jiadelimei1688 本文发表于2023年4月12日第7版《书法导报》。
书法的历史回顾与思考——中国书法协会书法教育分论坛概况（一）
记者黄俊健3月1日上午，中国书法家协会书法教育工作会议在上海华东师范大学召开，同期还举行了书法教育座谈会。当日下午举行了三场分论坛，其中一场以“书法的历史回顾与反思”为主题，由张奇峰主持。程连芳老师、苏贤庄老师、李惠斌老师、杨素强老师、孟庆兴老师、孟宝跃老师、胡长春老师、顾工老师、崔树强老师先后授课。程连芳老师的讲座围绕“书法和文字学课程应该如何教授？”这一主题展开。他说，他的学校的书法和文字学科目有72个课程，完成这些课程的基本目标是能够开始甲骨文；并表示，前提是能够：阅读有关甲骨文的著作。为了完成教学计划，采取了以下步骤：首先，教学生从头到尾阅读《甲骨文》。其次，向学生介绍现有的甲骨文文献。第三，教学生读甲骨文。第四，学生可以自学Oracle书籍。程连芳强调，书法文献学学术场建设既紧迫又困难。在书法本科阶段，我们建议至少开设《说文解字》门课程，为学生的学习打下坚实的基础。他认为，中国书法协会和教育部举办为期三个月、有时是六个月、甚至一年的书法高级研修班，鼓励至少一名中青年学生进入大学学习书法专业。他们希望被要求发送一份——让老教师参与研究这是解决书法、文字学专职教师短缺问题的快捷有效的途径。苏显庄表示，师资匮乏导致教育质量难以保障、缺乏权威教材影响学科建设发展、学校缺乏良好特色等问题，对预期效果进行了详细解读。以下四个方面。不理想、急功近利的心态，使得“展览式”在高校盛行。他以自己学校为例表示，从2014年成立书法系到2016年招收硕士研究生，10年来，教师只有3人，师资数量极少……他说只有一个人，因为人太少了。聘请兼职讲师存在诸多弊端，难免以人为本、不按培训计划或教学大纲上课。对于教材缺乏的问题，苏显庄建议教育部和书法界组织一批顶尖学者编写代表现代学术水平的专业书法教材。对于学校管理特色不够鲜明的问题，苏贤庄总结道，目前开设书法专业的大学分为艺术类大学、师范大学和综合类大学。每个学校都有不同的特点、师资配备、学校管理特点，有不同的优势和劣势。他认为艺术学院成立最早，有良好的艺术氛围。学校非常重视学生实践能力的发展和正规的分析训练。我们加大创作投入，注重学生艺术素质的培养。但对基础科目和文科科目重视不够，学术能力普遍较低，大学通常注重培养学生的基础能力和理论素养，以便将来能够胜任书法教师资格。较好，但艺术意识略低；大学有跨学科支持。优点是侧重点比较广，侧重于书法的文化特征，有的侧重书法评价，有的侧重历史理论，有的比较灵活。苏显祥说，“书法展览已经成为人们快速成名的捷径。对于普通人，尤其是本科生来说，参加展览是实现自身价值的目的，毕业后找工作。”这必须体现在学校评价，包括学校评价。”内容：展览成为学生们必须面对的挑战。存在一些私立大学聘请社会研究专家来培训学生只是为了参加展览的现象。
书法要可持续发展，就必须抵制这种倾向，保持冷静，集中精力，不求短期内的太大成功，否则就会重技轻艺术，结果就不好。没有改善。苏显庄指出，高等书法教育虽然取得了明显成效，但与其他成熟学科相比还存在不少不足。书法作为一种纯粹的民族艺术和人才培养模式，不能简单照搬其他学科的培养模式，也不能将古代的严谨之学视为理想境界。如何继承传统、继往开来、扬长避短，是一个长期而艰巨的挑战。高等书法教育的培养目标必须是基于高素质知识的书法人才，教学必须系统、全面、科学。否则，高等书法教育的意义和效益就会丧失。李惠彬认为，现代学科最大的问题是我们没有为自己设定标准。当时西方的学科标准也是我们的，与学术类别直接对应。西方有的，我们没有，所以我们要弥补；西方没有的，我们有。这种尴尬的局面，与中国书法自近代学术部门以来一直没有被承认为一门学科有直接关系，也与中国书法一向悠闲有关。对于文人包括学者来说是一件高雅的事情，而高等书法教育之所以没有认真开发人力资源，是书法近百年来从属于美术的根本原因。