明代董其昌以后,书法“二王”世系的人很难写出如此神秘飘逸的楷书。董其昌的作品即使是业余爱好者也可以欣赏,但应该如何从相对专业的角度来欣赏呢?董其昌曾在故宫庭院和第一私人收藏家项元汴的家中担任馆长,阅读了晋唐时期著名学者的全部法典。晚年,正值清清年间,退隐归乡,书风日渐精进。晚年,他的书法风格成熟,达到了“人与书皆老”的地步,曾写过小行书编号《东方朔答客难》。今天我将承担这项工作。分析这一点的一个例子就是董其昌的书法之美。
在这部作品中,《东师叹》开头的“方”字是最粗的一个字,虽然应该写得小一些,但董其昌却成功地表达了它。这一段是最深刻的,因为它与第一句“东方朔答客”形成一种呼应。第一行“东方朔难答顾客”,三个字母组成一个小组合,中间有一个空格,这样“方”字就不会显得特别粗。第二行。其他地方也有类似的补充治疗。
与第三排“万城”二字的中轴相比,“万城”二字的中轴一般偏左,“枝竹”二字的中轴一般偏右。与黄庭坚、米芾书法中明显夸张的变化不同,这两种组合,乃至整幅作品的字组合之间的倾斜角度很小,只有10度左右。这种微妙的变化,让人如沐春风。柳木的柔软,每个字母的优美笔画,都充满了轻盈与平和。从整体上看,作品上部墨色较深,笔触淡雅,下部墨色较淡,笔色称淡。垂直对比、左右共鸣,明暗交织,形成一幅生动和谐的山水画。
该作品《东方朔答客难》整体风格淡雅明朗,汹涌又不失稳重,优雅又温柔的对立统一和丰富的变化都在细节上得到了体现。相比于赵孟俯被诟病为“庸俗”的精湛技艺,董其昌的细腻激荡、超然空灵、平和或许更能吸引人们的目光。对立统一也可以理解为中国传统艺术中的阴阳转化。阴阳的变化是中国书法永恒的主题,包括字体的大小、笔画的粗细和流畅。所有的墨都是书法阴阳变化系统的一部分。
董其昌在其著作《画禅室随笔》中谈到了这个话题。 “有一种皴法,无轻重、面朝下、明暗之分,即无墨。若懂得阴阳,书法的变化,最终就是阴阳的变化。”学**书法,作品的要点至少可以从三个方面来理解。《东方朔答客难》的美不仅限于上面列出的东西,还有笔触、笔触、点击、姿势的微妙变化,以及其他值得仔细分析的微妙变化。