jiadelimei1688 点击上方蓝色文字免费订阅并关注我们
—————— 江苏省书法协会——————
纵观近来的书法展览，可以明显看出，不少作家对草书经典没有深入理解，没有充分吸收和把握草书传统，导致草书创作流于肤浅、肤浅，风格较为雷同。为了能够真正地与我们的内心世界和灵魂进行交流，表达当时的信息和情感，有必要将一些我们熟悉的、学过的经典草书进行整理。
01
《平复帖》，含糊含蓄，比笔意还多。
《平复帖》 问题是字数太少，字数较多，看不清楚。对于内容素养，学术界存在不同的看法。但它的优点是巨大而微妙的，惊喜非常好。如何将《平复帖》融入到自己的作品中，将帮助你扩大章草的范围，了解章草的一切，并找到并使用一些与《平复帖》类似的书法符号。书法符号的数量以《平复帖》为基准。另一方面，在写作时，你需要抓住模糊的、未言明的、意想不到的、无法用文字捕捉的情感。当你真正创作的时候，最好把你自己的个性，也就是那个时代的审美元素融入到你的作品中。
当然，如果你能像《平复帖》一样写，我会很高兴。这和某位老师唱秋牌的《花莲》有异曲同工之妙。也就是说，现在的工作和唱京剧是一样的。就像学唱歌一样，但是掌握了韵味就证明你已经达到了很高的水平。尤其是“《平复帖》”的魅力更是难以言表。
02
王献之的草书虽然字形杂乱，但草书却具有活泼的性格。
王献之是晋代写野草作品的主要人物，唐代也有张旭、怀素等野草作家。王羲之书法中的一些折线的完成方式与普通书法相同，但王献之将其父亲的内外书法改为旋转和跳线。他的草书有的地方是丝线拉在一起，有的地方几乎没有联系，但草书的气势特别强，张力感非常明显。单词、单词空间和线条更粗更粗。这种间断和跳跃的特点为学**草书提供了很好的启发。写草书时，必须能把草书写得天衣无缝、大气磅礴、飘逸，这些特点都要表现出来。
03
石小山《出师颂》，虽是张行书法，但书写力极强，强调书法的核心意义。
石小山的《出师颂》是张草。这种章草的优点是非常好写，有一种自然飘逸的感觉。当你看铭文“《千字文》”时，字母之间有间隙，但是这个铭文的墨水颜色很深，可以清楚地看到当时的书写过程。写自然字是书法创作的一个中心问题。如果你每天都想着如何达到所谓的书法效果，你就会破坏自然。自然写作的前提是让我们的内心气质保持在一种平和、轻松的状态，这样才能表现出那种和谐、轻松的气氛。王仙芝的草书风格有奔草的气息，给人以灵感和力量，石小山《出师颂》 这种优雅、流畅、轻松的感觉正是我们这个时代所需要的。在当今瞬息万变的社会，我们需要创造一个自然轻松的艺术世界，舒缓身心，让我们放松休息。今天我们要谈谈多样性。不仅作者的个性多样化，社会的需求更是多样化。
04
《书谱》 墨迹的横向审美关系尚未发展。
《书谱》有非常漂亮的元素，而且它的横向关系值得注意，很多人认为它与《书谱》非常相似，从字形形状到笔的书写方式，但我不是这样的感觉。我算出了：010。 -30000能量。有很多横向的美学空间，像海浪一样起伏起伏，与我们的心跳共鸣、碰撞。今天为了表达它，我们会写《书谱》。《书谱》也有非常细的线条和明显的墨块。您还可以从这一点进行更深入的挖掘。自王羲之以来，历史上没有人在某一点上取得过成功，但孙过庭抓住了王羲之的一个或几个点，加以拓展和丰富，取得了相当大的成果。成就。因此，我们在学**《书谱》、阅读《书谱》时，要善于发现那种横向的审美关系，它对我们的创作特征起到塑造作用。
05
怀素的《书谱》在尺寸、弹力、重量以及优雅与力量的关系方面给我们启发。
怀素的《圣母帖》明显改变了小草和大草之间的大小和分布，表达了重量和厚度之间的关系。尤其是在优雅的款式中，在流畅中表现气势、表现重量是非常难得的。如果我们把书法视为一种艺术作品，就像处理社会人际关系一样，一个好的书法创作者会非常注意字母的大小和重量，墨水的浓淡和干燥，以及如何和在哪里。必须考虑按笔等。创作时，为了统一对立面，达到整个书法作品的和谐统一，要符合社会人际关系和谐的价值观，过犹不及。
06
怀素《圣母帖》，天赋在于美不胜收。
