徐渭用墨，徐渭咏墨

徐渭因其在诗、戏、书、画方面的独特才华，与徐进、杨慎并称为“明代三才子”。

他是中国“泼墨写意画派”创始人、“常春藤画派”创始人。他的画吸收了前人的精华，得以脱胎换骨。他不求形式的相似，而求精神的相似。他关注山水、人物、花鸟、竹石等作品，尤以花卉为突出，开创了一代又一代的画风。 （八大山人、石等）陶、扬州八七人等）对后世的绘画影响很大。

他擅长书法、草书，写下不少诗文，被称为“明代奇才”。他会弹钢琴，懂音乐，热爱戏曲，着有我国第一本南戏理论书《南词叙录》，还着有《杂竹》《四声猿》、《歌代啸》并与他人分享选集。世界。

早在70年前，邓一哲教授就在第《书法之欣赏》号文章中写下了这样的话：艺术有两种：一是工艺美术，即所谓的装饰品；二是纯艺术，即充分表现各种精神自由表达的艺术，如书法、绘画等。 “……书法是杨雄的一句话，所谓书法就是心灵。绘画没有根据，纯粹是精神的创作。”这应该是第一篇明确介绍其理论的文字。

今天，郑重倡导“蜀总行令”倡议。虽然现在还没有讨论“星灵派”这个词，但我想，在当今的书坛里，我们自然需要关注和重视“星灵派”。

所谓“书法精神”，书法艺术的创作表现个性，表达独立的审美倾向和积极的创作精神，不因循守旧，不奉承时代势利，表达真实的情感。自由表达的需要。书法坚持直接性、表现性，反对矫揉造作，成为灵魂的物化。

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书法理论始终认为，表达心灵是书法区别于艺术实用性的根本特征。书法转化为艺术，立足于实用性。即写词时抒情写意，表现性情，表达创作主体的思想感情、精神气质和审美情趣。书法的创作过程是一个精神灌注的过程。确实，书法内有情，外有志，“抒情，抒悲喜”（孙国廷），是没有问题的。然而，现代书法界的许多现象表明，书法已经迷失了方向，偏离了表达灵魂的目的。例如，结合展览、比赛进行培训、指导，乍一看似乎代表了书法的繁荣，但实际上，这种做法违背了艺术的精神。

撇开一些隐性的内幕信息不谈，这里有一个众所周知的事实：在准备展览的过程中，很多人不遗余力地把同一个作品一遍又一遍地重写，几十遍。请您给予指导，指导老师和评委将对您的作品进行评价和纠正。书法创作不再是一种抒发感情、情感的艺术活动，而是成为一种机械的、重复的、枯燥的“笔砚”（欧阳修）。精神疲劳和理性克制是表达思想的障碍。

“风格、笔墨、情感，皆以人之性情”（刘日哉）。魏晋以来的书法史，其实可以称为一部精神表达史。古代书法论着中“形”与“神”、“法”与“意”的探讨。例如“精神第一，形质第二”（王生谦）、“美在气质，劲在形式”等。 “和质”（包熙臣）、“书法不能造意”（苏东坡），表明了艺术观念上的明显倾向。王羲之醉酒后写下的“《兰亭序》”，成为中国书法的经典。

相传他后来又重写了好几次，但都找不到原作的感觉。书法能轻松表现“胸”，使其成为一种表现力和创造性丰富的作品，是后世书法家一直追求的最理想境界。

生活在明代中后期的徐渭是最典型的人物，他的有意而随意的书法作品成为“书法精神”的注脚，可以为这场讨论提供启发。

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当我们听到“兴陵”这个词时，我们首先想到的就是公安运动领军人物袁宏道。他的名言是“不先入为主，只表达兴陵，不不要写别的东西。”有一句名言。这是他自己的内心”，这就是“高丽论”口号的由来。当我们谈到“灵性与书法”时，我们不禁会想起被袁宏道誉为“八法三圣、书法骑士”的徐渭。在我的理解中，《公安三元》是文学上“性灵论”的代表，徐渭是书法上“性灵论”的代表。

