jiadelimei1688 1.王益东《静静的白桦林》
【赏析】王轶东的许多作品取材于沂蒙山的山水、人物、物象，用严谨的造型和简洁明快的色彩来表达富有东方神韵的艺术世界。民俗红、阳光、静谧的黑色、美丽的乡村姑娘，是王亦东画作中反复出现的语言，从这些藏品中你会发现一种乡土的、温暖的、美好的感觉。
2、明代徐渭名作《蕉石图》
【赏析】徐文昌的画作《蕉石图》现存较多，可见他对这一题材的偏爱。龙次君用墨水和画笔在垂直和水平方向上填充区域，创造出色彩缤纷的图画。石后是芭蕉，其间梅竹相得益彰。渴笔自由、聪明、有大胆的精神。照片右上方是齐爵的一首诗：“芭蕉冬烂春发芽，舱壁如笑老梅，两全其美，吃腻了。” ？然后艾维会洗掉旧墨水。 ”
3.徐悲鸿《猫戏图》
【赏析】这部作品充满了生活的乐趣，生动地描绘了一只猫游览树上鸟巢的情景，将猫调皮、好动、小心翼翼的表情表现得淋漓尽致。作者对猫的具体描绘，结合了西方绘画的技法特点，集造型与动作于一体，是一种中西合璧的创作形式。作品以淡墨画，以树木为背景，简洁简洁，营造出一种宁静、清爽的氛围。
4.徐悲鸿《玫瑰》
【赏析】此画采用西方绘画技法绘制，是中国传统枝干构图与西方油画写实描绘相结合的杰作。玫瑰的枝、叶、花、蕾，色彩的深浅、花叶的浓淡、阳光、光线的前后、层次的浓淡、滚动，都是取材于生活。花瓣和叶脉的曲线画得一丝不苟，显示了徐先生深厚的西画功底。徐悲鸿的玫瑰画十分罕见。
5.齐白石《螃蟹图》
【赏析】笔墨明暗、开合变化丰富，远物用淡墨，近物用浓墨，重点表现螃蟹的情态方面。头部和胸部以墨画，表现蟹壳的纹理。整体构图层次分明，充满趣味。
6.见涛《双清图》
【赏析】标题：老梅花开，冰莹剔透。月亮倒映在空旷的庭院里，投射出稀疏的斜斜影子。就是那种墨水飞溅、滴落，让人有烟雾缭绕的感觉。如果我们考虑一下世界之外的树枝，我们可以数出白色的树枝并确定红色的树枝。它们是空的并且具有所有的颜色。清香石涛集山僧一枝亭。印：老陶，斩子山。
7. 东翔平《竹石图》
[欣赏]当你看着董先生的竹子时，“力”字贯穿整个屏幕，你感到很满足。向天空延伸的又长又粗的竹竿，以及画中局部的树枝，都充满了“力量”。他所画的每一笔都非常稳重、稳重，有着非凡的力量。就连淡墨勾勒的竹尖，也笔直、刚劲、豪迈，仿佛毛笔在书写着什么。
8.宋兆吉《竹禽图》
【赏析】北宋徽宗赵佶，著名书画家。他的书法、绘画作品均在历史上熠熠生辉。其书法首创“薄兼书”体，具有浓郁、独特的“庭院风格”，对花鸟尤有偏爱。而带来花鸟画鼎盛时期的贵族。此画描绘两根竹枝从石崖中伸出，两只鸟栖息在相对的枝头上。笔触细腻工整，但轮廓中看不到竹枝和刺，而是染上了不同的颜色。
9.吴侃中《富春江》
【赏析】这是吴堪中先生创作的一幅春天的富春江图，统一灰绿色，用大胆的设色和细腻的笔触勾勒出树枝的轮廓，营造出一幅湿润的画面。富春江沿岸的春天景色。远山环抱的白色房屋，与近处树下簇拥的黄色花朵相呼应，为春天的山水景观增添了明亮。
10.林风眠《菊》