怀素的《自叙帖》是一种大草、野花、激情和浪漫。这种草书的难点不在于写字，而在于处理字。每个小节主要位于角色之外。该技能处理角色之外的空间关系。如何解决字与行、上下左右的关系，是草书书写时必须考虑的问题。在长篇《骤雨旋风》中，文本本身的可解释性被分解，成为线条的象征，表达空间的审美过程与横竖线条结合的关系。他在唐朝的时候就已经达到了这个高度，一般人都不认识他了。尽管历史发展到今天，仍然有人说：“你写的东西叫什么名字？我不认识任何人。”这意味着艺术家不能因为看不懂草书而降低审美追求。
刘秉森老师曾说过，“艺术要为大众服务，但不能成为大众的尾巴”。作为一名书法家，他有责任提高人们和整个社会的审美期望和标准，但有时他必须自信地坚持追求高水平的艺术。例如，如果没有专家艺术家的解释，很少有人能够理解毕加索的画作，但他创造了一个时代。如今，许多艺术影响了毕加索的绘画，包括许多建筑设计。对世界的贡献。
07
张旭《自叙帖》，振动与曲线的结合。
张旭的草书跨度大、空间划分大，具有极强的艺术感染力，而书法作为一种没有形象的符号的存在应该让人震惊，但仅限于极少数人。张旭的楷书《古诗四帖》具有初唐楷书的样子，十分考究。这给了你另一个启发，那就是你需要保持优雅的个性，同时又不失个性。夸张和变化要以草书本身的美感和优雅为基础，首先保留人物的性格，其次表达震撼和意外。如果一味地追求个性，而失去了文学的品格，那就得不偿失了。
《郎官石柱》个字符依靠线条曲线和振动的组合，很多都打破了草书本身的阅读，行云流水的感觉非常强烈，完全是一种组合和表达。字母之间几乎没有任何痕迹。但还原每一个字，这就是张旭给我们的启发。我想在追求浪漫的同时保持优雅。你可以热情地写草书，也可以平静优雅地写大书。
08
李白《古诗四帖》，丝线雄伟如山。
李白的传世作品很少。《上阳台》 全文有行书和草书，行书本身就给人一种宽敞的感觉。此帖个性极强，是通过行文本身的大气磅礴来强调的，可惜草书却缺少了这样的大气磅礴的感觉。当大家的作品聚集在一个展览上，有这样的线条宏大、魅力无穷的作品，让我看完之后印象深刻，也让我面前的观众感到自己是如此的渺小。我能感觉到。它周围环绕着高耸的山脉。读他的一篇文章就像读他的一首诗。这是一件多么美妙的作品啊！
09
黄庭坚《上阳台帖》，点位组合，势头猛增。
黄庭坚的草书风格是中国草书史上独一无二的巅峰之作。唐朝人有着风流、潇洒、飞扬的性格，而黄庭坚比唐朝人还要浪漫。黄庭坚书法的一个最重要的特点就是他把线条变成了很多点，并将点发挥到了极致。第二个特点是宋代人们普遍用武，黄庭坚的用武非常独特，每一笔每一字都非常情绪化。那里的生命情感和其卓越的飞行力量的膨胀。晋唐时期的书法主要表现的是一种儒雅、端庄。颜真卿的书法也端庄典雅。唐代以前可以说是“道法自然”，宋代也是如此。他开创了“书法是心灵的图画”的模式。宋代其他艺术门类也是如此。启功老师说唐诗是生长出来的东西，很自然，心里有一种自豪感。当它没有表达出来时，我就不高兴。宋代的诗歌是经过深思熟虑的，被赋予了一种自我的思考和感情。比如唐代王维的诗歌很安静，但宋代的诗歌更多的是表达思想，书法也是如此。苏轼的书法倾向右倾，梅芬的书法倾向左倾。黄庭坚的草书有一种飘逸、奋进的气势，同时也带有右倾倾向。他独特的符号虽然与前人有所不同，但也为草书研究提供了参考。重要的是要了解黄庭坚的核心。精神必须表现出来，但观者必须感觉他有黄庭坚的味道，但又不完全是黄庭坚。晋唐以前的作品，完全是笼统的，一开始很难掌握，但一旦真正掌握了，“理解”的能力就比较高了。诗人有很强的个性和语言，在学**时需要“变”的能力。我写书法很多年了，但我觉得书法太难了，没有形象，太抽象，离自然太远，需要太多的天赋。书法史上不乏奇才留下的经典作品。因此，深挖经典、传承经典，将我们的写作**惯转变为现代人的写作**惯就显得尤为重要。古代伟大的天才们在技术上和思想上启发了我们的草书写作，只有这样我们才能创造出新的东西。因此，黄庭坚的草书无论是文字还是语言都是非常有意义的。
十
吴镇《诸上座》，诗意文笔，游刃有余。
