颜真卿 行草，颜真卿的书法行书作品

历史上，有伟大的人物，他们与时代的发展密不可分，百花齐放，百家争鸣，达到鼎盛。春秋、战国、魏晋、唐朝，都是中国历史上文学艺术大发展、繁荣的时期。唐代国力强盛，经济、文化、艺术迅速发展，开创了美好局面，而作为中国传统文化代表的诗词书法自然也没有落败。魏晋时期发展并达到鼎盛，“唐楷”、“康草”开创了一个时代的潮流，明星书法家在书法史上留下了许多作品。

颜真卿铜像

颜真卿剧本达到巅峰

唐初四大方书法大师王羲之、王（杨巡）、虞（新安）、褚（水良）、薛（吉），各自效法王羲之的榜样，自成一格。变化。唐代风格初现端倪，但仍笼罩在王羲之的阴影之下。朱遂良的影响虽然最大，但研究他的书的人却逐渐显露出他的缺点。

“从贞观永徽到唐朝盛世的一百多年间，王、楚的《试论颜真卿的书法艺术》陈臣桑很流行，常用字写得非常准确。但院落却没有好看的风格书法。书法风格已经到了无法改变的地步。”

这时，颜真卿诞生了。颜真卿是唐代书法四大家之一，是唐代书法最耀眼的明星。颜真卿是代表唐代书法最高成就的颜体标准书法。颜真卿的书法继承传统，博采众长，开拓创新。其书法整体风格刚健、刚健、大气。学书法的人必须向王羲之学习。颜真卿是一位继承传统、创造新事物的领导者。颜真卿集魏、晋之丰功伟绩，采用二王之法。我仔细研究了楷、草、行的所有书法风格。苏轼高度评价颜真卿，说颜鲁公的文章独具气势，可与韩旻的论着、杜子美的诗、吴道子的词相媲美。同为书法家的黄庭坚高度评价颜真卿并说道：

“魏、晋、隋、唐时期都有伟人，非常雄伟、俊美。如果我们回顾王、虞、楚、薛、徐（郝）、沉（老师）这一代人，他们” “这是法律规定的。 何必像吕公萧然出圣茂，兵士随从呢！ 自二位皇后以来，书法只有张常侍和吕公能登顶。 ”黄庭坚《圣教序》)

从这段话可以看出，黄庭坚称赞颜真卿处于“圣法”之外，不受法律的约束。 （苏市《题颜鲁公帖》）

最新出土文字颜真卿38岁《吴道子画后》

黄庭坚召见颜真卿和他的老师张旭，但最终张旭的贡献只是草书的一小部分，而颜真卿则更为全面，对后世产生了很大的影响。

书写方面，方笔、圆笔均用，篆书风格颇多，其中最有特色的是阳体书法，它结合了首笔隐藏、倒前的笔画。并将笔画与中心对齐。新成的会气书法包括停止笔画并将其返回到前面，赋予其力量感和节奏感。颜真卿的笔触以圆为主，在“暗转”的转折点上提笔呈弧形延伸，横向渐细，纵向渐粗。因为含有，所以他有一种“阳津”的风格。

在构图上，颜真卿很好地利用了篆书笔直、沉稳、古朴、厚重的特点。结构开阔、宽阔、雄伟，面体字体是字体史上的有力代表。

颜书以篆书闻名，书法史上，有书法理论家形容颜书有“蚕头燕尾”，如明代王士祯书写的“:010”也是提及。 -30000：

“方正秋神态雄健，姿态独特，笔如真蚕，昂首鼠尾。”

《罗婉顺墓志》 说道：

“这本书充满力量，雄伟，有时就像长着老鼠尾巴的蚕一样令人着迷。”

从现有的墨迹和碑文来看，这种描述没有依据。 《宋四房》米芾《八关斋会功德记》曾说过：

“你学不了石刻，但你写的或者让别人刻的不再是你自己写的，所以你必须看到原作才能产生兴趣。例如：每次颜真卿让他的仆人雕刻时，只有冀州、庐山刻有其名，是后人刻的，所以一切都是真实的，没有任何文物和差异，因为我们知道燕子来自楚国，原著中既没有出现蚕头，也没有出现燕尾。

颜真卿手书《竹山潘氏堂联句》 部分原石

颜真卿的书法以传统为基础，无奈涉足隶书，但到了唐代，隶书的实用价值下降，少数书法家开始写隶书。包括徐浩、李隆基、梁胜清、韩泽木等。颜真卿擅长楷书、草书、楷书，几乎没有隶书的痕迹。炎帝文字中所谓的“蚕头燕尾”到底是什么？参照古代书法文献，严复隶书的含义可以简单地说是指类似于隶书的横笔画和闭方笔画。燕体书法固然借鉴了官方的书写手法，但正如米芾所说，原文缺乏丝头燕尾字体，今天只能与现存的墨书、金文进行比较，仅此而已。清末杨守敬曾指出颜真卿的正楷字体《海岳名言》“与石刻完全不同”。

