jiadelimei1688 说起现代著名画家，很多人可能会立刻想到徐悲鸿、张大千、齐白石等，但他们都是经过多年的训练，而且在百家时代的背景下，很多人都已经加上去了一些颜色。这个想法得到了肯定。他们的声誉是无价的。与这些著名人物相比，“常玉”这个名字显得格外微不足道。然而，在他去世后，一些画作突然被新画取代，并以高价出售。其中《曲腿裸女》以1.98亿港元成交，《五裸女》则以逾3亿港元成交，创下近年来亚洲艺术品拍卖的最高价。
三英雄雕像
在很多人看来，他的画毫无艺术含量可言。这是因为他的画不是传统意义上的中国画，而是长期受到西方影响的写意抽象画。
抽象艺术往往难以欣赏，而常玉的画作大多描绘裸体，因此人们往往会回避它们。尽管受到很多批评，许多人称他为“一个一生失败的画家”和“一个被女人和性毁掉的画家”，但他仍然坚持自己，开辟了自己的道路。他的人生经历了起起落落，没有人欣赏他，但他仍然乐在其中。
这正是他所说的。我不追求写实，我追求写意。
但现在他已经成为中国乃至国际艺术界不可或缺的人物，甚至西方也承认他是世界级的绘画大师，给他冠以“中国的莫迪里阿尼”的威严称号。对于这样一个矛盾的御宅族来说，一般人可能无法理解他内心的真实世界，更无法理解他那些光怪陆离的作品的真正魅力。常玉出生于四川省一个富裕的书香世家，父亲张书芳是当地著名画家，自幼教授常玉绘画。哥哥张俊民是一位才华横溢的商人和富翁，他特别喜欢尚宇，并会尽力满足弟弟的愿望。
张宇（右）和弟弟张俊民
常玉从小就生活在荣华富贵之间，过着自由自在的生活，也因此养成了自私任性的性格。受家庭环境的影响，常玉很快就培养出了极高的天赋，并取得了长足的进步。然而他学习绘画的理念却完全不同，他并不遵循父亲的教诲，而是按照自己的思想和想法来完成。
结果，他的很多画作都被他的想法所主导，变得陌生，但他认为自己是独一无二的，并为此感到非常自豪。
或许是因为年纪小，张淑芳并没有太在意。
1917年，张书芳送常玉到上海美术专科学校深造。然而，这并没有让三宇平静下来。年仅17岁的他有着叛逆的性格和眼光，对美术学院严格传统的教学方式感到不满。
上海美术专科学校是当时中国顶尖的学校之一，那里的老师经常教导：“画必须清晰真实，不要跟着自己的想法走！”在他看来，这是严格的教条主义，只限制艺术。 “画这样的肖像有什么意义？太无聊了。毕业后我只能到城里去画人物肖像，每张10块钱。那不是我。”我没有足够的钱钱。谁会向你学习这个？ ”
在三友看来，一步步进步就像是汲取别人的智慧，毫无艺术性可言。
虽然是学生，但他渐渐觉得自己活在自己的世界里，整天努力画抽象画，追求艺术的真谛。
在别人眼里，他就是一个怪物。
常玉
不过，三玉的奇怪之处还不仅于此，他虽有钱，却不贪虚荣，吃三顿就可以了。如果他有钱，他不着急。你可以用一片面包和冷水吃几顿饭。
当他坚持不了的时候，他就会典当自己的家当，但他从来没有卖掉自己的画来维持生计。他坚持自己的原则，不会为了金钱而出卖自己的才能或智慧。在他眼里，他的画是艺术，而不是势利。
伟大的是，即使一幅画卖了，也不是钱的问题；如果有人欣赏，你可以把它送人，一分钱也拿不到。毫无疑问，这会让日本的很多画家，甚至是著名的画家都望而却步。久而久之，他不再被学校的老师和学生所容忍，因为他有自己的做事方式。
于是他毅然辍学，独自来到巴黎求学。
常玉（第一排右）和他的朋友们刚刚抵达巴黎。
在巴黎的时候，生活条件只比家里还要艰苦。幸运的是，在哥哥张俊民的支持下，尚宇得以在这里站稳脚跟，后来还租用了这个空间举办了自己的画展。即使在国外留学，常玉先生也“不忘初心”，走着自己的路。他在学校里总是瞧不起墨守成规的人，所以他经常逃课去咖啡馆喝咖啡，一边画画一边听大提琴音乐。
