（连载）赵无极画石：一个月的“浙美短训班”

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赵无极

赵无极

赵无极（1920-2013）出生于北京，六个月后因家调迁至南通。 其祖父赵少甫是青年赵无极书法艺术的启蒙老师。 1935年就读于杭州美术专科学校，师从林风眠、吴大羽等留法艺术家。 1948年，赵无极夫妇前往巴黎，结识了毕加索、米罗等现代艺术大师。 从此，他的绘画风格转向抽象。 他成为法国美术馆的终身画家，巴黎国立装饰艺术学院的教授，并被授予法国骑士勋章。 他在世界各地举办了160多场个人展览。 2013年4月9日，赵无极因治疗无效在瑞士沃州去世，享年92岁。

1985年，赵无极接受浙江美术学院（现中国美术学院）邀请，前往杭州进行为期一个月的“浙江美术学院赵无极短期培训班”，任教美术教师20余名。 可以想象，受苏联画法影响的年轻教师看到这位法籍华裔艺术家的作品时会是多么的好奇和困惑。 赵无极将苏联社会主义现实主义描述为改变了画家眼界的“庞然大物”。 后来，这些课程被编成《赵无极来华讲学稿》，影响了一代又一代的中国画家。

年轻的赵无极

不知赵无极是否还记得50年前在杭州艺专读书时，在潘天寿的国画课上，当老师在黑板上写字时，他从教室窗户跳出去的那一刻？ 当时，他对中国“厚重”的艺术传统深感不满，甚至在期末考试的画纸上潦草了一个大墨团，并命名为“赵无极画石”。 如果不是当时的校长林风眠珍惜他的才华并出面干预，他早就被学校开除了。

赵无极和妻子谢景兰

1948年，赵无极与妻子谢景兰一起前往巴黎，带着对画册中塞尚和马蒂斯作品的兴趣，寻找绘画的答案。 起初，他受到保罗·克利的影响，甚至成为“二流克利”。 20世纪50年代中期，赵无极的艺术风格迎来了第一个转折点——他试图创造一种不受所画对象限制的艺术语言。 他试图结束具象的表达，回归文化本源，在作品中加入甲骨文的元素。

在此期间，赵无极深受甲骨文痕迹中所蕴含的“灵性”启发。 他对这些古老的符号进行了重构，形成了具有自己风格的独特笔迹。 此时，他已经完全放弃了具象绘画，只专注于抽象。 通过对色彩、光线、节奏的控制，他作品中的形象正在被解放，变得越来越自由。

赵无极，《绣球花》，1953

赵无极，山与太阳，1951

1958年以后，赵无极不再使用叙事性的标题，而只用日期来命名他的作品。 与此同时，他的绘画也变得更加开放和浪漫。 在1970年的作品《70年9月14日》中，我们可以看到赵无极在画布上结合传统文人水墨美学的努力。 作品展现了广阔的河岸和山间薄雾的抽象景观，让人想起水墨画中的“留白”。

赵无极对自然的再现是对其状态的情感和体验捕捉，而不是对特定物体的再现。 自然地，我们会想到它们对山水画传统中自然意象的表达的借鉴。 通过这幅作品，赵无极用色彩传达出一种舒适与庇护的感觉，并大胆地将东方写意与西方抽象艺术的技法结合起来。

赵无极, 1970年9月14日,1970

赵无极, 1976年1月13日

1972年，赵无极真正回归儿时使用的材料——纸本水墨，进入水墨创作时期。 他早期作品中的强烈情感逐渐被灵动和轻松所取代。 也许促成这种变化的是回国的经历。 当他回到家乡时，他发现他的朋友几乎都被关进了监狱，包括他的恩师林风眠。

赵无极，《无题》，1972

赵无极，《无题》，1986

20世纪80年代后，赵无极作品中冷漠超然的一面愈发明显。 他的创作一直持续到21世纪初。 这幅《2002年5月22日》是赵云的艺术和人生历程的终极表达，体现了一种崇高感、灵性和生命力，画布上闪烁着春天的温暖和大地的色彩。

蘸有稀释颜料的画笔扫过画布，创造出赵无极特有的笔触，让人想起他早期作品中出现的甲骨文。 只是早期抽象作品中的青春活力，早已演变成对更深刻、更微妙的内心山水的追求，这也是中国文人山水的境界。 在他的手中，抽象绘画完美地融合了现代主义和东方哲学。

赵无极, 2002年5月22日, 2002

赵无极, 2002年5月29日, 2002

2017年春夏，科尔比学院艺术博物馆举办了赵无极个展“无极限：赵无极”。 此次展览是艺术家在美国的首次大型回顾展。 展览。 与此次精彩展览同时出版的配套图录，为读者深入了解赵无极的艺术人生提供了绝佳的选择。

展览涵盖了赵无极整个职业生涯的艺术创作，系统回顾了这位移居法国后迅速在战后艺术圈站稳脚跟的美籍华裔艺术家在艺术史上的贡献：他以来自东方的水墨画传统。 西方油画的惯性视觉语言此次展览为赵无极艺术无国界的理念提供了令人惊叹的视觉证据，并将他跻身20世纪跨文化艺术大师之列。

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书名：无极限：赵无极 无极限：赵无极

作者：梅丽莎·沃尔特； 米歇尔·云； 安克尼·韦茨

出版者：耶鲁大学出版社，2016

装订：精装本，184页，含141幅彩色插图！

规格：25×27厘米

英语语言

无论是生活还是艺术，赵无极都处于两种文化的交汇点。 他将中国诗画传统与欧洲现代主义融为一体，形成了自己独特的抽象风格。

这本画册不仅以141幅彩图展示了艺术家的创作，还记录了他丰富的生活经历。 作者不仅向读者介绍了这位艺术家，还将他融入到20世纪至21世纪的跨国艺术潮流中，提升了本书的学术高度。 本书包括策展人撰写的简介和四篇文章。 这些学者的文章分别考察了赵无极作品在美国的公众接受情况； 对战后抽象艺术创作的参与以及对多种艺术媒介的探索等，都是赵无极艺术研究中的重要问题。

内容

董事序言

策展人致谢

展览借出者

简介/12

安克尼·韦茨和梅丽莎·沃尔特

赵无极与言语的分裂空间 / 17

安克尼·韦茨

赵无极在美国 / 33

梅丽莎沃尔特

赵无极与前卫派 / 43

米歇尔·云

纪念无极 / 54

赵菲比

展览中的作品

安克尼·韦茨和梅丽莎·沃尔特

学习就是创造 / 63

书法是起点 / 81

点画隐形 / 95

漫步之地 / 107

梦境碎片：纸上作品 / 129

展览清单

精选参考书目

指数

摄影作品

书籍和电影的实际摄影

耶鲁大学艺术博物馆 | 玻璃如何反映美国历史？

优秀作品图书搜索| 45 种日本艺术

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