【赏析】——林凤文的作品除了在水墨与色彩的交织上体现出中西艺术的兼容并蓄之外，还展现出白与黑、立体与虚拟、透明与半透明的自由切换能力。这进一步显示了艺术家的深度。我们深谙中国传统文化精神，力求独具匠心、大胆创新。 296.7万元。
11.黄龙宇《笑佛》
【赏析】黄龙玉的人物画，在古代文人画中趋于简单大方，人物形象多面，人物形象丰富，心理描绘细腻、写实、情感丰富，笔触飘逸，把人物的面部表情传达得惟妙惟肖。在纸上。这些写意肖像作品别具一格，水彩与水墨相得益彰，形成新的风格。
12.徐悲鸿《七喜图》
【致谢】《七喜图》是徐悲鸿为庆祝国民党高官朋友张道藩父母70岁生日而写的。照片中，七只喜鹊散落在枫树的枝头上，有的蹲下低语，有的回头望去，仿佛在窃窃私语。
13.明兰银《白云红树图》
【赏析】照片中我们用无骨的手法添加绿色和重色，描绘了白云环绕的红树林和青山，山脚下有瀑布、河流和桥梁，景色安详而宁静。美丽的。画作用心，树木、岩石的纹理都细致地表现出来。使用蓝铜绿、朱砂、赭石和铅粉模糊和勾勒每种颜色，以创造更明亮的颜色。此画现藏于国立故宫博物院。
14.林风眠《绣球花》
【赏析】瓶中花朵的简化造型，通过改变白粉的粗细来营造出丰富的重叠感，并以粉红、紫红、粉蓝等丰富的色彩层次感来表达整体的表情花的。林风眠善于将水粉和水墨两种材质结合起来，水粉和水墨相得益彰，而花瓶中花朵周围独特的逆光处理，在朝阳照耀的那一刻，营造出无限的生机，表达了一种饱满的感觉。绣球花。我正要出来迎接早晨的阳光。
15.齐白石《红梅喜鹊》
【赏析】齐白石的画作常常寓意着吉祥，这幅画中高贵的梅花和吉祥的喜鹊都代表了他独特的生活处境。 「白石梅」的花瓣染上红紫色的斑点，花蕊鲜嫩，枝条稀疏，上下移动的灵巧动作，更显生机盎然。梅树的枝干交叉，产生了重、动、静等多种对比，顿时引起兴趣。
16.柯启峰工作《丹岗栖凤》
【谢谢】高奇峰与高剑父、陈树人共同创立了“岭南画派”。其作品以羽毛、动物、花卉等为专长，用笔粗而细致，善于用墨豪放。善于运用色彩和墨色渲染。从二高兄弟的作品中可以看出日本绘画的影响。高剑富身材高大，笨拙，而高奇峰则强壮英俊。
17.清兰心宁《神骏图》
【赏析】郎兆宁善画马，画风卓著，与杜甫所说的“霎时九层真龙现，万马一扫而空”相似。与文字非常相似。 ”这幅画的线条坚实有力，流畅自然，每一层都精心绘制，再加上油画独特的设色，整幅画展现出了当时中国画中前所未有的艺术魅力。给世界带来全新的审美体验。
18.杨文亮《湖畔月色》
【赏析】静静停泊在湖边的小船在清澈的月光、水面波光粼粼的波光、远处云雾缭绕的山峦、近处小房子温暖的烛光的映衬下显得格外迷人。美丽的光、影、色，给人一种温暖、理想的人间天堂的感觉。
19、明唐寅《吹箫图》
【赏析】唐商人物画一般不超越南宋人物画的格局，大多刻意塑造娇小、亭亭玉立的美女形象。此画编号《吹箫图》，仍保留了早期肖像画的特点：细致而色彩丰富，面容清丽，姿态端庄。衣服上的图案画得粗犷、简洁，具有流畅的力量和流畅的扭曲。南京博物院藏。
20.吴侃中《苍山洱海》