这并非遥不可及。

与其说徐渭受到性灵论主张者的推崇，倒不如说他是对徐安派影响最直接的书法家。最准确的表达是，徐渭不仅仅是一个书法家，他的书法、绘画、诗歌、戏曲、文艺创作等思想对公安派的“性灵论”产生了很大的影响。袁宏道偶然从朋友那里找到了徐渭的诗文集，心想：“诗多精彩，荒凉时如噩梦惊醒”，“灯下读之，反复呼唤”。 “读书”。他盛赞徐渭，说：“他很有才华，很有创意，不羁不羁，一定能长生不老。”

《四库全书总目》，纪云等人对徐巍的评价如下。李贺，不过天赋高远，颇受人们喜爱。”“迷雾足以撼魂，中间的语气终于不同了。看袁宏道的评价，哪里是闻？你看有没有。是的，他的文章出自苏轼，比他的诗要好得多。所以，唐舜和茅昆等人互相推挤。……所以，他的诗是苏轼的先行者。公安派，他的著作也是金仁瑞等人的开端。”除了这个评论实际上是错误的之外，显然徐渭与公安派的关系是融洽的。足以说明什么你正在做的。

袁宏道后来在给许多朋友的信中对徐渭给予了高度评价，并为徐渭诗集的编撰和出版做出了贡献。从这一点来看，公安派把徐渭的文艺作品打着“精神论”的旗帜来宣传。

当明代中期文坛复古模仿风潮盛行时，徐渭对此提出挑战，认为文艺创作应“自动”，真实情感的流露，强调自己的虚假反对。尽管他从未直接谈到“精神”，但他的文学艺术观念和创作中处处提及和表现出自然和精神的表现，因而受到其支持者的高度赞扬或追随。从这个意义上说，徐渭可以说是书法界“独特的精神表达”的先驱。

因此，详细研究徐渭的书法案例，对于探讨“朱总行灵”提出的意义以及徐渭所主张的宗旨和目标的追求，无疑具有重要的参考价值。 《徐仲信令》。

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徐渭文学观念和文学风格的形成与明中后期王阳明心学的兴起有关。 “新学”主张人类是由包含个人主义精神的“思想”统治的。万历年间，王氏的两位弟子徐渭、李贽，一在文艺界，一在思想界，相互共鸣，共同推动了自由民主思潮，合称为“明代”。称为``。后人形容他们为“明朝两个狂人”。

人们在追求人的自由和个性表达的过程中，不经意地追求人的放荡行为，文艺“传达真理”的功能逐渐弱化，取而代之的是情感宣泄。徐渭主张文学创作要“凭感觉，不凭假设”，公开抒发情感，表达真情，“无模仿、抄袭”，追求艺术创作的理想形式。徐渭的“原情”、“高尚本性”和李贽的“绝对纯洁”，是公安派“精神论”的先行者。

徐渭的文艺思想直接体现在他的书法观念上。他在《书季子微所藏摹本兰亭》中说道：“这不是一个特殊的词，世界上有很多东西，复制就是直接表达兴趣。这是泰铢和1英寸精度的比较，当着我的面怎么可能是真的呢？”临摹《兰亭》的人很多，但总是透露出笔触意义的人被称为大师……孟孟之长得像孙硕，但为什么他的眉毛和躯干很相似？他只有灵魂。和精神。 ”

在本文中，我们至少可以读到徐渭书法艺术观的三个倾向：一是书法创作要尊重题材，表达自己，写自己的面目。一是，二是反对模仿，甚至模仿，的形式。抓住“意”，忘“形式”。第三，不墨守成规，不迷信经典，敢于表现自己的兴趣。他称赞书法家“精于学问，是从天而降的”。“最好不要盲目，因为这不是你能做到的。”不是为了自己而是为了别人，尤其不要蒙蔽或欺骗别人。 “从我身上出来的是什么。”在徐渭看来，文本应该根据自己的意愿来写，而不是根据别人的好恶来写。为此，他主张“即使是优秀的学者，也不能为百姓所重视，为百姓所重视的人，也不应该受过高等教育”。因此，徐渭每次写书，都不受规则的束缚，敢于打破常理，追求情感的交流，表达自己的兴趣，追求心灵的表达。

徐渭对自己的书法非常自豪，他说：“我第一是书法，第二是诗歌，第三是散文，第四是绘画。”

徐渭书法影响最大的是行书和草书。其书法形横，人物生动，意重于法，纸质充满自然情趣，明显受到宋人的影响。 “宋人崇尚自由意志。”徐渭很欣赏宋代书法家自由、表现的风格，对他们非常器重，非常喜欢。他常以南宫之险为势，乘苏东坡之富，黄山谷之缓。