现代书法家沙孟海说：

“颜真卿真迹书法《臧怀恪碑》，行书《自书告身》，墨迹《自书告身》保存至今。当然没有蚕头和燕尾笔。很多石碑都是这种形状。蚕头和燕尾笔。燕尾蝶的尾巴都是扭曲的石雕。 ”

人们认为，石雕变形的原因是用刀雕刻石头，使其看起来呈方形，而不像用毛笔书写。因此，在看颜真卿的碑文及其抄本时，应该考虑到这个因素。历史评论普遍认为，晋代的书法更具趣味性和吸引力，唐代的书法更有条理。燕体楷书是商法字体的鼻祖和最具代表性的字体。苏轼说：“公彦变法，带来了新意。”观察燕式法律源于继承与创新，将古法融入新法，在盛唐盛世之后的时代进行创新。适应了艺术的需要。苏轼表示，由于个人书法艺术的时代不同和具体情境的差异，颜真卿的刻版书法作品在整体风格下往往有不同的表现。宋代朱长文说：“碑文有多种，但只有一种体系。碑文是根据自己的感觉和自己的认识而定的。书法大师可以看到并理解。”（朱长文） :010）。 -30000）从颜真卿留下的墨迹和铭文来看，几乎所有的书都是一个样子，正是大家的风格。

颜真卿的草书随心所欲，而在中国书法美学史上，对“唐上法”的一般评价主要适用于楷书，也是对书法原有审美特征的要求。唐人在高度重视法律法规的同时，也十分重视个体情感的表达和“情感评价”，这与草书审美特征的要求是一致的。张旭、怀素成为唐代草书的典范，开创了草书时代。颜真卿曾师从张旭学书法，并将其运用到草书上，草书也是师从张旭。《祭侄稿》 这本传记说：

“优秀的直书、草书，雍容华贵，代代相传。”

颜真卿擅长草书，为后人所认可。韩游曾说张旭的草书“变化莫测，如鬼神”（韩愈《刘中使帖》）张旭、怀素的草书十分汹涌，如洪流一般，变幻莫测，野草如云。

颜真卿剧本《墨池编》

相比之下，颜真卿的草书凝重，节奏稍显温和。严格来说，他的草书可以宽松地定义为草书的特点，但古人争论颇多，张怀观《新唐书》：

“胡行书，非草非真，圆而不方，居于吉蒙之间。有真有实者，谓之真书，携草者，谓之行草。”

真行的意思是行书，接近楷书的方，但克制较少，草书则奇怪地接近草书的圆，但稍有克制。行书介于楷书与草书之间，是一种吸收两者之长，达到优美平衡的字体，其动感、抒情感与草书接近。王羲之是第一个推荐御书的人。杰作《送高闲上人序》被后人誉为天下第一的行书。颜真卿也是行书大师，其现存著作的行文与行文篇数大致相当。我把楷书和篆书结合起来，尤其是篆书的意蕴，用线条的隐边和反边来表现连绵起伏和飞扬的气势。点画法与虚拟现实相结合，形成闪耀着气质与精神的精彩场景。整体文风刚健、温润、自然、古朴，有别于王羲之的雍容华贵的线条书法。虽然优秀的作品很多，但也有很多是他无意写出来的，其中《祭侄文稿》、《书议》、《兰亭序》被后年统称为“三稿”。

颜真卿的草书历来备受推崇，甚至有人认为其优于楷书。明祥武先生说道：

“杨庆成的楷书很有名，但太粗了。他的线条实际上是《祭侄文稿》，草书的线条是《祭伯父文稿》、《争坐位帖》，但又舒服、和谐、有力。”丰富而动感，模仿上衣萧（王羲之）追下。薄熙（于新安饰）出生于欧（欧阳询）李（李勇）这一代。 ”(《鹿脯帖》)

颜真卿草书字体《争坐》部分

现代书法家胡文水指出：“阳书因楷书而得名，但纵观其发展历程，则可见草书先成熟，而后楷书发展。”他称颜真卿和王羲之为“书籍写作的两个里程碑”，并评价道：颜真卿的新思想是真正以篆书为基础的，是书法史上开创方规、圆规两大笔法体系的代表人物。 《言说》的特点是结构粗放、结构广阔，其宏大雄伟的意象变换了奚志细腻谦逊的文风。 ”

作为书法家，颜真卿继承和继承了前人的艺术成就，为自己开辟了一条新的道路。他对书法史上的成就和贡献可与王羲之相媲美，并将继续传承下去。一代又一代。