[谢谢]苍山以雪、云、泉闻名，洱海是美丽的高原湖泊。吴冠中所画的《苍山洱海》构图是封闭的，远处的留白呈现出苍山上的积雪。西边，夹在山海之间的苍山，挤满了高大的渔船。东边是洱海。黑白、面与线、墨与色的节奏，使整幅作品呈现出活泼活泼的气氛。
21.赵孟俯《滚尘马图》
【赏析】赵孟的鞍马画特别注重白描的气势和形象与质感的统一，笔墨淡雅，没有用太多的墨来代色。这种画风更体现了赵孟俯的个人特色。《滚尘马图》 画中线的运用细致、生动。除了线条之外，渲染也是马结构的一个重要方法。这完全是唐代鞍马画的风格。
22. 高明霞《修筠拳石图》
【赏析】此画从美石背面描绘新竹，其枝叶以粗笔折擦。离开。新竹风姿绰约，笔力遒劲犀利，小枝细写，尽显新竹的清新柔情，蕴藏着无穷的生命力。画作清雅、飘逸、隽永、秀丽。夏高师从王符，擅长墨竹，当时排名第一，被誉为“夏青竹一粒，西凉十大金块”。
23.李凯兰《春雨图》
【赏析】画作主体是沿河而建的房屋，周围红花环绕，强调黑瓦白墙。中心景的山水，与自然和谐，富于装饰性，以湿笔墨色层层描绘，使整幅画深沉静谧，富有声色。江南雨后的空气温暖清新，人们看到它，顿时心旷神怡，仿佛沉浸在风景中，萌生出旅行、生活的想法。
24.明兰英《仿梅花道人山水图》
【赏析】这幅画笔触犀利，构图造景，抒发我的感受。画面中央是高大的树木，枝繁叶茂，遮盖着轰鸣的瀑布和小屋，背景是山峦叠嶂，怪石参天，中间写着“玛丽树宫”。给您置身险峻山峰、一览无余美景的快感。虽模仿道家梅花作品，实则借古开今，有自己独特的风格。
25.岷山院编《仿苏轼寿星竹图》
【欣赏】照片中的斜坡上，文石后面立着两根漂亮的竹竿。文石笔触圆润朴实，风格独特，墨饰浓郁，刚劲飘逸。美竹厚重淡雅，意境古朴纯粹。向元汴师从黄公望学**山水画，尤着迷于尼山，其水墨、竹、梅兰画风纯净淡雅。此画现藏于中国台北故宫博物院。
26、黄龙宇作品《清明踏春》
【谢谢】“清明时节，下大雨，街上的行人都想死。当我问起餐馆在哪里时，牧童指着杏花村。”
27.吴镇《墨竹谱》 -
【赏析】《墨竹谱》为吴镇代表性竹画，共24幅。每幅画姿态各异，端正的姿态，竹子的阴阳，笔触古朴有力。此画描绘新竹之初，竹干粗壮，两侧有光滑的竹芽。笔墨浓淡兼备，情感丰富。吴镇，与董源、朱览等山水画大师，与黄公望、倪瞻、王蒙并称“元四大家”之一，气息深厚。
28.齐白石《春雨云山图》
【赏析】白石老人常说“用自己的笔墨画出家乡的风景”，他的作品别具一格。此幅春雨云山，墨色淋漓，与雨景融为一体。这应该是艺术家个人视觉体验的一次创新。远处描绘了云彩和山脉。树木以特写描绘，搭配透明层层的小桥，特殊山体上的烟雨，为整个景观增添了春天的气息。活泼。
29. 八达善伦《水木清华图》
【赏析】画作左侧有几片荷叶伸出，正用浓墨笔描画或涂墨。莲花茎圆润有力，扭转有力，对面的莲花温柔婉约。有一块危石倒悬，只有轻微的轮廓。石顶有一簇浸满墨汁的芙蓉花。莲花石上部相连，下部看似空空，却有空旷遥远之意。全画墨色纵横，笔势如龙盘旋，充分体现了八达山荷花画的特点。
30. 宋美厚《翠微深处图》
【赏析】毕福擅长枯树、竹、石，尤其擅长水墨画、水彩画。他用书法点画、大笔墨来表现烟云风雨变幻中的江南风光，被誉为米氏云山。