与他同时期留学的中国人有很多，其中包括徐悲鸿，但常玉无疑是最独特的一个。
常玉和他的朋友弗朗索瓦在巴黎街头
因为从这个时候开始，他逐渐迷上了精致的女性裸体画，后来达到了陶醉的地步。
不知为何，这片荒无人烟的土地和不寻常的道路深深地吸引了常玉，并成为他一生的追求。他想要与众不同，在人群中脱颖而出，他不在乎自己是否会成为公众批评的对象。常玉经常欢迎不同年龄、长相、身高、体型的女性到他家里进行更深入的练习，但她们的共同点就是画画时都是裸体的，仅此而已。
为了追求艺术，满足内心的傲慢与荒诞，他不在乎金钱、面子、名誉，只想坚持自己的风格。这件事在城里引起了轩然大波，所有人都知道了。很快他就开始收到来自各方的口头和书面批评，最常被引用的词语是他“恶意”。即使西方国家不像中国那么保守，女性裸体仍然是一个模糊的话题。
常玉女性裸体画
然而常玉并没有听从，只是埋头于自己的工作。后来他说：“我开始学习绘画的第一个动机是对人体的好奇。当我看到面前有一个裸体的女人时，我的眼睛每天都充满了欲望。” ’”他甚至说道。这么丢脸的事情竟然真的发生了。是常玉终日研究的艺术课题，却颠覆了世人对它“恶意”的印象。在绘画的过程中，他从来没有产生过任何邪念，没有做过任何违法的事情，甚至没有任何一个女人站出来指责他的错误，揭露他的堕落行为。
他说： “美丽的人体是造物主的恩赐，在欣赏美的过程中，性的诱惑几乎消失了。”
常玉的作品
对他来说，在画人体时，一切杂念都已被抛开，可见的只有色彩和构图。
即使他表现得彬彬有礼，超越了自己的界限，也很难阻止悠悠说话，也很难改变人们对他的顽固刻板印象，事实上，这已经成为他无法摆脱的标签。
事实上，人们常常被概念化和模式化，有意无意地被忽视，被无知和偏见所掩盖。
常玉就是这样的一个人。由于工作和职业的特殊性，常玉在人们心目中的形象急剧下降，很多人认为他是“奸诈小人、无耻之人”。以至于在他晚年的时候，就连他的朋友也常常用疑虑的目光看着他。
1921年，常玉赠画给徐悲鸿、蒋碧薇。
1921年8月，常玉移居柏林，与徐悲鸿夫妇同居。有一天，三人邀请朋友到常玉家做客。徐悲鸿画还没画完，就先叫妻子蒋碧薇陪常玉去逛街。不料天色已晚，徐悲鸿刚出门，就匆匆赶到常玉府，多次敲门，却无人应答。于是他起了疑心，认为他们做了什么不妥的事，于是愤怒地离开了。在他眼里，常玉是一个变态疯子，沉迷于裸体，天生迷恋女人。
但事实上，除了两人买菜没回来之外，没有其他原因。
而这不能全归咎于徐悲鸿先生的过度解读，而实际上是大环境所形成的根深蒂固的偏见。即使到了晚年，蒋碧薇想起这件事，也指责徐悲鸿心胸狭隘，嫉妒心重，多疑。
也正是在这一年，常玉认识了法国哈蒙兹男爵的女儿玛索，玛索出身贵族家庭，性格温柔聪明。
常玉的妻子马苏和她的肖像
两人互相尊重，一拍即合。常玉喜欢她的优雅和善解人意，马斯则欣赏他的放荡不羁的气质。约会几年后，两人于1929 年结婚。
然而，婚姻毕竟不同于理想的爱情，无论多么激情，都难以忍受现实和难以忍受的生活。即使结婚后，常玉仍走着自己的路，终日沉浸在艺术的世界里，无法挣脱，从未改变过往的生活方式。
而且他为人奢侈，奢靡，愤世嫉俗。哥哥张俊民每月给他的生活费全部花在了娱乐和大声说话上。同期留学的好友王志刚曾这样描述他：“他生活中的爱好就是做一个天生丽质的年轻人，从中可以看到他的自由。”
最让马苏无法理解和接受的是，常玉还经常带着女模特到他家临摹创作。正因为如此，他厚颜无耻地标榜自己的坚韧和对艺术的执着，称“家里的沙发上躺着数百个裸体美女”。
