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来源| 上海书法出版社
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本吉《〈华严经〉句》
“简单而完美,仿佛天造地设,我有幸拥有李大师的手迹!”鲁迅在收到弘一大师的墨宝后曾激动地感叹道。
弘一李叔同的书法想必很多人都熟悉。
丰子恺在谈到弘毅晚年的书法时说:“这是为任何国家准备的最孤立无国籍的书法。”
本吉《入于真实境》
叶圣陶说:“(弘毅)有时有小孩子写的天真烂漫,但一方面是原始的,另一方面是复杂的,你可以清楚地看到区别。”
有一种真挚的、孩子般的、略带孩子气的纯真,还有一种被一扫而光的感觉。您对弘义的书法有同样的感受吗?
本吉《题〈护生画集〉》
这个条件看似微不足道,但却是数十年思考、训练、创造的结果。
在出家之前,他是一位多才多艺的艺术家。
涉足音乐、艺术、戏剧,无所不为,敢为人先。书法家的声誉早已建立。
弘一法师(1880-1942)
出家后,他抛弃了一切,只保留了书法,作为与僧人大戒建立联系的一种方式,作为他艺术本质的一个出口。
他刚出家时,索要信件的人很多,他有时一个月写上百篇甚至上千篇,但他很少偷工减料,以诚实、勤奋、无所畏惧的性格而闻名。
本吉《灵峰大师警训》
在这个过程中,逐渐形成了光鲜亮丽又不失冷静的“红衣”。
在今天推荐的新书《细读弘一书法》中,作者赵一心对弘一法师的书法进行了解构和鉴赏,引导你一步步走进弘一法师的“内心世界”。
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赵一新撰稿
上海书法出版社
2023 年7 月
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限量200本,售完不换货
风格逐层梳理
介绍大师的书法历程
李叔同八岁开始练习书法。
和所有初学者一样,他从《青书》、《魏碑》开始,然后博览《李》、《行》、《草》、《隋铁》,经历了博采众长的阶段。
最终他使用的代表人物就是海翔和星海。
李叔同在上海
弘义是如何发展书法的?
《细读弘一书法》,作者将洪易的书法实践分为五个阶段,并结合他一生中的重要事件向我们揭示了他的书法之路。
继续锻炼到30岁
弘毅先秦《石鼓文》
林本
原来的
弘毅来北魏《张猛龙碑》
林本
原来的
洪伊岭范廷江《松风阁诗卷》
复制原作品
本吉《节临〈十七帖〉》
林本
以上原作均为李叔同早期的临时作品。
在当时的书坛上,有一种以文字学传统为基础研究篆书的倾向,也有一种为了科举而练随楷书的倾向。
尽管他想学什么都学,但年轻的李叔同的天性使他更喜欢篆书和魏石碑而不是隋篆书。
本吉《节临〈张猛龙碑〉》 本地
本吉《节临〈魏灵藏造像记〉》 本地
成年后第一次去日本留学,让李叔同有了一种古今交融的视角。 1905年科举制度废除,书法彻底独立。
在这种独特的选择下,他选择了一条精心构建的路线,将洪毅最喜欢的《张猛龙碑》与黄庭坚的《青史红颜五言联》结合起来,使其成为这一时期的代表作。
本吉《青史红颜五言联》, 1904
“自立”之感在魏碑的基础上进行了精美的改造,并将张猛龙碑与黄庭坚结合起来,形成了一种向中心聚集、向外扩展的结构,笔画果断。
改革法律,将前置和后置相结合
1918年,中年的李叔同经历了人生最大的转变,离家成为弘一法师。
弘一法师,41岁,1921年
《姜母强太夫人墓志铭》, 1918
弘一出家前的最后一部杰作。
在书法上,一方面,他在魏碑的基础上继续沿用规范字体,拆解了苏、黄字体,最大限度地增加了密度。
本吉《信解梦幻九言联》, 1918
本吉《梅华茅屋七言联》, 1931
《梅华茅屋七言联》是使这种浓密的书法风格成熟的杰作。
与此同时,钟繇开始被列入魏国的纪念碑。
有趣的是,钟繇这种看似简单的风格,曾经成为一代又一代文士追求回归自然的桥梁。
本吉《致刘质平信》,1920 年11 月2 日
本吉《致夏丏尊信》,1921 年8 月27 日
三国演义中宝《荐季直表》
与此同时,身为僧人的弘一开始撰写许多佛经。这一切都始于——,我喜欢用它来写字母。
本吉《楞严经·念佛圆通章》, 1918
在应光大师的指导下,晋唐小方书法融入经典,逐渐呈现出工整的面貌,并形成粗、细两种趋势。
Hongi 《佛说大乘戒经》 部分,1924 年
字体形状扁方,表现出字母的优雅和温柔。
Hongi 《佛说八种长养功德经》 部分,1924 年
近代隋唐楷书,笔画方圆,刚劲饱满,形成永化风格。
