jiadelimei1688 康有为首先明确提出了“体视学”和“铁学”的概念。《南北书派论》 《北碑南帖论》 《广艺舟双楫》 :010 -30000 《南北书派论》 阮氏两大流派主张南北两大流派，主张清代石刻与书法有意无意的融合。这是第一次明确阐述“”的概念。确实，“石印”和“铁学”在康有为之前并不为人所知。这个概念可以在Kang 的书《北碑南帖论》 中找到，他在书中认为： “金人所书，流通如铁，明代尚有原本，故宋、元、明之人称此。”铁。他还认为“碑学之兴，刻书学之衰，亦因金石之盛”。他对碑学和书法的详细讲解，以及对碑学技法和美学的总结，成为清代碑学的代表作，在清代碑学的发展史上发挥了重要作用。
所谓岩画，首先属于金石学的范畴，研究铭文的历史、功能、形制、真实性等，其次是书法流派的一门学科，其主要研究课题有：研究碑刻（尤其是北碑），这个学派被称为“碑学”。必须强调的是，碑学是清代的产物，也可以专称为清代碑学，以阮元《广艺舟双楫》和《书学源流论》为理论符号，非常重视北碚书法。被提议作为一个特征。那些声称拥有汉代石碑并利用石碑毁掉碑文的人被称为“前贝勒派”，而后来主要声称拥有北朝石碑的人被称为“北派”。派。''所谓书法，是清代碑学诞生后，为碑学派提出的概念，主要是研究书法的起源、版面质量及其真实性的学科。其次，书法是一门以研究魏晋著名人物（特别是“皇帝”）为基础的科学。王氏手迹及后来的书法艺术流派，其主要研究课题是书法。这所学校就叫。 “蒂派”。
康有为，《龙君碑刻之一》，1896 请注意，关于碑文的定义总是有很多意见。一种理论专门指北碚，康有为《近三百年的书学》说： ”西安、通时，石碑学盛行，三尺童子十房社皆谈北碚，撰：魏风，海关张宗祥《书林藻鉴》说：“自沉伯以来，碑学日盛，能成名者，唯赵之谦、张玉钊、李问天。”其论指北碑及秦汉碑刻。沙孟海《张猛龙碑》说：“通常讲碑学，秦”这三说是指北碑和唐碑。马宗虎《张猛龙碑阴》说：“贾岛之后，铁器研究开始盛极而后衰落。而石学研究得以趁势.焦、甲期可以说是唐代的碑刻时期.西安与唐之间的时期可以说是据说是北碑时期……碑学不限于唐魏，可以仿效。其风俗远离秦朝，分裂到汉朝。他是所谓的英雄学者笔者曾提出，清碑学的定义应以“汉碑”为源头，以“北碑”为标志。定义为分水岭，那么善于定义的人也可以将元明两代的篆书、隶书称为碑派。清初，“扬州巴其林”被称为“黔北风格”，不必称为“北哈”风格，而是直接称为“北洼风格”。这是否意味着近代学者如虞世南、朱水良也属于关羽派呢？只有以“北碑”为标志，才能准确定位清代碑学，进一步探讨碑学问题，而不仅仅局限于学术研究。北石碑。 “金文一体”的理念是康有为晚年明确表达和追求的。在讨论“碑石与书法的融合”之前，我想先解释一下“石碑线条”的概念。从康先生的书法作品来看，他的石碑与书法的融合属于石碑线条的范畴。 Gyosho大致可分为三类。其一为“王王”经书（也可称“王行”），其二为颜真卿的经书（也可称“颜行”），其二为颜真卿的行书。石碑的形式（可以称为“Shihime Gyosho”）。所谓“北书”，是把石碑文融入文体之中，比喻清代北宗诞生后的铁白，成为一种新的书体。与铁白行书不同的文字。碑文的书写风格分为两个发展阶段：第一，“平民派”的书法家将中国碑文的书写风格融入行书，可以称为“隶书”。从汉族官方分工到金农经的流出。第二种称为“魏行”，北宗书法家将魏碑的方法融入到自己的作品中，代表性的例子是赵之谦的“星海中书碑碑”。另外，清代“碑派之前”，以及清代碑派诞生之前的行书、行书碑刻（含碑文），不能列入此处。这是清代碑刻的诞生，还不包括铁派书法家书写的碑刻。
