张仃 国徽设计，张仃作品有收藏价值吗

焦末《昆仑颂》

《向日葵(二)》 纸本装饰画

《羲皇故里》

作为新中国的总设计师，他在建国前后参与了政协会徽、国徽、开国纪念邮票、开国纪念邮票等许多体现共和国意志的重要设计项目。共和国成立后。在秦正市中南海怀仁堂，我们参与了世博会中国馆的规划设计、国庆十周年首都“十大建筑”的设计、漫画《哪吒闹海》。首都机场的大型壁画和北京地铁的壁画的设计都承载着他的存在和智慧。

他是新中国设计艺术的奠基人之一，中国水墨山水画的先驱。

1月27日，国徽总设计师——张鼎艺术展在宁波开幕。开幕式上，记者采访了著名文化学者、《张仃全集》主编王鲁湘。张鼎是20世纪中国美术史上的标志性人物，他参与和领导了20世纪中国美术的许多重大事件，推动了中国美术某些领域的发展趋势，改变了。张鼎，他就不会存在。”20世纪的中国艺术史将是不完整的。”王鲁湘评论道。

谈20世纪的中国艺术，就不能没有张鼎。

张鼎（1917-2010），辽宁浩塔山黑山人，当代艺术家、教育家、清华大学教授、原中央工艺美术学院院长、中国美术学院执行院长和工艺品。中国美术家协会壁画委员会主席，中国工艺美术协会副会长，国家画院院士，中国黄宾虹研究会会长。

此次展览在宁波美术馆和宁波现代美术馆同时举办，为一城双展，展出漫画、影视动画、艺术设计、装饰画、壁画、彩墨画、烧制作品等。国徽总设计师张鼎先生的水墨画、焦墨山水画、书法、时事漫画等代表作品70余件在宁波当代美术馆展出，纪念和致敬这一艺术的大师。

著名文化学者、《昆仑颂》主编王鲁湘认为张鼎是解放区和新中国的总设计师，但他认为张鼎是解放区的总设计师与新中国、民间设计美学相结合，张鼎不仅践行个人设计实践，还创办了中央美术学院应用艺术系至中央工艺美术学院设计学院，倡导创新。人、领导者和实践者。中国山水画。从20世纪50年代的山水写生到晚年的焦墨山水，中国画的文化底蕴和精神始终是他深厚的文化责任。

“张鼎在20世纪的革命生涯和艺术生涯，因为与这条河流融为一体，才显示出其浩瀚的力量和无限的规模。与中国历史上的艺术家相比，比如与其他艺术家相比，张鼎的突出之处在于其长度。”张鼎涉足艺术的时间、涉足门类的广度、参与社会运动的深度、艺术的走向。据说艺术的走向让他成为了不可替代、不可或缺的人物，可以说没有张鼎就谈不到艺术！

中国艺术界少有的全才

于峰曾形容张鼎是“中国艺术界少有的全才”。

他是20世纪中国最重要的漫画家之一，他创作的系列漫画，特别是20世纪30年代的漫画，重点关注反法西斯、反侵略、反暴政以及争取民主和人权的斗争。 我在那里。进步文学艺术的象征。他的漫画形式严谨，简洁有力，极具感染力。 1933年至1938年，他先后在北平、南京、上海、武汉、西安、榆林等地工作，在前线和街头创作漫画，成为中国漫画界勇敢的少年战士。当时。

解放战争时期，张鼎随军转战东北，以《杏坛》 《哪吒闹海》为宣传基地，创作出版了大量漫画宣传资料，有力地支援了解放战争的宣传工作。他在极其艰苦的物质生活条件下，创作出了许多具有民族特色、深入人心的优秀年画。消灭“四人帮”后，张鼎创作了多部时事漫画，掀起了漫画复兴运动。