李惠斌先生表示，书法现已与美术一样成为一级硕士学位领域。学术书法时代真正到来了。那么我们的使命是什么？李惠岩在前人成就的基础上，认为书法的学科地位必须不断提高，第一阶段成为艺术的臣子，第二阶段成为初学者。在未来的岁月里，书法与艺术真正并肩的局面可能会成为现实，我们的学术体系和书法将承担也必须承担重大的历史责任和重要性。真正的人力资源开发成为可能。李惠斌教授指出，美术、书法属于专业硕士领域，今后毕业生将授予美术、书法硕士学位，不再称为美术硕士学位。这种并存带来的最大问题是，从各大学的录取情况来看，专业硕士学位的比例极大，而硕士学位的数量正在逐渐减少。在选拔过程中，学生容易走捷径，一味注重技术训练，导致学生逐渐丧失知识和学术能力。杨素强老师探讨了高等书法专业教育的主体意识和主体愿景、书法艺术提升至一流领域的合理性、书法专业博士学位的设立和领域的调整与建设、价值以及书法的重要性。性。对于高等书法专业教育的主题意识和主题愿景，杨素强先生认为，几十年来书法领域做了几件事，一是书法的主题化，二是书法的科学化。教育。书法的研究决不限于大量书法史料的积累或个人经验的水平，只有上升到较高的层次、系统化，它才成为一门学科。如果按照国际标准的要求，书法之路将是漫长而艰巨的，因此必须树立强烈的书法纪律意识。杨素强先生对书法的国内外视野提出了疑问，“书法研究应该普及到全世界吗？”我们可以走向全球吗？你如何走向世界？他认为这是现代学术建设应该考虑的问题。杨素强从三个方面详细阐释了书法艺术提升到入门级水平的道理。首先是书法归属问题。
他认为，中国书法是一种形象艺术，将书法纳入艺术收藏是不合理的，而且由于书法的文化特性，不能简单地将书法归为视觉艺术，值得思考。第二个问题是书法晋升一级学科后各大学设立书法专业的问题。计划有两个：一是设立美术、书法系，二是对于目前无法设立美术、书法系的，设立美术、书法系。阶段，仍然在原有书法专业的基础上依托各大学的书法相关专业领域。对于书法博士学位专业学位的设立、领域调整和建设，杨素强认为，学科目录调整后，发生了很大变化，专业学位和学术学位有很大区别。说。他们学校的学位硕士、博士学位是不能直接学习的。以前，可以在攻读硕士和博士学位的同时攻读学士学位，但现在已经关闭了。专业博士学位和学术博士学位的区别可以用四个字来表达：“站得住”。学术学位博士学位强调最高层次，专业学位博士学位强调基础。关于第一专业学位博士点的美术与书法，我个人建议“申请时最好将美术与书法结合起来，而不是单独申请。”未达到一级艺术书法领域博士点资格的，可申请一级艺术书法领域二级书法专业博士点。按照自己的条件和纪律利益进行书法。子专业设置要考虑书法博士、硕士研究生学术能力的积累，以及书法博士培养体系的构建、调整和优化。研究生的培养体系和模式不可能是固定的。简单地应用了。对于书法的价值和重要性，杨素强认为，书法的价值和重要性包括文化传承和文化安全、审美教育和精神提升。孟庆兴说，以前很多学校实行“3+1”计划，无论本科专业，学生入学后都要在基础部学习一年，他表示，现在已经停办了。将各专业的学生在大学一年级送入基础部并让他们学习相同科目的想法，理论上是为了延长他们的通识教育，但现实是这种做法已经到位超过10年。我们有强烈的失败感。无论是油画、水彩、国画、书法，本科生都觉得大学一年的学习浪费了。当你作为二年级学生回到大学时，你又得从头开始学习原来的路。孟庆兴表示，本科生书法培养与研究生培养是同一个链条，但研究生培养的协调会产生连锁反应，所以本科生书法培养是互动协调的，书法培训是他强调的。它应该与研究生。坦言，他认为这次新版本会更加重视硕士和博士的专业学位教育，因为长期以来一直向硕士倾斜，但这次专业博士会得到加强，它将不可避免地与专业学位相结合。本科人力资源开发形成本科教育与未来本科课程的协同效应。孟宝月认为，本科专业书法教育最早始于艺术院校，但由于先入为主的观念影响，如今书法专业主要在艺术院校、艺术类院校授课，书法在社会上已经不那么受欢迎，常常受到人们的重视。作为一个艺术领域。在国家学科分类目录中，书法也受此影响，被列为艺术类一级学科。事实上，将书法仅仅视为一门艺术是一种非常狭隘的理解。