因此，他的书法不再像米氏的书法那样飘逸，相反，他的书法风格出人意料，畅快淋漓，妙趣横生，姿势也不像南宫那么丰富，但却比南宫流畅。有的性情豪放，以黄谷为骨，善于用矛、戟四面出击。徐渭的草书更是狂野洒脱，随心随神，疾如风雨，威势如龙蛇。书法和绘画。 “情绪高涨时，他解开破烂的衣服，‘无法抑制的灵魂，迷失方向、无路可走的英雄的悲伤’”不仅溢满在他的诗画中，也溢满在他的草书里。写作。他的草书表达了源于个人生活经历的对个性的追求、对文明的蔑视以及对世界的怨恨。这种呼啸的宣泄，没有环境、天赋、知识、人生理想和艺术抱负是不可能实现的。

袁宏道，《徐文长传》，说：“文昌喜欢写书，他的文笔像诗一样豪放洒脱，苍劲和雍容闪耀。我不会写，但魏巍的风格一样豪放自由如诗。长书法更是如此。”超越了王亚怡的文正中。不论书法，他也是书法之神，诚心大师，八法圣人，士林弟子。从“论书神，不与书法相联系”的角度来看，袁宏道的理论可以说是对徐渭最准确、最贴切的定位。以书法的“神性”理论为基础，徐渭书法艺术的精神表达得到了前所未有的自由。可以说，当明代书法界跌入世俗之墙时，却突然崛起，显露了明末清初的表现主义书法风格。谈到“法”文本的理论，如果一本书不尊重法律，行为混乱，狂妄自大，深不可测，难以捉摸，势必会被嘲笑为“野常禅”。

但实际上，徐渭的书法绝非生硬，其平静时代的作品颇有晋人神韵，风格轻松清爽，显示出其扎实的功力。徐渭自由奔放的风格是建立在对传统的深刻理解之上，并将其融合并达到一种转化的状态。徐渭早期的书法已无存，但他自己说：“魏素喜欢用大写字母写字，从王重那里学到了很多。”早期他是从……开始的。我理解。钟繇、王羲之的剧本。晚年，标准书法有时代代相传，但仍沿用古拙的分数制，笔画呆板、简单，仿佛核心已被冲走。更加天真无邪。最流行的风格是星凯，这是在小凯的基础上稍微动感一点的风格。还有一种类似笔直、光滑的稻字的kokai 字体。这也说明徐渭对书法的研究很广。

徐渭虽然不是最好的书法家，可能有些粗犷、粗心，但只有这样，他才能向我们展示典型的书法精神。

四

研究徐渭案，揭示了理解《书宗性令》的重要要点。

首先，徐渭以其深厚的学识和冷静的性格，建立了独特的艺术观念体系。对于艺术家来说，艺术观念是把握自我、建立自我意识的支撑点。没有独立的艺术意识，艺术创作就缺乏独立的主见，就会随波逐流，随波逐流，入俗世俗。

其次，徐渭的创作自由随意，不顾技巧，精神以最自由的方式得到解放。这是对待艺术作品最纯粹的态度，只有自由地表达自己，才能最大限度地表达自己的个性。即使言语不直白、不优雅，但里面有灵魂。

第三，徐渭的自由意志是建立在熟练的技术、头脑和双手的基础上的，这一点仍然需要强调。徐渭的书法经历了长时间的训练，这与他年轻时多次参加科举考试，也有学习和了解多种书法风格的能力有关，也得出了这样的结论。然而中年以后，在经历了独特的人生遭遇后，他的艺术也进入了独特的境界，从而摆脱了“法”的束缚，塑造了古风，自成一家。

“书法行礼”的支持者指出，“书法行礼不是一种固定的模式，而是一种创作方法和手段”，“也是一种书法创作的审美追求”。本文介绍徐渭的目的不是为了提供一个创作范本供人们模仿，而是为了与“星菱论”背道而驰。我们只提供一个书法家应有的对书法艺术的理解。专注于创意方法，我们提倡做你内心想做的事。这个“心”是主观意识，是个人立场，是审美意识……“我也是从心学书，我的心。”虽然看起来不像人，但我想写。 “如果你比别人优秀，你会努力，但那是没有用的。”（刘日哉）

只有明白了这一点，你才能成为真正意义上的书法家。