不均匀。通过蜿蜒连续的字形书写，字形产生了一种秩序感，给人一种神秘而深邃的距离感，就像一层层递进的“梯田”。第三个是“刺”。 “推”是指利用主角在词中的位置，巧妙地插入一个词。徐渭善于创造“拥挤突围”，他在一系列规则的词组中创造出令人沮丧的异常尖锐的斜横或对角线，打破了这种稳定的联系，突然出现了一条长笔画。突然有节奏的停顿是一种处理方式，给人强烈的视觉冲击力，如危机时刻，同时增加文字的势能，如闪电划破夜空，强化整体节奏。第四个问题是错位。 “换位”是指徐渭在书法处理上经常进行“嫁接换位”。将左右结构的字符改为上下结构，将上下结构的字符改为左上右下的漏字，增加了结构变化的可能性。第五是“点变成线，线变成点。”徐渭在书法创作时，他把本来应该是实线的线条抬起或推动，变成了点，或者改变了书写方式，创造出一种节奏感，类似于音乐的节奏。 “点和线”和“面”表达了复杂的交织图案，增强了视觉的丰富性。通过以上五种书法处理方法，徐渭的汉字造型呈现出与前人截然不同的效果，而“上气”这个汉字的结构更是引人注目。徐渭的书法是对每个字的形状进行夸张变形而创造出的独特而笨拙的形象，乍看之下“丑陋”，实则“美丽”，是传统古典书写的典范。这就是对更高层次的美的追求。

徐伟在他的书《笔玄要旨》中说： “书法漂亮，就不会老。如果你第一次看到旧的书法，你不会很喜欢它，如果你再看它，你就会发现它是旧的。”“古人。第三遍，一看部首就栩栩如生。”这是对他的书法最好的形容。董其昌说：“古人论书法，其构图是一个重要的问题，所以所谓密行密。”徐渭介绍了晋唐时期的草书形式，我把它改了一下，采用了以下方法：他以“疏密之分”来划分文字、字母和线条，线条之间的等距关系给作品的视觉空间带来神秘的变化，犹如一幅画。在徐渭之前，没有哪位书法家写过如此体量宏大、结构严谨的草书作品。这幅《石头铺成的街道，密而不乱》的构图，运用了笔画之间、字之间、词组之间的呼应、散射、避让等多种处理手法，形成了整体构图，虽然紧凑，但保持纵轴的清晰度，其强大的整体书写控制能力是一般书法家所望尘莫及的。这一章的压倒性力量令人震惊，就像一张魔网，将人们紧紧困住。具体来说，徐渭将作品的节奏划分为多种对比关系。一是“大事小事”的对比。整篇文章的构图和大小都是分布式的，字体的大小也可以相差好几倍，但整体构图看起来并不令人不安。二是“厚薄”的对比。单个字形的笔划粗细渐变流畅、自然。字间薄段“薄如瓜，轻灵灵”，粗段“坚如磐石，厚重实”。这种厚度的对比创造了一种奇怪的视觉矛盾，碰撞产生了一种运动感。三是“密度开闭”的对比关系。徐渭运用象形文字的放大和缩小，在布局上营造出密度。包世臣《艺舟双楫·述书上》曾说过： ”当年，他又受到怀宁邓石万白的指示。他说：“你可以移动一匹马。”如果我们用他的解释来检验六町的句子，我们会得到以下结果：始终如一。包世臣的话生动地体现了这一特点。笔触是一个成熟艺术家最重要的标志之一，独特而高品质的线条质感是艺术家一生追求的目标。对于大型作品来说，晋唐的笔触显得十分内敛。随着一个字的直径和整体作品由小到大的变化，书写难度迅速增加，晋唐书法原有的点画视觉形式已经不能满足书写的需要了。晋唐书法。他改变了晋唐“以转为主，提推为辅”的书写方法，采用了“笔画始末为主”的书写方法。举起来、推一下，然后停顿一下。”是的。 “弯处，旋转为主，刮边为辅。”