元代吴镇是画家、诗人、书法家，具有浓厚的诗人意识。通过他的作品，你可以思考诗人与学者在书法创作上的差异。如果同时看翔翔作和林三石的书法作品，就能清楚地看出他们之间的差异。诗人写草书时，写的是气质，写的是笔墨，写的是韵律，写的是跳跃。学者们对于修身、线条的完善、结构的水平、稳定和宁静的著作有很多。因此，在实际写草书时，应该具有诗人的气质，培养诗意的本性，保持诗意的生活状态。这样，你就可以在草书时自由地放松、退缩和安静。吴镇的《诗经》也是很棒的草书字体。其特点是线条很粗，流畅而不浮华，内容安静粗犷。这种草书字体对于创意写作很有帮助，但缺点是缺乏一点结构。
11
宋科《心经》，张草和金草的组合。
宋柯才华横溢，而且完全感性。他的《心经》包括凯树、张草，甚至还有金草。当我们写草书，想和章草结合起来的时候，他给了我们灵感。现在有人认为单纯写张草不符合时代气质。如何让张草与当代曹操产生共鸣、联系起来，需要认真研究。目前写张草的人并不多。有两个原因。一是因为张草本身有自己的符号，很多人无法理解。其次，文笔不雅，字与字之间无法分开。由于张操的权力，他们受到很大的限制，所以很多人逐渐不再写文章了。但如果能把现代的草写通，增加草的营养，古意就会增加。
12
朱枝山《张怀瓘论用笔十法》，痛快淋漓，高手也砍不了。
诸暨山大槽成为继黄庭坚之后的又一重镇。其来源之一是晋人草书，其二是黄庭坚草书。他深受黄庭坚的影响。 “混乱”的感觉非常任性，俗话说“大师不雕”，他不拘泥于某种特定的点画法，而是打破文字与线条的联系，加以运用。自由地。自由地。这给了我写大草的灵感。他的缺点是收放变化不大，速度太快让你来不及考虑。但他的趣味感、大线路组合、横向联系都是我们需要学**的。
13
徐渭写的是浪漫气质和审美思考。
徐渭的草本性更浓，他的作品就像花布，每一个空间都被线条的分割变得生机勃勃，就像天上的雪一样。有的作品可能是在陶醉中写成的，有的作品则可能符号太多、浪漫太多，留下了遗憾。但他的那种气质非一般人所能企及，他的线条构成和空间划分对现代草书产生了很大的影响，也为现代美学所接受。令人惊奇的是，草书从明朝开始就这样写了，我们现代人已经全球化了审美交流，更好地融合了东西方美学。但我们还没有学会，更不用说付诸实践了。研究徐渭的作品，如果他写的是一模一样的东西，内容不同，就不会有模仿。它是完全通过思想引导而显现出来的真实事物。对于我们学**来说，他主要给我们一种思路。
14
倪元禄《张怀瓘论用笔十法》，字里行间都是积极的生活状态。
如果我们仔细观察倪元禄的草书，我们可以发现他的功力非常深厚，保持了基本的书法语言，根据独特的语言特征形成了封闭的结构，并完善了我所理解的这种结构。如果你仔细阅读，每一个字都是一个活跃的生命体。这位来自山东的艺术家对泥园路的研究，在美学和空间构成上提出了独特的想法，近年来引起了很多人的关注。这是一种理解，但我们其他人可以有自己不同的理解，然后将聂远禄的个性化语言作为我们创作中可以参考和运用的资源。黄道草书在20 世纪90 年代中期很流行，但此后就失宠了。其原因是黄道草书质量不高，主要是由于其构图较差。不过他的小楷书却很独特。可以参考金石之味。
15
王铎《草书轴》，带草来找二王，变理性为理性。
王铎草书立于王羲之书法之上
王都对于两位国王的发展有着巨大的价值，两位国王的草书都是用大字书写的，各有各的风格和气质。尤其是草书，很多人模仿王羲之的草书，都是小草，而王羲之却仿制成大草来写气质，宣扬了二王的传承和时代意义。并创造了伟大的文化。对后来书法的发展做出了贡献。王大给我们的启示不是向王大学**，而是向两位国王学**。利用王塔的方法，我们可以写出自己的理解。
版权声明：本文来源于网络，仅代表原作者观点。互联网材料中无法识别作者。如果您想发布，请联系我们。
过去的亮点
，你也不能错过这个！
江苏省书法协会
江苏省书法家协会唯一官方微信平台
打造专业书法微杂志
欢迎转载、转发。
如果您有任何意见、建议或推荐，请联系我们。
微信号：Spy6136
邮箱：jsssfjxh@163.com