1930 年巴黎圣于楼
就连正明这样善良宽容的女人，更别说任何女人了，都受不了。她深知常玉的行为纯粹是为了艺术修养和理想抱负，但这并不意味着她可以接受常人的不体面、不正常的行为。而且，增内既然是贵族，受过良好的伦理教育，自然鄙视这种“传统”。她渐渐开始怀疑常玉和女孩们之间一定有什么可疑的关系。
福气是成双成对的，但祸患却从来不会单独降临。很快，常玉的生活跌入谷底，不仅婚姻摩擦不断，生活和事业也屡遭挫折。 1931年，大哥生意失败，破产，愤而死。常玉在痛失亲人的同时，也失去了收入来源，每月也没有人给她捐款。
此后不久，马斯选择离开三友。在此之前，1925年，常玉在巴黎结识了大收藏家、贵族乌谢特。此后，他的事业逐渐蓬勃发展，并接触到了毕加索、马蒂斯等顶尖画家。
巴黎收藏家uche
侯燮十分看重常玉的作品，不仅购买收藏，而且积极推广，不少名人也因此认识和熟悉了常玉的画作。从此，他的圈子逐渐扩大。可以说，在巴黎的前十年是常玉的高光时刻。然而，当妻子离开、大哥去世后，他有些失望，没有听侯谢的要求，而是随心所欲。喜欢这幅画的卖家等了几天才把它移交，而不喜欢这幅画的卖家就放手了。经纪人陷入困境的侯谢再也无法容忍他的“随意”态度，正式结束了与三友的合作。
常玉有天生的才华，但侯谢是一个想赚钱的商人，而不是一个欣赏绘画的艺术家。
常玉油画
如果没有侯谢的支持和支持，就没有人来买常玉的画，他的生活变得越来越困难，他很挣扎，但他无所畏惧。即使连肚子都填不饱，他仍然坚持追求艺术，用省下来的钱买油漆、聘请女模特。
1956年常玉在朋友家
对他来说，创作已经成为生活的一切。
由于买不起昂贵的颜料，他只好购买黑色颜料，但一系列的变化，加上他人生的低谷，成为了他后期画风和色彩迅速变化的重要触发因素。年。贫穷并没有压垮常玉，而是让他决定依靠绘画重振事业。他衣食无忧时的画面，比饥寒交迫时更加震撼人心。这甚至给了三宇追随黎明的希望。 1965年，65岁的常玉完成了他最后的裸体女像《曲腿裸女》，并在画的背面写道：如果我不等到今天就完成它，它会成熟得更快。 ”
常玉晚年
在他看来，贫穷无非就是买不起油漆的遗憾。
然而，在此之前，台湾曾多次邀请常玉举办画展，不仅为他提供衣食住行，还让他一下子名声大噪，但常玉每次都拒绝了邀请。他说：“我一个人呆着更舒服，想画就画，想玩就玩，感觉很舒服，不会感到孤独。”
1966年8月12日，常玉因煤气中毒去世。他独自一人在国外，一周后被发现，享年66 岁。至于来世问题，他曾经工作过的中餐馆老板出钱把他安葬在一个贫困的墓地里。
一年后，他的朋友们发现了这个没有标记的墓地，并将他的名字刻在了他的墓碑上。
2011年，常玉的《曲腿裸女》以1.98亿的价格被拍卖。
常玉超贵画《曲腿裸女》
这些曾经被认为低俗庸俗的画作，在常玉去世后终于得到了大众的认可，成为令人垂涎的稀有艺术品。常玉的最后一部作品名为《孤独的象》。他曾解释说：“那是一头很小的大象，穿过一望无际的沙漠。这就是我。”
常玉最后的作品《孤独的象》
确实如此，这幅画是他一生最忠实的描绘。这是一次孤独、孤独的行走。
令人悲哀的是，这样一颗璀璨的明珠直到死去才看到它美好的未来。但他死得很有价值。因为他只能到另一个世界才能找到平静。
常玉会淡然一笑，知道有一天他会被誉为“东方的马蒂斯”和“中国最有价值的油画家”。他自始至终都是一个孤独的修行者，所以他只想活在自己的艺术世界里，不想让世界来干扰他。
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