笔触在中央与两侧灵活切换，草木的线条表现得轻柔而绵长。它飞行时力量大，行程波动大，充分利用了它的“扩散”。比如徐渭的“潇洒刚毅”书法，其以晋唐传统泥王孝行草书书法为基础，实际上是失败的。但由于徐渭出色的写作技巧，整部作品表现出明显的速度、重音、虚实、旋律挫败感。从视觉效果上来说，这显然比我们之前见过的任何书法作品都更加丰富和多样。当然，这种笔法在某种程度上也可以被认为是随意和粗心的，这也是明末以来出现粗笔的原因之一。晋唐时期的墨之美，墨黑而明亮，苏东坡称赞好墨“光如童眼”。明代中期以前的作品体量较小，笔墨生动，显得充满活力。当一部大作到后期出现时，如果整个作品都是黑色的，就会显得单调、死气沉沉、沉闷无趣。

因此，受书写工具和材料的变化、个人气质、书写速度变化等多重因素的影响，徐渭打破了长期以来的传统墨法，采用干笔、焦墨，入书。这种墨密度的梯度，丰富了作品的视觉节奏，由浓墨变为浓墨，书写，变淡，最后出现一支干笔，再次蘸上浓墨，继续书写，让你的作品更加生动。徐渭不仅在书法上有成就，而且还是古代手绘花鸟画的创始人，将国画作品中的水墨运用融入到书法作品中，“入画入书法”。徐渭创造性地开辟了书法或水墨运用的新天地。徐渭通过改变干湿墨法来追求一种雄浑磅礴的质感，这种由烧墨和干笔所创造的新墨法，就像一幅大型手绘水墨画，充满了难以捉摸的鬼魂飞舞。这种墨法被修改以适应大型书法作品的空间视觉格式。徐渭的书法变革影响了后来的很多书法家，包括傅山、何绍尔、吴昌硕、齐白石、林散之等。三、徐渭的《巨轴草》对后世的影响和启发徐渭的书画艺术在整个艺术史上占有非常重要的地位。明末，徐渭的巨草书一扫当时细腻浮华的俗气书法风格，以震撼人心的笔墨语言改造了传统书法模式，创造了永恒的审美境界。徐渭的书法对清代、民国时期的众多书法家产生了很大的影响，书法的大变迁持续了近五百年，成为中国“陈列馆文化”书法的主流。展览的现代时代。沈玉冰曾说：“徐渭开创，张瑞图引领，黄道洲、泥园路传播，王铎、福山助力，最后成为中国领带研究史上的基石，是最辉煌的篇章。”这句话足见徐渭对明末清初书法家的引领作用和开创性贡献。明末清初一批草书家形成的明青雕时期，是继张旭、怀素、黄庭坚之后中国草书史上的又一个高峰时期。面对当前新时代的新形势，我们要继承和传承这段“明清宋”，从徐渭的书法中探寻书法艺术的真谛，遵循徐渭的意志，要懂得那份力量。而野性自然也不是自由自在的。这是一种简单而优雅的表演，但却是一个人真实自我的解放，走自己的路的自由。说到现代草书，徐渭大胆打破规矩和成见、挑战世俗审美的精神是我们学习书法最宝贵的财富。同时也必须认识到，徐渭书法的创新并不是他凭空乱写的，而是在深刻吸收传统经典的基础上的创新。首先，继续深化经典知识，即使是在现代学习书法，也是不可忽视的重要一点。只有从书法经典中汲取足够的养分，才能创造出真正的创新。其次，法律与情感、共性与个性的关系也必须平衡。我们在重视写作技巧训练的同时，更看重对生活经历的真实欣赏，敢于打破传统写作的束缚，以精湛的技法表达真实的情感，强调时代的风格。最后，中国书法史实际上就是一部书法创新史，也是一部书法风格史。书法创新是书法艺术传承千年的不竭动力。创新可以说是书法艺术的灵魂。徐渭书法的价值在于其在书法本体论上的重要创新，推动了草书书写史的创新和发展。在中西文化不断碰撞融合的今天，书法的唯一出路就是诚实和创新。