jiadelimei1688 于凤贵的玉雕，从一个喜欢画画的穷小子，到中国著名玉雕大师，到德宏山子弟，再到三等奖玉雕黑马，他的一生虽然充满传奇，但也正是如此。特殊的人生经历，赋予了他的玉雕作品独特鲜明的风格，背后有着沉重而辛酸的故事。
于凤野
于凤野
于枫叶玉春彩雕塑作品《尘不染》 2015年天工奖铜奖、圣古奖银奖、赛云杯大师金奖
“跟老师学骑28公里左右” 同样来自云南省德宏市大山的于峰，从小就喜欢画画，没事的时候就画画，也是自己的梦想。就是进入大学。我在德宏县师范学院报读了美术班。当时，他在艺术复试中获得了州第一名，但由于文化科目成绩不佳而未能进入大学。不甘放弃的他又考了一年，可惜还是没能考上自己梦想的大学。
云南省德宏龙川县于凤野故里
患上两个月的抑郁症后，由于生活压力，于峰也出去当过加油站服务员和保安，但他闲暇时最喜欢做的事情就是画画。安静而孤独。寻找绘画之道的人就像幽幽，一个黑夜里的孤独行者。我几乎没有希望，我感到沮丧和焦虑，我没有精力继续日复一日地工作和结婚。当人生前景变得明朗后，他向自己的启蒙老师刘晓坦白了内心的挣扎。 老师的话更加坚定了他的信念。你必须走出去才能成功。 ”
于凤野作品《留得残荷听雨声》 该作品是冬日枯萎的荷花雕塑，表达了一种破碎之美，破碎中孕育着新的生命。
《留得残荷听雨声》 主要采用三维雕刻、镂空雕刻、镂空雕刻的详细图纸
《留得残荷听雨声》 详细视图采用可爱的雕刻技术雕刻出一条在荷叶上游泳的鱼。
当得知中央美术学院的老师在瑞丽工作后，他决定到瑞丽门下学**，但虽然多次继续到瑞丽求学，但都没有成功。那时，我连10块钱的交通费都没有，买不起车，我就骑着自行车，骑28公里到瑞丽，我们终于见面了。老师同意教他画画，只是让他找到一份稳定的工作。于是，他在一家玉雕厂找到了切石的工作，并暂时定居在瑞丽。
于峰还雕刻大型玉雕《舍》
《舍》 创作过程
《舍》 创作过程
《舍》 这部作品的灵感来源于“心生无家”这句话，意思是说，因为心没有执着，所以能够了解佛教并获得开悟。我想表达的是一种“空虚”和“听天由命”的状态，但我只能说，“即使放弃，莲花还是一朵，还是太多了。” ’（这句话引自冯野原文）有人告诉我这太棒了。
于凤野作品《金刚经》
“会画画，肯定能做玉雕。”玉峰先生在玉雕厂待了很长时间，得知别人在业余时间雕刻玉器，同事们仔细一看才知道。他可以画画。玉雕大师都懂画画，是的，就像你也会雕玉一样，于枫也开始了自己的玉雕生涯。
Uhoyo作品《周公梦蝶》 2011年赛云杯金奖
这是一部争议很大的作品，分分钟成佛或成魔。所以，人们要常常修善念，修善业，追求思想上的佛果境界。
《一念》 详细图片
他的第一幅作品《一念》进展相对顺利，或许是因为他有绘画背景，其简约的风格引起了台湾富宇珠宝公司艺术总监胡彦荣的注意，并购买了它。随后，他又前往昆明，师从玉雕师王君毅培训两个月。以他的艺术思维，他不仅坚守作品的形式，而且对玉石有着独特的理解。翡翠原石由于原材料的珍贵性和不可再生性而具有独特的特点。因此，在给予一块珍贵的原石时，大多数玉雕师都会选择传统、保守的题材来雕刻，但于枫叶认为，如此珍贵的原料能够充分发挥其潜力，我们相信你应该是独一无二的、原创的。
Uhoyo作品《印第安人》 2011年赛云杯金奖作品
这幅作品雕刻了一组代表四季轮回的枯荷，给人一种孤独、悲伤的感觉，提醒人们大自然是无限的、循环的，有其自身的规律和发展规律。
我们在传统玉雕的基础上，融入现代西方雕刻技法，考虑玉石的空间，创新造型和色彩，将材料本身的属性与作品融合，结合我们独特的思维。正如他自己所说，这其中的核心就是“作品必须是精神性的、思想性的”，而在工艺品的创作中，首先是工艺，然后是艺术，两者是相互依存的。追求极致的艺术表达。
Uhoyo作品《了》 2011年赛云杯金奖
这件作品是观世音菩萨生子像，但观世音的脸和手都碎了，她的脸温柔地看着怀里的婴儿。这部作品的灵感来自于昙夏禅师烧佛的故事。唐朝时期。
“要成为玉雕大师，就需要加强对文化的学**。”随着玉凤野的雕刻技艺不断提高，他觉得这种限制来自于对文化的学**的缺乏。他深深认识到学**非常重要，于是他进入广州艺术学院，同时自学传统文化和佛教文化。继续在美术学院学**，永不停止学**。他内心的创造力和思维在丰富的知识土壤的滋养下，越来越自由地生长，焕发着勃勃生机，创作出一件件令人赞叹的玉雕作品。
于凤野作品《残佛》
于凤野作品《洗礼》
文心耕玉还专注于玉雕创作。我们不仅是玉雕者，更是玉文化的传承者。
文心耿玉观音像
文心耿玉观音像
