黄宾虹的画有韵味,这与他的创作方法有关。 他喜欢画几笔,反复看。 也许看一会,也许看几天,感觉了就补笔。 这时候,墨就变成了相扑,产生了浓郁的味道,使画也有了韵味。 当然,这是一种玩笑的说法,以幽默的语气评论他的创作方法和艺术特色。
黄宾虹画中的味道不是相扑的味道,而是金石的味道。 黄宾虹对山水画从传统风格向现代形式的转变做出了巨大的贡献。 金石味包括“金味”和“石味”。 金为青铜器的图案、书法,石为摩崖铭文。 黄宾虹从中体会到了刚劲圆润、浩瀚古朴的味道,赋予了作品厚重的质感。
黄宾虹西泠山水
在保留传统技法的同时,他反复强调写生的重要性,因此他的作品颇有写生的味道。 他反复强调“革新旧”,即向古人学习,向现在学习。 临摹古人的作品时,一定要与原作进行比较; 临摹当代画家的作品,一定要看到其中的新意。 新颖不仅仅指视觉上的新鲜感,还包括绘画风格、绘画方法的调整。
黄宾虹在创作中总结了“五笔七墨”的技法要领,形成了笔墨浑厚的风格特征。 这一切都与他对写生的重视有关。 晚年,他站在西湖边,凝望孤山半日。 他是别人眼中的风景,他画的也是人们心中的风景。
黄宾虹 富春江风景
黄宾虹的山水画非常注重笔墨,用书法来作画,所以有一种书写的味道。 他认为传统山水画最美的地方是笔墨之美。 抛弃了笔墨,美丽就没有了。 书法练习是中国传统画家的基本功。 笔墨的运用刚柔相济,进而洒脱自如,最终达到变化无穷的境界。
这些山水画都是有品味的画。 它们有几个共同的特点,都是根据真实山水创作,都是用积墨的方法创作的,都具有笔墨流畅的特点。
黄宾虹 黄山
西岭的山水,目之所及,看之甚近,故强调层次深邃之美。 富春江山水,远远望去,看上去很远,所以强调意象的外化。 黄山的景色令人陶醉,恰到好处地用笔墨来传达山的灵魂。 他画武夷山、齐云山时,以浓墨入手,强调山的气象和神韵。
他的画有品味,归根结底是融合了传统山水画的真实气息。 从宋代的文人画到元代的文人画再到明清的仿古画,都有着沉稳自然的一面。 他通过锤炼笔墨、写生山水等方法,增强了传统的审美情趣,达到了山水画的新高度。
黄宾虹 武夷山
不法之中有法,乱中不乱,是在规则之内,又在规则之外。 人们在称赞黄宾虹的作品时,都说出了喜欢他的理由。 美丽的风景也许千篇一律,但有味道的风景却可以令人难忘。
黄宾虹在画纸上泼洒时想了很多。 将自己的想法融入到绘画中只是他了解他的第一步,还有几个步骤需要学习和体验。
黄宾虹齐云山
保持传统,引领潮流,有品位的画作百看不厌。 黄宾虹有一个理想,他要走遍全国。 这样,你就可以体验古人是如何画山水的,让你看到山水之美,让你的作品更加宏伟。
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