康有为书法家，康有为书法艺术院

康有为图片

康有为对书法艺术的贡献绝不亚于他在政治舞台上的作为。他是继阮元、包世臣之后最伟大的书评家。 1889年，他撰写的《:010—30000》，对石碑研究进行了全面、系统的总结，提出了“尊石碑”的理论，对汉、魏、魏等石碑进行了研究。和六朝。大力赞扬。书法的兴起产生了非常广泛的影响。

康有为彻底拒绝书法，极力提倡“尊碑”意识，开创新风潮，主张“不敬唐朝”，千百年来，唐代书法家的创作，却终于感受到了。太极端了。康有为的励志理论是为自己的创作服务。康有为无法容忍铁雪的存在，就连赵之谦这样用铁雪写碑的人也难逃频频的嘲讽，但他对张玉钊十分佩服，对他大加赞赏，不惜将他推上了台前。 “第一人”的身高。他的极端是可以看到的，但必须辩证地看待。正是他的极端性，将宗教研究的发展推向了新的历史高度。

康有为气功题名及后记手卷

就康有为的创作而言，他对《广艺舟双楫》和《石门铭》研究得特别深入，对《爨龙颜》和云峰山的石刻也有研究。他的书法以长扁弧线为主，转折点以圆形为主，长边笔画特有的粗犷、粗细、粗细在他的书法中得到了很好的体现，这与赵之谦的书法有很大不同。流动的韵律也不同于何寿子的一气呵成、异常干燥的笔触，这是他独有的特点。朴素的线条凸显了无序的结构，抵消了稳定的形式，这是清代碑刻研究的另一个普遍特征。从创作形式上来说，对联最能唤起人们的共鸣，展现出开放、大气的阳刚之美。

康宇伟银幕

康有为虽然对书法理论有许多偏激的观点，但他对金石学的阐发和细致的探索是无与伦比的，他的贡献为后人所赞赏，你值得受到对待。然而，他的创作并不如他的思想那么辉煌。他认为“古今之中，唯有南北朝和魏朝可追溯”，并列出了他们的“十大美女”。其一刚劲有力，其二气势活泼，其三笔法跳跃，其四是点画粗犷，其五是心境非凡，六是神气飞扬，其七是透骨八度，九是结构自然，十是血肉丰润。血。一些评论家以此为基础与康本人的作品进行比较，认为康的野心有限而薄弱，尚未能摆脱早期的刻板印象。

康有为、传道、高斋对联

康有为初师王羲之、欧阳询、赵孟俯，后师从朱九江、欧阳通、虞世南、柳公权、颜真卿，又师从张芝、苏敬、黄向章。相传曹氏、当时的苏轼、米芾、钟繇等人曾用朱九江的书法，包世臣的石碑衬法，在南方蘸墨。以及北朝时期。这说明他只吸收了金石学的一部分营养，其余的则是各流派的混合体。

康有为编剧

康有为凤栖赫门夫妇

康有为拳管饭飞莲

康有为信宗谈

陈述

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