书法博大精深，与文学、历史、哲学、艺术密切相关，是最能体现中华民族精神的文化风格。单纯体现他的艺术的元素在哪里？书法的艺术性不可否认，但在肯定其艺术性的同时，我们也应该看到其更广泛的文化性和整体性。孟宝岳强调，将书法定义为一种艺术形式，并不是书法的自然属性，而是人为的分类。在我国文化发展史上，书法的地位高于绘画，仅这个简单的事实就足以说明法律从属于艺术的荒谬之处。书法与文学、历史与哲学的密切关系无需讨论，随处可见。如果你只是想把汉字写得漂亮、工整、引人注目，那么在艺术大学设立书法系是个好主意。如果我们想让书法在中国人的精神引导中发挥重大作用，把它放在艺术院校里是极其不合适的。当今的书法家普遍被认为缺乏文化意义，但这是书法文化性弱化的结果。胡长春老师从艺术与书法列为一流学科的内在逻辑、基于学科分类的书法专业建设、学术场域建设三个方面谈了自己的教学思路书法和语言学。Ta。科科先生首先概述了书法教育的发展历史，然后谈到了现代书法教育对现代书法发展的推动作用，并对古今书法进行了比较。他认为古代的书法是隶书和文字学，而今天的书法是五体书和文化课。古代主要是在帝都大学里讲授，现在是全国各地的大学里讲授。以前是中央机关，就业方向是培养人，现在就业是市场化；以前培养对象是中央机关的优秀书法家，现在培养对象大多是中央机关的优秀书法家。书法教师，亦涉足文学艺术。相比之下，今天的书法界比古代有了很大的进步。古代的书法风格单一，有明确、统一风格的倾向，但今天的书法虽然强调个人创作能力的培养，但几乎没有什么文化或历史价值。论书法能力，他们与学过古代书法的人不相上下，无非是现在全国展览上写小标准书法的一群人。 Koko先生指出，书法领域的地位争论了数十年，在该领域到底文化课和专业课哪个更重要。过去书法专业创建时，从一开始就被划归到不同的学科门类，接受教育的人的知识结构和背景也各不相同。为什么很多老老师都强调书法的文化性？既然书法是文字的书写，是中国文献的书写，所以重要的是要保证文字的正确性、文字的形式的正确性以及与书法相关的文化历史方面的内容。言语、知识一定是正确的。关于教学内容，我应该重新复制还是重写？主要是与遗传有关还是与性格发展有关？这涉及到设定的目标是短期的还是长期的。就短期目标而言，顾工认为，本科四年是打基础。我们需要从长远的角度为艺术未来的发展做好准备。是就业导向还是成长导向？就业容易，成才更难。崔书强认为，书法虽然历史悠久，但书法学术的历史却很短，在发展过程中也存在一些缺陷。弊端之一是学术发展不平衡，所有书法学术研究都以历史为主导，这实际上抑制了其他方向，比如理论、美学、技法的研究，包括书法教育。这就是我的看法。正在做。另外，书法研究还有一个缺点，就是由于理论不足，其理论无法与成熟的研究相比，甚至与音乐、艺术相比，还处于起步阶段。
崔树强先生强调，有一个问题大家都忽略了，那就是书法行业必须面对新的技术革命的挑战。数字技术、大数据、人工智能与书法有何关系？当前，人工智能与教育密切相关。比如，华东师范大学主动成立了上海人工智能教育研究院，根据他们的愿景，可以创造出很多机器人来解决教育问题。那么书法呢？书法的研究在新文科、美育中日趋成熟，但面对这个问题我们该怎么办呢？崔树强认为，学生首先应该行动起来，与学校里人工智能专业的同学发生冲突。在上海，有一个中小学生都要参加的书法考级，但给大量学生打分是一个挑战。有没有可能把这些数据变成大数据，作为教育资源呢？人工智能可以用来评估性能测试吗？
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