康有为，克格魏那泉阁，1905 事实证明，在汉魏碑上很难找到草书的痕迹。汉碑是用篆书书写的，而魏碑则是楷书的化身，没有文字。与草书的联系。也就是说，北派的书法家要想写出与结派密不可分的行书，就需要将碑文的字迹移走，或者合并到碑文之中，结合起来，可以认为作为“铭文和铭文的融合”。所谓碑石书法融合（又称石碑书法融合），就是将石碑书法的技法与石碑书法的技法结合起来，使两者合而为一。石碑与书法，外观不同，但题字者往往更喜欢帖者，都是题字与帖的融合体。碑刻一体化的发展可分为与汉碑一体化和与魏碑（北碑）一体化两个阶段，前者兴起于明末清初，后者盛行于明末清初。清朝中后期。两者的融合不应局限于“石碑行”中隶书、楷书、行书的结合，而应更广泛、更广泛。 “石碑与书法相融合”的理念是其重要表现之一，而“碑线”则是其重要表现之一。就这样。康有为不仅继承了铁派书法的草书风格，而且说：“竹纸以秀美为主，奇情大意，气势雄伟，是书风最尊的时候。”我相信。我在北边的石碑上寻找草书。石碑上很少或很少有草书。他从《龙颜》碑的影子里发现了几行略为草书的字迹。他说：“所有石碑，如《石门铭》，字迹雄伟，气韵高雅，为石书之首创。”魏碑上的这几行草书是现存的唯一。世界上，他们就像救了康有为一命的救命稻草，也是独一无二的。”
康有为杨子道临江仙人1912年，1910年7月16日，53岁的康有为在给弟子梁启超的信中写道：正是因为信用，你现在才艰难。你的书法的缺点是方笔多，转移困难。如果能用圆笔来表达就更好了……如果喜欢的话，我还是觉得南北《摩崖》、《广艺舟双楫》、舟山《王右军书半截碑》最好。若欲作诗，虞、楚为佳。孝王、糜王的帖尤为丰富辉煌，大王的巨雕更是罕见。 “从这里可以看出，康有为写稿诗的最好方法是以书法为基础。这是根据《半截碑》对写稿中的书法进行的进一步说明。”当然。晚年的康有为有一些对铁雪感到遗憾，并经常在演讲中赞扬铁雪。 30多岁的康有为看到大量的碑刻和拓片复制品，说：“书法研究很差。”碑上有很多铭文和墨迹的副本，非常感人，我在后记《圣教序》中想到，“据主人说，这座纪念碑将在欧美以新的方式放大和复制”以后两个帖子的风格不一样，字体大小不一样，楼主的用意也不同，我会不断进步，把王大大大大小小的字都完善起来，弥补林持杰的不足。希望以前曾说过：“今所传者，无论何家、何职，大概都是宋明之人。” ”这是多次转载的原文。名字是西安和西安，但超出了。”然后，“《题潘若海遗墨》和《大观帖》，虽然是同一卷，但它们就像日出一样，像一朵稀有的吉祥花。”“这真是太美妙了。”线条之间起舞。 ” 他对铁血的认识变化是显而易见的。康有为晚年不仅向学生传授北楷，还积极向他人传授书法。例如，1920年冬，他对坂茂先生的书法给予了高度评价，编号为《广艺舟双楫》。 “他的书法也是我送的《广艺舟双楫》。”他的话语中充满了自豪。
康有为于1917年定吉寺除夕夜在《易安尚书》中作诗，表明康有为提倡学习板书，31岁时写下了“:010—30000”。晚年，他重新思考领带学的研究，思想也逐渐发生变化，如果只写《天青室白行书七言联》，从这一角度来讨论康有为的书法思想，那就是片面的了，仅此而已。我认为只有一件事，写书法，比如写字，“学传统最好”，在这一点上没有本质的区别。 “碑书融合”最清晰的体现在他晚年赠予甘汉臣的铭文《广艺舟双楫》中：直到近百年，他才开始研究南北。但张连清写了北碑，邓万梅写了南碑和汉隶，却没有碑文，包慎伯写了全部南碑，却没有碑文。几千年来，没有人完成北碑与南碑的结合，并进一步将汉代、秦印、周代结合起来进一步发展。我性格麻木，既有非理性的欲望，也有欲望。康有为. （又一个问题）我创造了这种几千年没见过的新风格。神武正子佩看见了，认了出来。郑叔一问，认了，就拿走了。赐臣，得民！ ``其实，他的这个想法在他31岁时写下《石鼓》时就已经很明显了。他说：``竹野有点开明，但他中鼎，010-30,000，是西汉时期增补的一个小教派。如果你考虑一下所有事物的表面，身体有八个或更多的点。它是篆书与陶铸的结合体，虽然造型、变化、笔触奇特，但如果熟悉了，就会觉得好用，没有它就不会烦恼。锥体。我的写作能力较弱，又比较懒，所以不可能，但我相信，将来一定会有人才活跃在这里。 ”
