艺术品收藏 如何正本清源保存，艺术品收藏的六种途径

来源：解放日报

书法家、画家、收藏家吴晃是剧作家吴祖光和平州戏艺术家辛凤霞的儿子。吴氏曾经是宜兴市最大的家族之一。

前阵子，深圳市委宣传部、深圳市社会科学技术联合会联合邀请吴欢先生到深圳市市民文化礼堂做关于艺术品收藏与传承的讲座。

一个艺术家之所以成为艺术家，不仅与他的画作质量有关，还与他的教育、他的行为、他的历史地位有关。一个人、一个作品，如果没有深厚的文化底蕴，无论曾经有多么伟大，也只是暂时的，不会永远留在历史中。因此，作为收藏品，除了是一部伟大的作品外，还必须具有人情味、高度的灵性、传奇的故事。

——吴晃

问答

问：为了避免更多错误，请谈谈对艺术品投资和收藏的具体误解。

吴晃：艺术品投资和收藏最重要的是能够找到有洞察力、真正优秀的艺术家。如今，一些企业家盲目进入这个行业，因为他们有钱，听说艺术是门好生意。当一位企业家听到有人说中央美术学院的一位画家画得好时，他对画家说： “我夸你，把你的画都买下来！”哦，这个艺术收藏品在哪里？

曾经有一位大收藏家，一次买了100幅吴冠中的画。吴冠中是我的表弟，当时已经小有名气了。此后，吴冠中的画作价格大幅上涨，收藏家获利颇丰。他发现这种方法非常有效，并效仿同样的做法，获取了吴冠中学生的作品。这个学生的画其实还不错，市场本来也看好他的画，但是品牌还没有建立起来。结果大家看到他的画有人买了，其他人就不再买他的画了。几年之内，新画家如雨后春笋般涌现，他的名字很快就失传了。因此，艺术品收藏的陷阱之一就是买断画家的作品。与其他投资活动不同，如果你想垄断资源、赚钱，艺术品收藏是做不到的。

问：现在有很多著名的和默默无闻的画家，但我们如何判断他们是暂时的好还是永久的好？

吴欢：这是一个判断力和智慧的问题，但我想说两点。首先，从投资者和收藏家的角度来看，判断一个艺术家的标准之一可以是艺术家是否具有超越国界的影响力。跨国影响力非常重要，因为当今的艺术领域不再局限于小圈子，而是相互关联的。其次，从艺术家的角度来看，除了良好的专业素质外，还要学会讲好自己的故事，积极推销自己，“常喝酒”。以前很多画家只是埋头画画，但今天的艺术家也需要品牌认知和良好的智慧。作为一名艺术家，出名绝非易事。

问：您对市场上的艺术品仿制品有何看法？

吴晃：我在写文化专栏的时候，曾经写过一篇文章，叫《假文物，真文化》。也就是说，文化财产即使是赝品，也有其自身的价值，被称为该文化财产的衍生产品。每个家里大概都有一些文物的衍生品，比如仿青铜，马踩飞燕的雕像，或者《富春山居图》的复制品。用这些物品装饰您的家充满意义、文化和浓郁的中国魅力。

只要不是为了骗取人钱财的目的，这样的假文物和正品文物都是值得推广的。虽然这些都是复制品，但需要更多的中国人了解它们背后的故事，让更多的孩子从复制品中了解中国传统文化。

我们家从明代起就是收藏世家。我的祖先吴洪裕公收藏了五百年前元代黄公望所画的名画《富春山居图》，并建云栖楼存放此画。我的祖父吴英先生是北京故宫博物院的创始人之一，也是一位伟大的收藏家。作为收藏世家的孩子，今天谈起收藏，不应该被视为外人。

改革开放40年来，艺术品市场日益火爆，但近年来急剧下滑，不少画廊倒闭。艺术市场为何会经历如此大起大落？虽然这受到经济的影响，但也是更重要的。艺术品收藏市场从早期发展到现在。现在是弄清事情真相的时候了。特别是，你需要澄清和总结你的收藏的概念。

艺术品和收藏品必须区分

正确的收藏观是什么？我们应该如何理解艺术品收藏？以前很多人不明白这一点，但是这不能怪罪买家或卖家，也不必怪罪拍卖公司。

其实，如果仔细分析的话，可以说“艺术收藏”这个词并不科学，而是一个陷阱。我是中国文物保护基金会历史文化首席专家，中国文物保护基金会的一些专家和收藏家也和我有同样的看法。 2.没有直接关系。

在1918年北京美术学校成立之前，中国的书画艺术本质上是少数人手中的专门技能。从那时起到今天，正规艺术教育已经发展了一百多年。目前，全国各大大学、师范大学、中等职业学校均设有艺术专业，中小学也开设艺术课程。由于美术教育的普及，美术技术被破坏，美术被分为三个主要部分：素描、色彩分析和主题创作。当艺术变得流行时，它就成为一种可以被很多人学习并大量生产的技术。在艺术的世界里，学生常常超越老师。

过去100年有多少艺术大学毕业生？专业学生至少有几百万，他们创作的作品数量是天文数字。画家一生可以创作很多画作。例如，一些画家每月创作数千幅作品，包括素描和书法。这么多的艺术品可供选择，我们该如何收藏呢？可以说，收藏的生态环境与过去完全不同，收藏的标准也完全不同。