我们来看看宗教改革时期的另外两部重要著作:——
《十步百年八言联》成为后来晋唐典籍中所有楷书的起源。
《万古一句七言联》,你已经可以看出“honi”的由来了。
本吉《十步百年八言联》
本吉《万古一句七言联》
独立创造,迈向成熟
从1927年到1937年的十年间,弘一在书法实践与佛教理念的不断融合中逐渐形成和成熟。
本吉《佛号及莲池语录》, 1928
1930年代初,弘伊遭受了一系列的身心打击。
他身患多种重病,甚至在病重时还写下了遗嘱。作为一名佛教徒,他创办佛学院的愿望未能实现,这对他来说是一个很大的打击。
弘一法师在闽南留影,1936年
与此同时,洪易感觉自己的视力逐渐下降,很难达到写经工整的要求。
本吉《致夏丏尊信》, 1933
信中,弘毅感谢夏盾尊送他眼镜。
通过种种因果,洪易践行了“以法自娱”的理念,写作更加自如、自得。
由此可见,他的佛教观念融入了书法,他不再为“工作”和“生活”而烦恼,石碑与书法合而为一的理想体出现了。
Hongi 《佛说弥陀经十六条屏》 第1 和第16 屏,1932 年
弘义理想书法的杰作,
在刘志平同学的心里,
它是“我已故大师一生中最重要的书法瑰宝”。
这使得本义能够在粗细笔触和紧密结构之间自由创作,达到一种“游戏”状态。
本吉《一切十方七言联》, 1935
本吉《供养得成七言联》, 1937
用“养”字的时候,就是指精神上的高尚、高尚。
“虚无”二字,寓意着一种古老而迷人的气质。
也许这背后隐藏着一颗童心。
晚年,会同声名鹊起。
弘一生命的最后五年,弘一的书法进入了升华期。
抗战爆发时,他主张用书法励志救国。
本吉《〈梵网经〉句》, 1938
抗战时期,洪毅写下这本书,意义深远。
同时,受佛教“常乐清净”思想的影响,弘一的书法更多地包含了忍辱、慈悲的内容,他信奉彻底的清净、自在、平和,我们把修行和谐视为终极。幸福。
视力下降和写作能力下降也是影响弘伊写作的客观因素。
弘一法师,泉州,1942年
本吉《寒彻骨扑鼻香》
弘一的书法逐渐达到了“无形”的顶峰,从技法到神韵,弘一的书法“从不试图理解”,孩子的书法古朴可爱。
追求工整的美感与“随性”的写作精神的融合,揭示了“为万物之无形而备”的思想。
本吉《古德只今若欲偈句》, 1938
弘伊的书法已经达到了“心手对应”的自由程度,这是她为自己设定的规则。
本吉《常护恒涂五言联》, 1942
弘一晚年个性升华的杰作。
弘一教授一直坚持写作,直到去世前三天。
本吉《座右铭一则》, 1942
我是在黄福海去世前三天的早上写下这篇文章的。
那天下午,他通过非凡的生命意志和强健的思维,向世人留下了遗言《悲欣交集》。
本吉《悲欣交集》, 1942
弘一法师的遗愿
“绚丽至极,归于平静”不仅是指洪毅老师的书法,更是对洪毅老师一生的描绘。
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赵一新撰稿
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全面了解弘义书法
弘一出家时,就拿起笔,在弘乐与弘乐的关系上留下了许多墨迹,所以今天也不难看出。
然而,在如今的拍卖市场上,弘一的书籍轻松拍出数千万的天价,可见人们对大师遗产的觊觎。
同样,假冒伪劣产品也有很多。
早、中、晚期,大多数人对弘一书法只有粗略的印象,无法完全区分差异。
《细读弘一书法》年间,作者广泛浏览文献,收集了不同时代的弘一书法作品百余幅,创作了不同时代弘一书法的综合展。
还有专业细致的解读,从笔触到书法、构图,解析每一个细节,让读者探索弘毅书法的奥秘。
春天,枝头绽放,月亮挂在天空中央。
不只是书法,更是生活
从音乐家、艺术家、教育家、书法家、佛教导师,弘一用自己的魅力征服了世界,留下了无数的梦想。
“无论他是什么类型的人,他都做得非常出色。”
——侯世凯
“李叔同是我们这个时代最有才华的天才之一,是最独特的人,也是最遥远、最独立的人。”
——林语堂
“在弘一法师寺院的围墙外,我感到非常卑微。”
——张爱玲
洪毅的书法不仅仅是书法,更是他的人生的体现。
有关弘义的现有最常见出版物是文集或传记。然而,能够从他的一生来阐释他的书法风格的发展和形成、解读他的作品的人却很少。
《细读弘一书法》融入了弘一将书法作品与生活经历融为一体的愿望,向读者介绍作为书法家的弘一以及书法背后的弘一。
因此,无论你是弘一书法的爱好者,还是弘一书法的鉴赏家、收藏家,本书都值得一读。
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