苏轼的书法
苏轼是著名的北宋文学巨匠。他的诗词、书法、绘画都给后人留下了深刻的印象。在中国文化史上很难找到比他更突出的人物了。
他的书法汲取颜真卿、柳公权、朱翠良、徐浩、李北海、杨宁石“二王”的养分,在继承传统的基础上力求创新。对于自己的书法,他说:“书法是短视和狭隘的,仅靠学**这三样东西,我的头脑和眼睛永远无法学**。” ,还有我的手。 ”
谈及书法艺术的创作过程,他说:“你无法创造出书法本来的意义,只能徒手猜点、图画。”他强调的是写“意义”。马苏。他对“写意”像素艺术的热爱。我们不是简单地机械模仿古典书法,而是基于对艺术的深刻理解,运用传统技法来创作书法艺术。
苏轼早年研**《二王》,中年研**颜真卿、杨凝石,晚年又广泛学**晋唐其他书法家,形成了深厚朴素的书法风格。形成了书法风格。他的书法多用横笔,结构平而略厚。这与苏轼“卧虎口间”的持笔姿势密切相关,与现在的持笔姿势相似。他的性格偏右,扁平。
《黄州寒食诗帖》(下图)是苏轼中年时期的书法代表作。这两首诗是元丰五年(1082年)五台诗事变被贬黄州的苏轼所作的两首诗。诗虽有忧郁孤独之感,但心胸宽广,笔墨色彩随诗脉境变化而变化,有跌宕起伏,顿时气势非凡,臻于完美。达到近乎完美的境界。让你的头脑和双手变得光滑。因此,元代《元书》被称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“世界第三大文字”。
著名美学家蒋勋表示,苏轼的作品虽然表面上显得随意、柔和,但其坚硬却蕴含其中。例如:
尤其是“花”和“泥”两个字最美。这两个字母之间有很多绳子,有一根细细的笔绳将它们连接起来。放大看可能不明显,苏东坡的笔触不仅柔和,而且极其细腻。
因此,说到书法,首先要读他的文学意义。读完后,如果把字母放大,读每一笔,你就会明白苏东坡的笔触美学。有人说苏东坡的写字姿势不够有力,但你看“苦雨”两个字,“雨”旁边的部分和姿势中的部分其实很僵硬。尤其是如何立肩写得很好。
尤其是“花泥”二字,体现了苏东坡对生活的理解,从美丽的花朵到泥土。
诗的后半部分,特别注意“空、寒、破、湿”四个字。生活并不完美,但即使在这个颓废的时代,他仍然希望能过上有意义的生活。
《寒食帖》被认为是苏东坡最著名的书法,因为他的画笔适用于最复杂的情况。直到中年,苏东坡才经历了如此重大的变化。有的软,有的硬,有的简单,有的华丽,变化最多。
在书法方面,苏轼擅长行书和块书。他曾经这样评价自己: “我的写作没有什么创意,从苏轼流传下来的真迹来看,我只求新意,不因循旧,苏轼的性格有一种天真无邪的韵律,丰满,它还具有强大的外观。他的文笔生动、流畅、自然。他的书法博采晋、唐、五朝书法名家之长,并与自己对生活、诗歌、汉字的理解相结合,自成一派,不拘泥于古体。利用苏氏特点的书法风格。黄庭坚曾在《山谷集》评论: “本朝凡是擅长书法的人,自然应该推荐(苏)为第一名。”
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