专业、有才华的画家可以加入艺术协会或在艺术院校工作，但协会和艺术院校的标准只是行业的技术标准，而不是收藏的标准。我可以收藏这些画家的作品吗？当然可以。然而，艺术品的商业流通和高质量收藏是两件不同的事情。艺术品有价值，但远达不到收藏价值。

收藏品并不是简单的东西。按照国际收藏标准，品牌是收藏的第一标准。国际收藏中首先引起人们注意的是品牌，它被个人和家庭所认同。

在中国，齐白石具有很强的品牌效应，在世界上也有很大的影响力。中央美术学院在20世纪80年代曾做过一项调查，随机询问路人：“你认识多少位中国画家？”研究发现，大多数公众只知道两位艺术家：画虾的齐白石和画马的徐悲鸿。其他画家，甚至张大千，都不为人所知。当然，此后，越来越多的中国画家逐渐为世界所熟知，但距离具有全球影响力还很远。

真正高水准的藏品需要有100年的远见和价值预测。很多人和很多事都会改变，这可能只是暂时的光芒，而不是永久的光芒。民国时期有2000多名画家，但由于每年都有一些画家被淘汰，今天被世人记住的寥寥无几。

就书法而言，从晋代的王羲之开始，古代能称得上书法家的只有几十人，但由于书法艺术的兴盛，现在我们身边到处都是书法家。这种情况当然是荒谬的。我父亲常说：“任何人都可以写书法”，但如果你想通过书法赚钱，你需要非常小心。

在“聚”和“藏”两个字上下功夫

为了收集它们，你必须在“收集”和“隐藏”两个字上下功夫。

为什么要收费？为什么要隐藏它？这是表达尊重和欣赏文化艺术的一种方式。然而，有一件事是非常真实的。这也是您管理资金的方式。

什么是收藏品？收藏品是爷爷买的，孙子卖的，所以卖了，价格就涨了，艺术价值也提高了。

收藏的重点是“收藏”。中央美术学院建校100周年之际，我和很多藏家交谈，我们达成一个共识：伟大的画作不再是收藏的主要标准。现在很多博士生、硕士生，包括普通本科生，工笔画、写意画都比前辈更擅长，这已经是理所当然的了。欧阳忠教授不久前去世，但他一生培养了许多书法相关专业的博士生、硕士生，而且他的学生个个都有非常扎实的书法功底。那么，这样的作品值得收藏吗？事实上，此类作品尚未取得遗产地位，因此收藏它们存在很大风险。所谓文物的性质需要时间的检验。一个没有经受时间考验的收藏是一个问号。技术在不断进步，绘画材料也在不断进步，所以可以肯定的是，100年后的绘画会比现在更好。

我们现在处于信息时代，收藏前一定要仔细查找。即使你不理解这份工作，你能接受吗？可以请你隐藏一下吗？网上有很多资料，但自诩为专家的当然不算在内，官方职称也不是评价的标准。除了作品之外，我们还需要了解画家师从谁，他们有什么特殊的故事，他们开创了哪些书画技法。如果100年后回头看，他还会走在这个领域的最前沿吗？如果答案是肯定的，那么他的作品就具有收藏价值。

从古至今的书法家都是读书人，没有一个是靠卖书为生的。王羲之、柳公权、朱翠亮、欧阳询、赵孟俯都是有学问的人。因此，评价书画家的综合能力是必要的，书画好不好只是一个技术标准。一部具有收藏价值的作品，一定是所在领域的佼佼者，一座历史的丰碑，即使多年以后，一提到作者的名字，仍然让人心生敬畏。

齐白石之所以是齐白石，徐悲鸿之所以是徐悲鸿，是因为他们是这一风尚的开创者，不仅画得好，而且还有很多传奇故事。

齐白石刚成名的时候，民国很多职业画家都瞧不起他，但只有一个人认可他：徐悲鸿。徐悲鸿说，没有人能理解齐白石。当时，徐悲鸿邀请齐白石到美术学院任教，但很多画家对齐白石并不满意，说他“只是一个木匠”。他们向当时的校长徐悲鸿先生提出建议，但徐悲鸿先生愤怒地辞职了。在这些画家眼中，齐白石只会徒手画两笔，但实际上，齐白石在绘画和诗词的各个方面都有很深的造诣。

齐白石曾画一幅玉兰花图（《玉兰图》），并在旁边题下两首诗：“昔日东湖剑笔大，花笑欲论。一位能言善辩的人，说：“风雷吹在舌上，一说笑，心中星辰变化。”他有诸葛这样的才华。那么齐白石这首诗的含义是什么？总的意思是，像董福这样能言善道的人，也不会骂人，也不会讽刺，但为什么不尝试对话呢？这位是艺术家齐白石。他不再是当年的木匠，而是齐白石大师。放眼日本国内外的画家，有多少人能够以如此勇气和才华将诗意刻画成山水画呢？

一个艺术家之所以成为艺术家，不仅与他的画作质量有关，还与他的教育、他的行为、他的历史地位有关。没有深厚的文化底蕴，无论曾经有多么伟大，也只是暂时的，永远不会留在历史中。因此，作为收藏品，除了是一部伟大的作品外，还必须具有人情味、高度的灵性、传奇的故事。没有这些，即使作者身居高位，也不配。

如今，随着对收藏品的新认识和收藏概念的日渐清晰，中国的艺术品收藏市场正逐渐完善和成熟。当你的更多朋友开始关注艺术品背后的文化价值时，你的艺术收藏真正的巅峰时刻就会到来。

（记者徐蓓编辑）