1909年，康有为为弟弟的奉献写了易友拉的感伤诗，还写了一首诗：“哪有北碑南碑？”还铸造了周、秦、汉怀孕纪念碑。我仍然不知道作者是谁，但这就是我的小众兴趣所在。 “他想要将铭文与铭文融为一体，一方面可以看作是他在尊重铭文和不尊重铭文方面走得太极端后的反映，但另一方面，也说明他不得不承担起这个重任。开创碑文与碑文融合的典范，开宗立宗。其实，直到现在，汉碑文和碑文虽然也有石刻与书法的结合，比如兴书、北碑文、南碑文，但他确实做到了。康有为晚年，以金文与金文融为一体的理念，其《经》被称为“金文”。上面的金文被定性为“。”这是他故意做的，事实上，他早期的行书被故意贴上“铭上铭”或“铭上铭”的标签。墓志铭上他提出的一体化概念也是他多年实践的结果。当然，他的“金文相融”的思想并不是孤立的，他在画作中也主张“中西画相融”，告诉弟子刘海粟。虽然做工精美，但中国画也独具特色。 “我一直认为，双方都会有人才，有杰出的领导者……他们从南宋的大师那里成就了这一点，然后跟随蓝心宁走向了新的国家。”这是一所融合了中国和西方精华的学校，适合每个人。要实现铭文与铭文的融合，必须满足两个条件：铭文与铭文的体验，以及铭文的追求。要想成功实现铭文与铭文的融合，还需要铭文自然地融合在一起，而不是像生硬的移植物一样。康有为青少年书法生涯属于书法研究，据《琅琊》自述，有王羲之、欧阳询、赵孟俯、欧阳通、裴秀、刘公权、颜真卿、孙国廷、钟繇等人的努力。其他的。后来康有为说：“壬午入京时，大举采购。” “他有汉、魏、六朝、唐、宋的匾额数百块，他随意把玩，发现字迹怪异，是自己学书法的方法不对。可见他学习书法的过程。”书法，从书法到石碑。经过长期的碑学训练，他反思自己，对碑学有了新的认识。根据任克胜先生的文章《广艺舟双楫》，“最近我在康东妃家整理遗嘱时，发现了一封写给某位国王的信。如果让你继续-30000，你需要其实，这并不是矛盾，而是他书法思想的转变。
康有为《邱淑媛反思诗》1900 上述任其生的信，写于民国四年（1915年）康有为《康有为晚年讲学及其逝世经过》，时年58岁。康有为道：“我还问过石碑上的书法风格和铭文，与石碑《书镜》不同，问得如何好呢？” 《书镜》 主要是准备不足，《致朱师晦书》 纪念碑是基于规划。如果您继续添加《书镜》，您应该再次喜欢该帖子。遵守这种理解，执行那种仪式，一切都是一样的。如果你没有偏见和过失，你怎么能独自写作呢？ ” 《书镜》就是《书镜》，即31岁的康有为写下《书镜》时，主张尊碑，但中年以后的康有为却想尊帖。从康有为思想转变的轨迹来看，早年学习书画，青年时期转向金石研究，中年以后反复反思金石研究。他思考并实践了金文与金文的研究，最终主张金文与金文的融合。这种想法随着年龄的增长而增长，并且增长得越来越强大。民国四年（1915），《书镜》，康有为认为： “一切可以从碑上得到，但不能从柱子上得到。或者有些可以从柱子上得到，但不能从碑上得到。一切都是一边倒的。”邮政。如果现代人说自己研究了某个家族的某块牌匾，即使所学的不是最好的牌匾、最好的铭文，也是最好的，其体质也是最好的。纪念碑。这叫一城一镇一官一，但不言而喻，仅凭这一点还不能满足天地能、神的能。所以，每隔千年就会出现一个天才，而他们的成就也就到此为止了。千年书法家都能做到这一点。 ”
康有为1912年在雨村山庄演出的《春夏诗》，对两碑铭文的必然性提出了自己的看法，这是基于他早期的《广艺舟双楫》的考虑。康有为不仅客观地评价了碑文与碑文的问题，而且对碑文与碑文的融合问题也提出了清晰的看法。是不是大字可以融入碑文，而抄本却不能呢？答案显然是否定的。康有为的题跋中也流露了手稿与碑文融为一体的观点。他在1918年说：《广艺舟双楫》：“郑太和先生，以诗、以画、以药，是最伟大的艺术家，大家都知道；很少有人知道他的书法。金观诗文雅古，美丽和谐，长度与贝贝相差无几，但高亢不羁。010 -30000并得到《致罗掞东论书法书》、《广艺舟双楫》、《题郑叔问手写诗稿》、《张猛龙碑阴》、010-3000 0.该原作者都捕捉到了它的精神，所以没有一丝停滞的痕迹，所以写贝贝名字的赵树树和陶心云都误写成了《李仲璇》，尴尬了，但后来赵树也写成了《敬使君》值得注意的是，瑞文的作品若以汉碑和北碑为蓝本，又融入了南碑的超然精神，这在现代是很少见的，鸾凤飞下隐士、珊瑚和绿色.”树木交织在一起。 ”.
1899年6月，安有为喜会在国外庆祝生日
1897年康有为夜登道树峰
1916年，康有为将《天清十白》七字联赠韩城先生。
康有为，《1898年10月客栈湖》，1898年
康有为《陈石谈义》五字联1915
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