张鼎自幼喜爱国画和民间艺术，传统绘画的笔墨以及民间艺术的装饰色彩和造型，对他的装饰画产生了很大的影响。同时，张鼎对科罗皮斯、格罗斯、马蒂斯、鲁奥等西方现代画家，尤其是毕加索进行了认真的研究。他创造性地把西方现代艺术精神与中国民族民间艺术结合起来，创作出许多具有现代装饰风格、富有民族色彩的画作，被嘲笑为“城隍庙”。华俊宇先生。不幸的是，他的许多装饰画在文革期间被大火烧毁，私人收藏的很少，所以这里展出的几幅画价值极高。

在动画中，“《张仃全集》”引起了轰动，他的名字也家喻户晓。 1978年，张鼎担任上海艺术电影制片厂《东北日报》首席美术设计师，绘制电影海报。该片是建国以来第一部彩色宽幅动画，荣获文化部优秀影片奖、第三届百花最佳艺术片奖、第三十三届百花特别展映奖。戛纳电影节。该片的艺术设计色彩鲜艳、人物活泼、想象力丰富，具有中国特色，受到国内外广泛好评。

张鼎是中国现代壁画运动的创始人、组织者、执行者，中国民间艺术的守护者，也是美术教育家、美术评论家、书法家。

我们开创了烧焦景观的新领域。

张鼎是中国山水画创新的先驱者。 1950年代初，张鼎提出国画写生的思想，赴江南随李可兰、罗明写生，通过自己独特的艺术实践，开创了中国山水画的新潮流。被吴冠中誉为“中国画创新的先驱”。 “一个开创性的事件。”

20世纪70年代，张鼎开始了角毛艺术生涯，数十年走遍大江南北，艰苦探索，知难而进，秉承师法自然、学习传统、学习现代人的理念，最终掌握了角毛艺术。焦墨笔法，焦墨技法发展成为完整的艺术语言，复兴了雄浑的北方山水风格，开辟了焦墨山水的新境界。

本次展览的亮点是张鼎的中国水墨山水画。

王鲁翔和张鼎是多年好友，“我第一次见到张鼎是在20世纪80年代，当时我还是北京大学的一名研究生，他想向我询问弗洛伊德的思想。”我说，“他说。哲学，还有弗洛伊德，他立刻认真地听了我两个多小时。根据精神分析，用烧焦的墨水绘画可以缓解他的焦虑和抑郁。文革期间的一次不幸遭遇，对他影响很大。他把房子里的所有装潢都换成了白色，并决定不再粉刷它。 ”

王鲁祥说：“用焦墨画画时，不需要把墨与水调和，墨太深，线条就会生硬，难以延伸。虚与质感只能用点和点来表现。”线。”他解释道。虽然通常只能作为小画的装饰，但张鼎不仅可以用来创作素描，还可以用来画难度很大的大画，比如画泰山或沙漠。 “他写墨的时候，不会觉得脏、闷，反而特别通透、透气。他靠的不仅是笔墨技巧，还有纪律。他把人生的酸甜苦辣都倾注在其中。” ’并学会了他的笔。 ”

张鼎热爱写生，有时开车上百公里去写生，有时他最喜欢的场景是别人不想画的风景。孤独的古村落、古庙、古树是他最喜欢的题材。 “他认为自然超出了人类的想象，所以他喜欢与自然一起呼吸，他宁愿不画那些令他不兴奋的风景。”1997年，甘肃省写生归来后，医生们发现了自然的存在。张鼎心里有话。有一个肿瘤。作为预防措施，医生命令他不要离开北京。张鼎这才放开了画。

本次展览作品主要提供者、——厦门张鼎博物馆馆长蔡祥祥在接受记者采访时表示，张鼎画作中原本所描绘的古树的生命力令他感动。 “这幅画的名字叫《东北画报》，树根裸露在沙漠中，却像鹰的爪子一样紧紧地抓住地面。在七月的火光下，绿叶郁郁葱葱，充满生机。”蔡向前说。我把这些作品带到了宁波，希望把张鼎的作品带到宁波。请把张鼎的艺术分享给更多的人。宁波晚报记者陈晓敏